Les 10 meilleurs albums de musique latino-américaine à posséder sur vinyle

Soda Stereo: Canción Animal

Sur Canción Animal, Soda Stereo a maîtrisé le son dynamique qui les a cimentés comme le plus grand groupe de rock latin de tous les temps. Le disque est une vitrine du vaste répertoire du groupe, où les instruments changent de rôle d'une chanson à l'autre ; des textures de guitare minimales sur une section rythmique ponctuante, aux riffs distordus suivis de près par la basse et la batterie. Le son new wave et rock alternatif du trio argentin compose une toile organique pour que les paroles peignent des métaphores riches et des vers érotiques. Des morceaux comme l'hymne « De música ligera » ont résonné dans les stades de football à travers l'Amérique du Sud tout au long des années 90, et sont depuis devenus des classiques du rock latin américain.

Silvio Rodríguez: Al final de este viaje

Silvio Rodríguez est la plus grande voix de la scène Nueva Trova, un mouvement musical né de la Révolution cubaine dans les années 60. Al final de este viaje est sa meilleure collection de chansons, et une pièce essentielle de la musique de chanteur-compositeur latin. Accompagné uniquement de sa guitare acoustique, Rodríguez chante passionnément des paroles poétiques avec des images vives d'amour, de désir, d'au-delà et d'aliénation. Son jeu de guitare virtuose alterne entre le picking finger-picking et le strumming d'accords, rappelant parfois la musique du sud de l'Espagne, du Moyen-Orient et des Caraïbes. Des chansons comme « Canción del elegido », « Ojalá » et « Óleo de mujer con sombrero » sont remplies de variations de performance, d'intensité et de changements de tonalité pour transmettre des sentiments et des humeurs contrastés dans une même pièce.

Caifanes: El Silencio

Près de deux décennies avant leur concert de retrouvailles à Coachella 2011, Caifanes a offert à la musique hispanophone El silencio. Cet album a capturé le sommet d'un son unique que le groupe avait été en train de développer depuis des années. Leur interprétation étrange du post-punk et de la new wave est remplie de belles montées de couplets atmosphériques sombres en refrains pleinement rockants. La guitare et la basse se relaient comme forces motrices dans chacune de ces chansons, imprimant toujours dans leur jeu des teintes lourdes de musique traditionnelle mexicaine. De la cumbia et de la salsa à la musique précolombienne, chaque ligne contribue à l'atmosphère surnaturelle des chansons. Ajoutez la production de King Crimson Adrian Belew et vous obtenez un album unique qui, malgré la présence omniprésente de folklore, reste du rock en tout temps.

Rodrigo Amarante: Cavalo

Lorsque la série Netflix Narcos a exposé des millions de spectateurs à la musique du chanteur-compositeur brésilien Rodrigo Amarante, peu savaient qu'il était déjà une grande figure dans la musique traditionnelle de son pays et dans la scène indie californienne. Son premier projet solo, Cavalo, montre les racines profondes qu'il possède dans ces deux mondes apparemment disparates. À travers 11 morceaux chantés en portugais, anglais et français, Amarante partage une vue intime de son existence d'étranger en Amérique. Une production atmosphérique délicate emprunte à la musique psychédélique et ambiante pour compléter un chant mélancolique et une guitare acoustique qui font des clins d'œil à la bossa nova traditionnelle, au boléro et à la samba. Les magnifiques « Nada em Vao » et « I'm ready » témoignent de son éducation à Rio de Janeiro, tandis que le post-punk « Hourglass » parle de ses récentes années à Los Angeles.

Ana Tijoux: 1977

La rappeuse chilienne Ana Tijoux capte l'attention au-delà du monde hispanophone depuis des années. Vous n'avez pas besoin de comprendre un mot de la chanson-titre biographique ou de la chanson d'amour « Problema de 2 » pour ressentir un lien avec ce qu'elle dit. Avec l'aide d'une production exceptionnelle, l'album délivre des messages et des sentiments concrets dans chaque chanson. Des rythmes syncopés qui rappellent les producteurs de la côte ouest, des claviers jazzy et une grande utilisation du sampling mettent un ton sensuel sur lequel Ana Tijoux pose son flow régulier. Des étincelles de Neo Soul et des couplets en featuring ajoutent de la variété à l'album, le rendant intéressant du début à la fin. Si Thom Yorke et Iggy Pop ont aimé sa musique sans en comprendre un mot, vous l'aimerez aussi.

Café Tacuba: Re

Imaginez 24 heures à Mexico. Le trafic frénétique, les trajets bondés en métro, la pléthore de sons et de couleurs dans chaque rue, et l'odeur de la nourriture épicée partout autour de vous. Au moment où vous allez vous coucher, vous avez été témoin de toutes sortes de scènes, immergé dans un rythme intense et non-stop. C'est à cela que ressemble le deuxième album de Café Tacuba. En embrassant une myriade de genres entendus dans leur ville natale, le quatuor a réussi à transmettre la diversité chaotique de la ville. Avec l'aide du producteur et compositeur de films acclamé Gustavo Santaolalla, le groupe a pris des genres traditionnels et les a transformés en une expression unique de rock artistique. Cette fusion incomparable de sons urbains contemporains a conduit Café Tacuba à une reconnaissance internationale, apparaissant à Coachella quatre fois depuis 2003.

Gustavo Cerati: Bocanada

Après la dissolution de Soda Stereo, le leader Gustavo Cerati a repris l'expérimentation sonore des derniers albums du groupe et a créé une pièce essentielle pour la musique alternative en espagnol. Son premier album solo, Bocanada, contraste une production trip-hop étrange avec des mélodies pop lumineuses et un magnifique travail de guitare. Avec l'aide d'un orchestre de 48 pièces, d'un sampler et de synthés empruntés à la musique house, Cerati a créé de magnifiques morceaux qui travaillent ensemble pour dépeindre l'évolution de l'état d'esprit d'un homme complexe. Les émotions montent et descendent, les motifs sont échoés tout au long de l'album, et les passages instrumentaux développent les ambiances suggérées par les paroles. Tout comme la vie, l'album est sensuel et lunatique par moments, passionné et chaotique à d'autres.

Bomba Estéreo: Elegancia Tropical

La célébration fait partie du génome latin, donc il n'est pas surprenant que le plus grand acte hispanophone des dernières années soit celui qui se consacre à la musique orientée vers la danse. Le groupe colombien Bomba Estéreo capture l'esprit joyeux de la vie latine dans leur musique, avec des morceaux qui mêlent rythmes caribéens et production house. Elegancia Tropical n'est pas un banger de club, c'est la bande sonore d'une fête sur la plage. Ce ne sont pas des douches de champagne, ce sont des mojitos et des danses sensuelles. Les beats électroniques maintiennent la fête, tandis que les lignes de guitare lumineuses infusent de fortes vibrations tropicales. Des morceaux comme « El alma y el cuerpo », « Pájaros » et « Pa' respirar » sont capables de transformer l'endroit le plus froid en un paradis caribéen.

Los Tres: Los Tres

La fin des années 80 a été dominée par les synthétiseurs et les mauvaises coupes de cheveux, ainsi que par la musique new wave et post-punk qui les accompagnaient. Cependant, Los Tres ont prouvé dans leur premier album éponyme que des sons modernes peuvent être obtenus sans tels excès de laque et d'instruments de nouveauté. Avec des chansons qui rendent hommage à diverses inflexions du jazz et du blues, le groupe chilien a réussi à s'insérer parmi les rockers alternatifs de l'époque. Des chansons mélancoliques, pleines d'âme et amusantes empruntent des accords et des jeux aux genres américains traditionnels, mais les transforment en un son qui leur est propre. Une batterie pulsante et une guitare rockabilly frénétique mènent la voie à travers les dix pistes qui composent cette vitrine des émotions humaines.

Manu Chao: Clandestino

Lorsque la chanteuse de ranchera traditionnelle Chavela Vargas a été interrogée sur la raison pour laquelle elle se considérait mexicaine malgré être née au Costa Rica, elle a répondu ce qui se traduit approximativement par « Nous les Mexicains, nous naissons où bon nous semble. » Je suppose qu'une approche similaire à l'identité culturelle pourrait s'appliquer à l'artiste franco-espagnol Manu Chao, qui, malgré son origine européenne, écrit une musique d'esprit indéniablement latin. Son premier projet solo, Clandestino, a été le résultat d'enregistrements réalisés en chemin dans de nombreux pays d'Amérique latine en collaboration avec des artistes locaux. Des paroles en quatre langues et une musique aux saveurs aussi variées que le reggae et la rumba montrent que l'esprit latin ne se limite pas à l'ethnicité, c'est une célébration inclusive de la diversité et de la vie.