Les 10 meilleurs albums de Cannonball Adderley à posséder sur vinyle

Présentation de Cannonball Adderley

Le premier album d'Adderley en 1955 a donné le ton pour ce qui allait suivre. Bien qu'il soit plein de morceaux dansants, les solos de Cannonball ici sont aventureux et confiants. Le morceau d'ouverture, Spontaneous Combustion, commence par une figure de piano arachnoïdienne avant que le groupe ne se lance dans un groove bluesy parfait pour une nuit de danse en club. Au fur et à mesure que le morceau avance, il change de rythme et nous sommes frappés par des soli de basse et de batterie. C'est du Cannonball classique; toujours prêt pour un bon moment, mais n'oubliant jamais que le jazz est aussi un art. Ou peut-être l'inverse. Cette ambiance se poursuit tout au long de l'album jusqu'à la fin. C'est définitivement une écoute idéale pour le printemps.

Présentation était également le premier album de Nat Adderley, le frère d'Cannonball et sa collaboration de toujours. Nat, qui était un trompettiste vraiment talentueux, sortirait son propre album solo à peine deux semaines après la sortie de Présentation de Cannonball Adderley. Étaient également présents aux côtés des frères Adderley, Donald Byrd, Horace Silver, Hank Jones, Paul Chambers, Kenny Clarke et Jerome Richardson. Tous légendes de l'ère classique du bebop dans le jazz.

Les Snipers de Cannonball

Aucune des chansons de cette sortie de 1958 n'a été écrite par Cannonball Adderley, mais sa signature est présente partout. Un peu moins direct et certainement moins dansant que son album de débuts, Snipers n'est pas moins joyeux. La vision d'Adderley sur des morceaux tels que le standard de Thelonious Monk “Straight, No Chaser” et “Our Delight” de Tadd Dameron frôle le célébratoire. Le groupe est entièrement synchronisé sur cet album et joue parfaitement ensemble.

Enfin, il y a un morceau écrit par Adderley sur cet album, mais ce n'est pas celui de Cannonball. Nat prend le relais pour clôturer la première face avec “Jubilation,” une chanson entraînante comportant des solos des deux frères ainsi que du pianiste Junior Mance.

Snipers est un incontournable contagieux. C'est parfait pour avoir de la musique entraînante en fond ou pour une écoute sérieuse d'audiophile. Il y a une énergie sur cet album qui crie presque depuis les toits que quelque chose de grand est sur le point de se produire.

Somethin' Else

Et voici ce dont tout le monde parle. Les copies originales du classique Blue Note de 1958 se vendent à un prix élevé et il y a une raison à cela. Somethin’ Else est essentiel à toute collection de jazz. J'irais jusqu'à dire qu'il est essentiel à toute collection musicale. Il devrait être écouté de manière obligatoire. Vous devriez avoir 10 copies. D'accord, peut-être pas celle-là. Mais c'est l'un des albums emblématiques de l'âge d'or du bebop/dur bop.

De son ouverture, “Autumn Leaves” à son avant-dernier morceau, “Dancing in the Dark,” Somethin’ Else avance avec un groove lent et cool qui met en avant la confiance et le style du quintette. Il évoque des nuits sauvages et des clubs enfumés sans devoir courir à un rythme effréné. Et bien que cet album soit décontracté, ne laissez pas cette atmosphère tranquille vous tromper. La musicalité est aussi féroce que jamais, mais le groupe a un peu plus de temps pour explorer ses idées. Cette incroyable session a été capturée sur bande par le légendaire Rudy Van Gelder dans son studio de Hackensack, New Jersey.

Somethin’ Else est également remarquable pour être l'un des rares disques où Miles Davis est un musicien d'accompagnement. Adderley était membre du Miles Davis Sextet au moment de l'enregistrement de cet album. Il avait l'oreille de Davis, pour ainsi dire, mais même ainsi, réussir à convaincre le notorious bandleader de ne pas être au centre de l'attention est un exploit incroyable. Peu de temps après la sortie de Somethin’ Else, le Kind of Blue de Davis, qui mettait en vedette Adderley, est sorti. Kind of Blue est devenu l'album de jazz le plus vendu de tous les temps.

Cannonball Adderley Quintet à Chicago/Cannonball et Coltrane

Une des grandes choses au sujet du jazz est la nature collaborative de cette forme d'art. De nombreux artistes avaient leurs propres groupes mais rejoignaient également d'autres bandleaders comme musiciens d'accompagnement. Il était tout à fait possible qu'un groupe soit constitué uniquement de personnalités qui avaient leur propre équipe de musiciens avec lesquels ils ont enregistré leurs propres albums. Et ces musiciens? Beaucoup d'eux avaient également leurs propres groupes ou projets solo. Comme Somethin’ Else, le Quintet à Chicago de 1959 illustre à quel point la pollinisation croisée était présente.

À la fois Adderley et John Coltrane ont été mis en avant sur le Kind of Blue de Miles Davis. Ici, ils illuminent une série de six chansons avec essentiellement le même groupe que sur l'album de Davis. Wynton Kelly joue du piano (substituant Bill Evans de Kind of Blue), Paul Chambers à la basse, et Jimmy Cobb à la batterie.

Coltrane et Adderley avaient des approches très différentes du jazz et la tension créée par la juxtaposition de ces styles divergents est évidente sur Quintet à Chicago. Coltrane apporte son son sérieux et spirituel aux morceaux bluesy tandis qu'Adderley semble jouer pour la personne qui se déchaîne après une difficile semaine de travail. Cette tension ne déchire toutefois pas l'album. Au contraire, elle unit l'ensemble. C'est le meilleur des deux mondes.

L'album a été réédité en 1964 sous le nom de Cannonball et Coltrane.

Nancy Wilson/Cannonball Adderley

Ce disque de 1961 est un incontournable du jazz vocal. Même si la moitié des morceaux sont instrumentaux, les chansons mettant en vedette la vocaliste Nancy Wilson sont les plus mémorables. Les morceaux marquants étant le libre “Never Will I Marry” et le saisissant “The Old Country.”

Bien que l'étoile du spectacle soit clairement Wilson, il est intéressant d'entendre comment les frères Adderley et Joe Zawinul, cofondateur de Weather Report, retiennent un peu pour laisser place à une mélodie vocale. Contrairement à la structure standard d'intro-thème-solos d'improvisation-thème qui domine les albums de jazz instrumentaux, ces chansons étaient plus conventionnelles dans leur arrangement couplet-refrain-milieu couplet-refrain. C'était un départ de la norme pour Adderley, mais ce faisant, lui et Wilson ont créé un classique. Zawinul rejoindrait également Adderley et serait une force collaborative sur ses projets pour la décennie suivante.

Tu sais ce que je veux dire?

Adderley s'est de nouveau associé à Bill Evans pour ce monstre de jazz soul de 1961. Enregistrée sur trois dates au Bell Sound, cette rencontre de géants a produit dix morceaux de classiques au piano et saxophone parfaitement imbriqués. Adderley et Evans avaient déjà travaillé ensemble pour Miles Davis et leurs sons s'étaient bien mêlés dans le contexte de ce groupe. Ici, ils montent tout ça à 11. Les solos aériens d'Adderley servent de contrepoint aux lignes de piano mélancoliques d'Evan. Tu sais ce que je veux dire? est une étude dans l'intensité calme. L'instrumentation est plutôt sparse, étant uniquement un quatuor, mais cette austérité est utilisée pour attirer l'attention sur le noyau émotionnel des chansons.

“Waltz for Debby” et “Who Cares?” sont des raisons suffisantes pour écouter cet album, le dernier apportant une touche d'hilarité “Cannonball”.

Cannonball Adderley Sextet à New York

Je classerais en réalité Sextet à New York comme un album aussi nécessaire que Somethin’ Else. Bien qu'il soit loin d'être aussi célèbre que cet album-là, Cannonball Adderley Sextet à New York capture parfaitement tout ce que Cannonball représentait. Cet album est une fête. Une fête avec des éléments de jazz libre presque gratuits post-bop. Les choses deviennent un peu folles ici et là et peut-être un peu cérébrales par moments, mais il y a aussi beaucoup de morceaux pour se lever et danser. Nouveau dans cette formation était l'icône Yusef Lateef, qui avait rejoint les rangs des Adderley seulement quelques semaines avant cet enregistrement.

Les choses démarrent avec Cannonball disant au public qu'ils sont effectivement cool et ne font pas que prétendre, et cela est apprécié. Il leur dit qu'en raison de leur coolitude, le groupe choisit cet endroit (le Village Vanguard) comme le site pour leur premier album live à New York. Ils se lancent immédiatement dans le jam de 13 minutes “Gemini” qui monte en puissance au fil du temps. C'est le genre de morceau dynamique qu'un groupe pourrait clôturer, mais les choses ne font que commencer!

Le sextet avance dans un flou de solos et d'accords frénétiques. Le seul moment où les choses ralentissent est pendant le presque psychédélique “Syn-Anthesia” écrit par Lateef. Initialement sorti en 1962, ce disque est resté dans les réserves secrètes des collectionneurs de jazz depuis lors.

Le Violoniste sur le toit

En parlant de secrets, ce disque de 1964 est l'un des mieux gardés. Lancez cela sans dire à personne ce que c'est et attendez de voir combien de temps il faut pour que toutes les conversations cessent et que l'attention se porte directement sur la platine. “Qui est-ce ?” Beaucoup peuvent voir le titre en parcourant la section jazz et passer à côté à cause de l'angle musical. Ce serait une erreur de leur part. Cet album est aussi solide que possible.

En engageant le Cannonball Adderley Sextet, Le Violoniste consiste en huit chansons du musical réimaginées en morceaux jazzy. Bien que les mélodies originales fournissent un cadre, le groupe n'est en aucun cas tenu par celui-ci. Le jeu raffiné de Lateef et Zawinul est complété par les frères Adderley et Charles Lloyd. Sam Jones et Louis Hays maintiennent la ligne de basse et les percussions. Le morceau titre et “Matchmaker, Matchmaker” seraient à l'aise dans n'importe quelle compilation de jazz.

Médecin, Médecin, Médecin Live à “The Club”

Cannonball était tout entier à s'assurer que le public passe un bon moment. Cela s'étendait aussi à ses amis. C'est ainsi que nous avons fini avec une petite supercherie ici. Cet album n'a pas été enregistré au Club de Chicago, mais plutôt devant un public en direct dans le studio d'enregistrement de Capitol à Hollywood. L'histoire raconte qu'Adderley était ami avec le responsable d'un lieu de Chicago appelé The Club et qu'il voulait donner un petit coup de pouce à son ami. Fait intéressant, le groupe a bien enregistré certaines pistes au Club la même année, 1966, où ils ont enregistré cet album. Ces pistes ont été publiées en 2005.

Le morceau titre de cet album exceptionnel est l'une de ces chansons que tout le monde connaît, qu'il s'en rende compte ou non. Cette chanson écrite par Joe Zawinul a atteint la deuxième place des charts Billboard et a ensuite eu des paroles ajoutées par Curtis Mayfield. Cette version de la chanson a été reprise par de nombreux musiciens au fil des ans et apparaît à peu près partout. Allez écouter, vous la reconnaîtrez immédiatement. Elle est même samplée sur Liquid Swords.

Le Prix à Payer pour Être Libre

Partiellement album live, partiellement album studio, partiellement fête de quartier, partiellement réunion de famille. Il est approprié que nous terminions avec cet album. Bien que n'étant pas tenu dans la même estime que certains des classiques du sextet et du quintet, Le Prix à Payer pour Être Libre est une fantastique synthèse de la magie d'Adderley.

En 1970, l'année de la sortie de cet album, Adderley embrassait la fusion et le funk, des éléments qui sont tissés tout au long du disque. Par exemple, le morceau “Exquisition” écrit par Nat Adderley commence avec le solo de saxophone de son frère traversant un exercice bebop. Ensuite, Nat prend son tour pour un solo, sans groupe d'accompagnement. Après quelques mesures, il tombe sur une figure répétitive et le groupe se lance dans un groove funk lourd de basse.

Un des points forts de l'album est l'introduction de Nat Adderley Jr. par son oncle, lui-même clairement fier, Cannonball. Après avoir plaisanté sur le fait que le jeune musicien de 15 ans a peur que son père ne prenne le crédit pour son travail, le groupe joue la composition du jeune Adderley, le morceau titre “Le Prix à Payer pour Être Libre.” C'est une chanson de protestation qui fait réfléchir, pleine de frustration et de colère, et le groupe la met en avant. La chanson trouve parfaitement sa place avec le reste de l'album même si c'est avant tout un disque festif. Parce que c'est la musique d'Adderley. La joie et la douleur, la peur et l'élévation. C'est de la musique sur le fait d'être en vie.