La légende moderne du cri de guerre cinématographique de Weyes Blood

“Je suis une cinéaste frustrée,” Joni Mitchell a déclaré à New York Magazine en 2006. “Un fan m’a dit un jour : « Fille, tu me fais voir des images dans ma tête ! » et j'ai pris cela comme un grand compliment. C’est exactement mon intention.”

La comparaison entre Joni Mitchell et Weyes Blood est évidente de nombreuses manières : leurs riches styles folk théâtraux, leurs altos méditatifs et induisant une transe, leur penchant pour des récits en couches qui oscillent entre le personnel et le philosophique. Mais au-delà de la surface, leur similitude artistiquement lucrative — une qui dépasse toute similarité esthétique et encapsule toujours leurs nombreuses différences — est leur résidence dans une classe élitiste de compositeurs dont le catalogue a l'honneur d'être indubitablement cinématographique. Le dernier album de Weyes Blood (Natalie Mering) Titanic Rising — sorti le 12 avril via Sub Pop et disponible en streaming maintenant sur NPR first listen — solidifie la nature cinématographique brillante de son art, tout en transformant le cinéma lui-même en un vaisseau thématique.

Le titre “Movies” — une brume d'harmonie vocale soutenue et en couches de Merling sur un synthétiseur bourdonnant et répétitif — aborde les mythes que les films nous confèrent et les façons dont ils modifient notre perception et nos désirs (“Je suis lié à cet été / Grand succès au box-office / Faire l'amour à un imposteur”). Les drones boueux de la piste instrumentale éponyme de deux minutes, “Titanic Rising,” évoquent des images cinématographiques, comme celle de Mering sur la couverture, d’un monde entièrement submergé sous l’eau.

“La raison pour laquelle Titanic a un tel grand symbolisme pour moi, ce n'est pas seulement qu'il a été conçu pour les petites filles, mais il a montré l'hubris de l'homme à la fin des années 90, l'hubris de l'homme devient assez intense et je pense que nous pouvions tous sentir que quelque chose allait se passer et que ça allait être vraiment mauvais,” a déclaré Mering à Vinyl Me, Please dans une interview récente. J'ai l'impression que c'est un peu ridiculement parallèle et le concept de Titanic Rising est plus comme cette hubris lente de l'homme, inondant l'humanité à un rythme que nous ne pouvons pas entièrement comprendre, un peu comme une grenouille bouillant dans l’eau. Peu importe le grand film que vous pourriez faire sur tout ce concept, peu importe l'impact que ce film a eu sur ma vie, nous luttons toujours contre ces hommes qui choisissent continuellement de supposer que nous avons le contrôle.”

Bien que le genre folk soit parfois considéré comme démodé ou dépassé, Weyes Blood réinvente les traditions folk, soniquement et autrement, prouvant la pertinence du genre, sa nécessité sur Titanic. Mering trouve et puise habilement dans notre folklore moderne — même (oserais-je dire, surtout) si ce folklore provient des films de Leonardo DiCaprio des années 90 — et le réécrit pour les problèmes de plus en plus pressants auxquels nous faisons face, notamment le changement climatique dans ce cas.

Sur mon morceau préféré de l'album, “Something to Believe,” une massive ballade théâtrale, elle chante un cri de bataille contre l’épuisement du capitalisme tardif américain, “J'ai perdu dans la mêlée / J'ai donné tout ce que j'avais pour un moment / Puis par un étrange design, j'ai eu une crise de vide,” avant ses appels répétés pour quelque chose de plus grand en quoi croire. Mais malgré la froide, honnête réalité qu'il dépeint, le morceau, et la totalité de Titanic Rising elle-même, ne frôle jamais le désespoir ou la désespérance, elle continue simplement à raconter son histoire.