Plus que jamais, le vinyle est en train de faire son retour. Il n'a jamais vraiment disparu, avec des collectionneurs du monde entier qui maintiennent la cire en vie entre des pochettes en plastique, faisant tourner délicatement les disques sur des configurations tout aussi soigneusement choisies que le vinyle lui-même. Pourtant, le format musical n'avait jamais connu le genre d'explosion qu'il connaît maintenant. Bien qu'il soit resté la forme de musique dominante pendant près d'un siècle, les cassettes et les CD ont dépassé le vinyle en termes de ventes lorsque nous sommes entrés dans la fin des années 1980. Pendant un temps, il semblait que le vinyle était simplement à sa fin - l'un des rares souvenirs physiques que la musique n'était pas seulement une expérience auditive, mais aussi tactile.
Pour la première fois depuis longtemps, le vinyle a finalement dépassé ses successeurs en ventes, augmentant de 29% en 2020, selon une étude de la Recording Industry Association of America. Le rapport semestriel de MRC Data pour 2021 illustre que le vinyle devrait connaître une croissance sans précédent pendant sa période moderne, ayant déjà doublé ses ventes par rapport à l'année dernière.
Il est clair que le vinyle est loin d'être mort, et il semble que la génération Z soit une partie intégrante de la force motrice derrière sa résurgence. Un aperçu du rapport semestriel de MRC Data montre des artistes avec d'énormes suivis Gen Z comme Taylor Swift, Harry Styles, Kendrick Lamar et Billie Eillish dominent le sommet des ventes de vinyle. La génération Z s'est intéressée aux LPs, mais les jeunes de 13 à 26 ans n'ont jamais réellement vécu l'ère du vinyle pendant son âge d'or. Bien qu'il y ait indéniablement un aspect de nostalgie pris en compte dans le choix d'écouter du vinyle pour la génération X et même les Millennials, une autre histoire peut être racontée pour la génération Z.
Alors, pourquoi exactement les ventes de vinyle augmentent-elles parmi la génération Z ?
Plusieurs collectionneurs de vinyle de la génération Z ont partagé leurs expériences avec ce support, citant une grande influence derrière leur collection, c'est la tangibilité que les disques vinyles offrent. "Un album est bien plus que la musique - c'est la couverture, les crédits, le design artistique, les couleurs, l'odeur du papier, l'histoire derrière l'art, etc. C'est quelque chose que je peux collectionner, et qui identifie mon caractère et qui j'écoutais à différents moments de ma vie," a déclaré Tristan Simone, 24 ans.
De même, Alex Ballard, 23 ans, a partagé des sentiments similaires à ceux de Simone, en disant : "Je pensais juste que c'était cool d'avoir cette manifestation physique de la musique que j'écoutais, surtout maintenant dans le monde du streaming où vous avez accès à tant de musique, ce qui est génial, mais la musique ne se sent pas vraiment comme si elle était à vous. En tant que personne vraiment passionnée de musique, c'est cool d'avoir ce morceau physique - d'être comme, 'C'est à moi. C'est une partie de ma collection.'"
Commencer par l'emballage, c'est vraiment comme déballer des cadeaux le matin de Noël de pouvoir dévoiler physiquement un disque en main - une expérience qui n'est tout simplement pas possible avec les services de streaming dominants disponibles aujourd'hui. Les disques vinyles offrent une expérience sensorielle unique qui est palpable ainsi que sonore. Le simple fait de mettre un disque est un processus réfléchi - tirer le vinyle de la pochette, le mettre sur la platine, placer délicatement le stylet entre les rainures et le regarder tourner a tous un rôle dans la tangibilité de la musique.
"Avec un disque, vous devez prendre le temps de le sortir, de le mettre, de placer l'aiguille. Et donc, cela en fait un véritable investissement de votre temps," a déclaré Clayton Jethro, 23 ans. Il a ajouté, "J'aime vraiment la façon dont vous pouvez avoir tous les aspects d'emballage des disques... Cela ajoute un aspect totalement différent à la musique que vous ne pouvez pas vraiment voir aussi souvent ces jours-ci. Mais, avec l'avènement du streaming, cet aspect d'emballage a été un peu perdu. Je trouve cela vraiment cool, parce que vous pouvez également voir les crédits et ce qu'il y a à l'intérieur du gatefold. Et cela vous donne également l'opportunité de voir les personnes impliquées dans le disque que vous ne penseriez normalement pas."
C'est cette dualité unique qui a attiré de nombreux membres de la génération Z dans le monde de la collection de vinyle. Considérer le vinyle comme un souvenir qui transcende les décennies n'est pas seulement un trait de la génération Z, mais ce qui est évident dans cette génération est un talent pour trouver et préserver des trésors du passé.
Les CD sont ce qui a presque écarté le vinyle en premier lieu, et pourtant le type de suivi que le vinyle a ne existe pas de la même manière pour les CD (malgré le fait que les CD soient un produit physique à leur apogée lorsque les enfants de la génération Z grandissaient). Pourquoi les CD n'ont-ils pas explosé de la manière dont le vinyle l'a fait avec cette génération ?
Pour les membres de la génération Z, il y a une nouveauté dans les choses anciennes - des obsessions avec les vêtements des parents (bonjour, jeans de maman), des jeux vidéo rétro (vous vous souvenez de l'émulateur Nintendo SNES 2017 ?) et des Polaroïds surexposés, il semble y avoir une fixation sur la vie dans le passé. Une partie de cette obsession pour tout ce qui est vintage a évolué en un phénomène en soi, entraînant des réémergences de tendances précédentes qui ont émergé du passé. De même, il y a un type de désir et de nostalgie pour l'ère où des millions de chansons n'étaient pas accessibles directement dans nos poches. Être capable de redécouvrir la musique sous forme de vinyle fait appel à l'excitation d'explorer des territoires inconnus - la même euphorie que lorsque vous êtes entré dans une nouvelle année scolaire. Et pour beaucoup, c'est un moyen de se déconnecter de la présence omniprésente des technologies et de se concentrer sur le monde physique. C'est l'expérience de passer mentalement à une époque et un lieu retirés du présent, comme se perdre dans l'univers d'une émission de télévision ou d'un film.
Alors que de nombreux membres de la génération Z ont probablement découvert un vieux magasin de disques rempli de caisses de mur à mur comme leur point d'entrée dans ce passe-temps, l'ont pris de leurs amis et de leur famille ou simplement suivi les tendances, ce n'est pas un hasard si les artistes sont en mesure de répondre aux besoins en vinyle de la génération Z en premier lieu.
"Je sens aussi que les personnes qui sortent les disques ou les maisons de disques ont probablement leur doigt sur le pouls en ce qui concerne la musique... Je sens définitivement que j'ai commencé à voir quand quelqu'un sort un album - dans leur lancement d'album, dans les médias pour cela - ils ont commencé à ramener des disques dans leur marketing pour un album," a noté Jethro.
Une partie de cela est certainement le résultat de distributeurs gardant un œil attentif sur les tendances et, non seulement répondant aux besoins des consommateurs, mais allant au-delà avec le marketing des produits et en créant une demande pour cela. Alors que le vinyle a explosé en ventes cette année écoulée, les années précédentes montrent qu'il augmentait déjà lentement, indiquant qu'il continuerait probablement à être un produit qu'il vaut la peine de soutenir.
Acheter des produits dérivés et assister à des spectacles sont quelques-unes des meilleures façons de soutenir financièrement directement un artiste en tant que fan, comparé au type de revenus que les artistes gagnent grâce au streaming. De nombreux membres de la génération Z sont conscients de la répartition financière et cherchent à soutenir leurs artistes préférés de manière viable. Forbes a rapporté qu'une étude de 2018 menée par Sweety High a mis en lumière comment la génération Z ne paie pas seulement pour des services de streaming, mais beaucoup prennent également l'étape supplémentaire d'assister à des concerts et des festivals de musique. Acheter du vinyle n'est pas différent pour cette génération et agit comme un autre moyen de montrer de l'amour à un artiste en contribuant d'une manière plus significative que simplement en streaming sa musique. Les habitudes de consommation de musique de la génération Z ont évolué en ce sens que la musique est devenue intégrée à leurs traits de personnalité et est considérée comme un aspect important de leur vie.
Que ce soit en soutenant les sorties de nouveaux artistes ou en trouvant un retour préféré, il est clair que la collection de vinyle a résisté à l'épreuve du temps. Alors que l'industrie du disque vinyle continue de croître et d'évoluer, la génération Z continuera de jouer un rôle majeur dans la base de consommateurs de l'industrie. Avec l'essor des plateformes sociales comme TikTok, de nombreux collectionneurs de la génération Z ont trouvé de petits groupes de collectionneurs pour créer une communauté avec. Pourtant, de nombreux collectionneurs de la génération Z ont exprimé un sentiment d'isolement par rapport à la grande communauté et à la conversation lorsqu'il s'agit de collectionner du vinyle. Alors que l'industrie du disque vinyle continue d'évoluer, les consommateurs et les distributeurs devraient également envisager de nouvelles façons d'inclure les collectionneurs de la génération Z.
La tradition de la collection de vinyles est une qui s'étend sur des décennies. Ces disques ont maintenant été transmis à la génération Z, pour qu'ils leur donnent leur propre touche. La génération Z continuera de façonner cette forme d'art en constante évolution et espérons-le, transmettra la passion de la collection de vinyle aux générations à venir.
Kayla Griffith and Jillian Nguyen are VMP’s summer interns for 2021. Kayla is the marketing and partnerships intern, and has a deep love for alternative R&B and all things creative storytelling. Jillian is the editorial intern and an EDM aficionado.