Billie Eilish raconte le chagrin et le passage à l'âge adulte

À l'âge de 13 ans, Billie Eilish et son frère ont sorti le single "Ocean Eyes". Ce qui devait au départ être une chanson pour une performance de danse est devenu un succès mondial, et en quelques semaines, la chanteuse et auteure-compositrice de Los Angeles a été propulsée sous les projecteurs. Eilish a pratiquement grandi en tant que figure célèbre et, à ce jour, elle est sous le regard du public depuis environ un tiers de sa vie.

Sans aucun doute, les pressions de la célébrité, en particulier pendant des périodes critiques de croissance dans la vie d'une personne, ont des impacts significatifs sur leur psyché. Dans son deuxième album, Happier Than Ever, Eilish déplore les impacts que sa carrière a eus sur son bien-être. Le titre de l'album est plus une déclaration ironique qu'une réalité pour la jeune de 19 ans. Eilish a toujours été franc sur des sujets inconfortables liés à la célébrité et, malgré son succès remarquable, elle est restée relatable pour beaucoup. Happier Than Ever ne fait pas exception, offrant un aperçu personnel de son esprit et de sa carrière.

Commençant par "Getting Older", Eilish chante doucement sur l'acte de chanter lui-même. "Les choses que j'aimais autrefois me gardent juste employée maintenant", chante-t-elle. Cela semble tourmenter beaucoup de gens lorsqu'ils transforment leurs passions en carrières, mais Eilish va encore plus loin contre les pulsations lumineuses des synthétiseurs en discutant de ce que cela lui a apporté — y compris des sentiments d'isolement et des harceleurs. "Getting Older" est une chanson désolée à propos de cela — les responsabilités croissantes et les pressions de grandir.

Avec un accompagnement plus entraînant et des guitares pleines de peps, Eilish change de ton dans la chanson "my future" alors que ses voix légères touchent à la sensation profondément intime de s'aimer soi-même, sans avoir besoin de quelqu'un d'autre. C'est un défi que tout le monde a eu ou doit affronter. Être à l'aise seul et se défaire de la notion d'avoir besoin de quelqu'un d'autre pour être complet est le type de reconnaissance sur lequel Eilish réfléchit dans la chanson.

À mi-chemin de Happier Than Ever, Eilish nous offre un poème en spoken word, avec des notes ambiantes prolongées accompagnant les mots. "Not My Responsibility" est l'un des morceaux les plus poignants de l'album, révélant Eilish dans son état le plus libéré. La mode de la jeune fille est une sorte de look iconique et intentionnel — pantalons amples, chemises amples et vestes amples, tous soigneusement choisis pour cacher son corps. Pourtant, malgré cela, elle a été sévèrement critiquée pour son apparence. Elle porte cette critique sur sa manche, faisant un 180 pour plutôt dénoncer ses détracteurs.

La chanson éponyme de l'album arrive comme l'avant-dernière piste de l'album. Dedans, Eilish semble en réalité intérioriser les sentiments d'être plus heureuse que jamais. Cela s'adresse directement à quelqu'un qu'Eilish a dû quitter au profit de son propre bonheur et de sa santé. Bien que cela soit évidemment blessant, la jeune chanteuse narre à quel point elle se sent mieux sans cet individu, citant des incidents particuliers qui ont abouti à son choix.

Tout au long de l'album, Eilish chante avec franchise, reprenant des arrangements dénudés comme elle l'a fait dans son album de début. Happier Than Ever est sans conteste un album rempli de chagrin et d'adversité personnelle pour la chanteuse ; les paroles de chaque chanson abordent un sujet différent de lutte. Pourtant, il se présente aussi comme une liste de morceaux que des gens ordinaires peuvent regarder et tenir près d'eux, car Eilish prend la tâche de révéler de telles expériences profondes qui affligent chaque personne, tout en ayant également sa propre catharsis.