Shooter Jennings revient avec son album country le plus traditionnel à ce jour

Depuis qu'il a commencé sa carrière musicale en tant que membre du groupe sous-estimé et regretté Stargunn au début des années 2000, Shooter Jennings s'est acharné à détruire les attentes fixées par ses célèbres parents. Enfant de Waylon Jennings et Jessi Colter — une artiste country vitale et importante à part entière — Shooter a probablement eu la carrière la plus étrange de toute la musique country et de la musique sœur : Stargunn était un groupe glam qui pouvait aussi sonner comme Lynyrd Skynyrd, et son premier album solo, Put The “O” Back In Country, a fondamentalement inventé le modèle pour Sturgill Simpson et Chris Stapleton (et était le premier album produit par le roi du country Dave Cobb). Au cours des 11 années qui ont suivi ce premier album, il a fait des albums hommage à George Jones, a refusé une option pour être le chanteur de Velvet Revolver, a traîné avec Marilyn Manson, et son album de 2016 (et peut-être secrètement le meilleur) était un album electro-rock en hommage à Giorgio Moroder. Shooter Jennings, comme son père, ne vous donnera jamais ce que vous attendez.

C'est pourquoi il a fait la chose la plus inattendue : Son nouvel album, Shooter, est peut-être l'album country le plus direct de toute sa discographie (et certainement depuis Put the “O”). Tandis que Stapleton, Isbell et Sturgill reproduisent l'ambiance du country hors-la-loi des années 70, et que Midland recrée George Strait des années 90 pour les milléniaux, Shooter trouve un juste milieu : Shooter est probablement le seul album country sorti cette année qui tient les albums des années 80 de Hank Williams Jr. en si haute estime. C'est du country de fête autour du barbecue, un album à écouter en portant des pierres précieuses. C'est comme manger au Kenny Rogers Roasters avec Hank Jr. dans une Thunderbird en 1983.

Fraîchement sorti de l'empreinte de Cobb chez Elektra, Low Country Sound, Shooter parcourt l'éventail des ballades émouvantes (“Rhinestone Eyes”), aux odes hilarantes sur l'ivresse (“D.R.U.N.K.”) et aux chansons d'amour pour le Texas, où “la bière a meilleur goût” (“Do You Love Texas?”). Mais c'est dans les chansons autobiographiques que Shooter passe d'un album amusant à un grand album ; Jennings n'a guère été aussi ouvert ces 10 dernières années qu'il ne l'est sur “Bound Ta Git Down,” une chanson chroniquant toute sa carrière musicale, et le morceau phare de l'album “Fast Horses & Good Hideouts,” une chanson émotive sur la paternité, son père et le désir de grandir pour être dans le Hollywood Vampire Club. Il y a une libération à mettre une certaine séparation entre vous et votre public — et peu le faisaient mieux que Shooter — mais cela ressemble à l'album confessionnel, starmaking qui attend depuis au moins 2005. Shooter pourrait suivre cet album avec un disque avec un groupe animatronique d'une chaîne de pizzeria, mais Shooter restera l'un de ses meilleurs albums, et de 2018.