Album de la semaine : Countach (For Giorgio) de Shooter Jennings

Parfois, l'Album de la Semaine est le meilleur album sorti pendant la semaine en question. Parfois c'est l'album le plus notable. Parfois, c'est les deux. Et parfois, c'est le 7ème album studio du fils de Waylon Jennings, et cet album est un album de reprises de chansons de Giorgio Moroder transformées enCountry jams, et cet album comprend également une reprise du thème de L'Histoire sans Fin, chantée par Brandi Carlile.

Et cet album est soit

1. Le plus étrange album existant en 2016

2. Le meilleur et le plus aventureux album country que j'ai entendu en 2016, si vous le considérez comme un album country et non simplement comme un autre album étrange du fils étrange de Waylon

3. Pas « bon » dans le sens traditionnel par lequel vous jugeriez ces choses, mais je soupçonne que je l'aime plus que 98 pour cent des albums que j'ai entendus cette année.

Ou peut-être que c'est les trois. De toute façon, c'est définitivement l'Album de la Semaine.

Shooter est le seul enfant de Waylon Jennings et Jessi Colter, qui si vous savez quelque chose sur l'histoire de la musique country, étaient essentiellement les JAY-Z et Beyoncé de l'Outlaw Country dans les années 70. Waylon a passé la plupart de sa carrière à s’opposer au contrôle des labels, et à se battre pour faire la musique qu'il voulait réellement faire, donc il est logique que son fils — qui l'a joué dans Walk the Line — fasse finalement de même. Après que son groupe Stargunn se soit séparé — et après que Shooter ait rejeté à plusieurs reprises des offres pour être le chanteur de Velvet Revolver — il a réussi à sortir trois albums et une compilation dans les limites de la musique country de grand label, et seulement un de ces albums (Put the “O” Back in Country) a réellement connu un certain succès radio. Mais son mélange de glam, hair metal, new wave et country l'a rendu un outsider depuis le début — tout comme son père, mais les influences rock sont 20 ans plus actuelles — donc aller indépendant (via son propre Black Country Rock Media) semblait être l'issue inévitable pour sa carrière.

Depuis qu'il est sur son propre label, il a fait des choses comme créer un album de spoken word inspiré par une série d'horreur interactive, et sortir un album de collaboration qu'il a réalisé avec son père lorsqu'il était adolescent, que Waylon lui-même n'a pas pu sortir. En 2014, il a sorti un EP intitulé For George, qui était entièrement composé de reprises de chansons de George Jones, qui, il convient de le noter, a été présenté sur le plus grand single de Shooter à ce jour.

Et maintenant arrive Countach (For Giorgio), en référence à Moroder, dont Shooter dit qu'il est l'un de ses plus grands héros musicaux. Pour un rocker indie, cette révélation serait banale et attendue. Qu'un musicien country dise que Moroder, le Jedi Maître du Disco, est une énorme influence sur son nouveau disque — ou que cet album soit un album de reprises de Moroder — semble complètement révélateur. Mixé comme un long album disco sans pauses entre les morceaux, Countach est probablement le premier mélange de euro-disco et de musique country qui ait jamais eu lieu en dehors des rêves cocaïnomanes d'un cadre de maison de disque nashvilien.

Shooter, et l'invité Steve Young, transforment “Born to Die” en un tube de bar, une chanson que l'on pourrait imaginer en bande-son d'une paire de cowboys sirotant une canette de lager américaine. “I’m Left, You’re Right, She’s Gone” piétine comme un brontosaure, tandis que “Countach” éclate en quelques électroniques façon Tron, tout en étant construit sur une base d'un riff de guitare rustique. Les trois morceaux cités ici suffisent à faire de ceci plus qu'une idée farfelue exécutée comme ces albums Punk Goes Crunk; Shooter aime le matériel source, et essaie véritablement de lui rendre hommage ici. Le fait qu'il réussisse complètement est peut-être l'histoire sous-estimée de cet album.

Les deux derniers morceaux de Countach sont ceux où les choses passent d'une curiosité étrange à quelque chose de complètement fou que j'ai entendu cette année. D'abord, Brandi “Reine de la Bande-Son de votre Starbucks Local” Carlile reprend le thème de L'Histoire sans Fin. Et c’est totalement génial. Sincèrement.

Ensuite, Marilyn “Roi de la Bande-Son de votre Hot Topic en 1999” Manson fait une reprise de “Cat People”, et c'est le Manson le plus blessé, effrayant, et parfait qu'il ait jamais été. Et ça déchire totalement. Sincèrement.

Je ne sais pas si j'ai réussi à vous convaincre du fait que vous devez absolument écouter cela cette semaine. Tout ce que je sais, c'est que j'ai écouté l'album entier 12 fois depuis sa sortie vendredi, et c'est la seule musique que j'ai écoutée durant cette période. Je ne peux pas le recommander assez. Écoutez-le :