Numérique/Diviser : Chronique de la musique électronique de janvier

Comme sans doute la plus pure expression de la musique de danse électronique, l'endurance parfois déroutante de la techno est quelque chose à voir. Depuis son aube afrofuturiste à Detroit jusqu'à son ubiquité contemporaine dans les clubs de Berlin, ce genre souvent rigide survit là où tant de ses enfants sonores et cousins ont disparu ou sont tombés dans la déchéance. Peut-être faut-il accuser les drogues, qui rendent ce son de quatre temps et ce battement de synthétiseur si irrésistible. Quoi qu'il en soit, la techno prospère dans le présent, ayant fermement passé d'une vision de demain à un plan d'existence presque intemporel.

À part les valeurs de production et quelques points de contact par ci par là, la différence entre un classique de Plus 8 ou de Tresor et quelque chose téléchargé sur Beatport hier semble imperceptible ou négligeable sur la piste de danse, où cet esprit de vieilles entrepôts en sueur continue de faire la fête même dans les espaces les plus raffinés. Bien sûr, il n'est pas négligeable que tant de ses praticiens de référence occupent encore des postes de direction ou d'influence, attirant toujours les foules dans les clubs du monde entier. Un coup d'œil à la programmation récemment annoncée pour le festival annuel Movement de Detroit présente de nombreux visages familiers, y compris Richie Hawtin et Kenny Larkin, mélangés avec quelques surprises.

À peine néophyte, Julian Jeweil a tapé des ouvertures sombres et des morceaux phares pendant des années, enregistrant pour des labels renommés comme Cocoon et Minus. Dans une scène qui vit et meurt encore par le format des singles, il semble presque désuet que le producteur français ait tout juste sorti son premier album complet ** Transmission (Drumcode)**. De l'explosion acide fugace de "Hyoid" à l'ascension missionnaire de "Mars", il exécute fidèlement ses devoirs technoïdes avec une oreille de DJ avertie. Le morceau titre transmet un sentiment d'urgence alors qu'il grésille et frappe, tandis que le comparativement plus obscur "Turbulence" frappe impitoyablement au cœur. Jeweil ne révolutionne peut-être pas ici le terrain, mais son dévouement à cette musique le place méritant en position de faire du b2b avec les grands.

Grey Code: Reprieve (Metalheadz)

Alors que le drum ’n’ bass n’a peut-être pas le même cachet dans les clubs qu'auparavant, c'est en grande partie parce que les gens ne prêtent tout simplement pas assez attention. Même si des goûts capricieux et des changements de tendances empêchent les auditeurs de plonger, ceux qui sont restés fidèles au genre ou qui se sont récemment orientés vers lui savent à quel point il reste vibrant et tourné vers l'avenir. Les toujours fiables Metalheadz reviennent encore une fois avec leur premier disque de cet artiste basé à Bristol, un ensemble absolument époustouflant de morceaux exemplaires. Imprégné d'un drame épique, "Ethics" donne à la techstep un éclat miroitant noir, tandis que "Pearl" vacille avec une mélodie synthétique chaleureusement enveloppante. Grey Code fait preuve d'une maîtrise de l'humeur, conjurant la majesté pour "King’s Rock" et naviguant dans le voyage interstellaire tortueux vers "Saturn." Son camarade de label Phase se joint à lui pour le collaboratif "Head State," bourdonnant et éblouissant dans une mesure égale en atteignant une évasion exquise menée par des claviers. La conclusion tenace "Piece Of Me" avec Think Twice file vers une fin fabuleuse.

Mira Calix: Utopia (Warp)

Plus de deux décennies se sont écoulées depuis que la productrice d'origine Durban et établie au Royaume-Uni a sorti son premier projet sur Warp Records. Partie intégrante de la deuxième vague de l'IDM, ce terme fourre-tout honnêtement désordonné pour les artistes poussant la musique électronique au-delà de son paradigme centré sur le genre, elle revient au label après plusieurs années acclamées par la critique à composer pour les arts de la performance théâtrale. Le retour de Calix se manifeste littéralement ainsi qu'auralement, revisitant son mélange de voix et de machine. Pourtant, là où des disques emblématiques comme Pin Skeeling et Prickle traitaient son humanité comme une texture malléable, ici, elle prend parfois une qualité décidément plus directe. Son humour cinglant et ses mots brefs sur "Just Go Along" portent une intimité pesante, se coupant au milieu des percussions spare et des astuces squiggly. Plus tard, elle nous livre une blague, avec la révélation "Bite Me" suscitant des sourires pour compléter le drame numérique lourd. Le hip-hop titube et gargouille pour "Upper Ups," un clin d'œil au braindance dévoilant que la forme a encore de la place pour jouer.

Nkisi: 7 Directions (UIQ)

En tant que cofondatrice de NON Worldwide et DJ, Melika Ngombe Kolongo s'est révélée être une curatrice avisée, hautement attentive aux sons modernes en constante transformation de la musique de danse. Après avoir exploré de manière rétrospective le domaine du hardstyle belge et du gabber lors de l'album Arcola de l'année dernière The Dark Orchestra, elle essaie une approche différente pour son premier album Nkisi sur le label UIQ de Lee Gamble. Au lieu de batteries infernales, les polyrhythmies envoûtantes à travers 7 Directions s'inspirent des traditions percussives congolaises. Chacun des morceaux numérotés prend d'importantes libertés avec ce postulat, produisant des résultats plus intéressants que les fusions non natives souvent rencontrées comme la tribal house autrefois. La boucle entraînante de "IV" semble presque détachée de l'érosion et du flux de sa contre-mélodie drone déformée, mais en réalité, cela a plus à voir avec la mise en avant du rythme. Ainsi, les chansons de Kolongo ici mettent en avant la cadence, qu'il s'agisse d'un galop frénétique sur "V" ou d'une abstraction à la Autechre sur "VII."

Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

La distance entre Bop City de 2016 et le premier album désigné du groupe semble pas si différente d'un vaste océan, quoique teintée chimiquement en violet et jonchée de corps de basics. Heureusement, les distractions des Kardashian-Jenner qui ont fait la promotion et mis en péril ce projet se sont estompées avec le temps, permettant à Terror Jr d'exister enfin par ses propres mérites. Comme c'était le cas avec les mixtapes précédentes, Unfortunately Terror Jr encapsule brillamment notre moment pop modernisé par les mèmes, à tel point qu'on ne peut pas dire si c'est vraiment juste la parfaite parodie. Si c'est le cas, rendons hommage à l'influenceur toujours dans le ton Lisa Vitale qui mentionne Ted Kaczynski, comme elle le fait avec le groove brillant "Maker." Ceux qui s'émerveillent devant le phénomène "Thank U, Next" d'Ariana Grande trouveront des tonnes de comparaisons, comme "Isolation" et l'attachant "Yamaguchi." Le trap reçoit un relooking Fenty Beauty sur "Pretty", qui est autoconscient. Si Hollywood finit par adapter Glamorama de Bret Easton Ellis en film, "Heaven Wasn’t Made For Me" devrait jouer sur les crédits de fin.