Digital/Divide : Les sorties électroniques d'août que vous devez écouter

Digital/Divide est une chronique mensuelle consacrée à tous les genres et sous-genres dans le grand monde magnifique de la musique électronique et dansante.

Lorsque Kanye West a dévoilé Yeezus en 2013, la présence des crédits de son album a introduit des noms qui deviendraient certains des producteurs les plus en vue de la musique contemporaine. Plusieurs de ces artistes, comme Arca, Lunice et Evian Christ, avaient déjà des disques et des suiveurs avant de travailler avec le rappeur avant-gardiste, mais leurs profils respectifs et collectifs ont considérablement augmenté en raison directe de leur participation. Relativement inconnue aux États-Unis avant l'album, Gesaffelstein est devenu un artiste de scène jouant devant des milliers de personnes à New York d'ici 2014. Hudson Mohawke de Warp Records a ensuite travaillé avec des talents aussi variés qu'Annohni et Drake, sans oublier la sortie de son propre album qui a débuté dans le Top 10 des albums Dance/Electronic de Billboard.

De même, l'arrivée récente du duo d'albums de Frank Ocean Endless et Blonde a poussé les auditeurs à chercher dans les crédits la prochaine grande chose. Ceux qui ont fait ne serait-ce qu'un petit peu de recherche connaissent désormais le nom Wolfgang Tillmans, et ils reconnaîtront assurément le titre éponyme verbeux de son propre Device Control [Fragile] de son album visuel auto-désigné de chanteur R&B. Avec une histoire primée qui comprend des collaborations avec Colourbox et les Pet Shop Boys, l'incursion de l'artiste multimédia allemand dans la diffusion commerciale de musique sous son propre nom intervient à un moment opportun, avec Ocean actuellement au centre d'un vortex médiatique.

Détaché du contexte de Endless’ jam des crédits de fin, “Device Control” rappelle l’avenant pop avant-gardiste à la Kraftwerk, un jam techno empreint de thèmes d'électronique grand public et du style robotique de Tillmans. Deux versions de “Angered Son” suivent, toutes deux entièrement composées de voix superposées et de bruits d'ambiance. La dansabilité revient avec trois remixes de “Make It Up As You Go Along” de Tillmans. Les types de witch house Salem proposent un remix radical qui ressemble plus à la bande sonore d'une maison hantée interactive qu'aux prises synthpop pétillantes de Daniel Wang et J.E.E.P., qui adhèrent davantage au style de “Device Control.” Que cette sortie marque ou non le début d'une production musicale ultérieure de Tillmans, il n'a qu'à se tourner vers les anciens de Yeezus pour voir les options qu'elle présente pour étendre son art à un public plus large.

DJ Earl, Open Your Eyes [Teklife]

Facilement l'un des artistes les plus vitaux dans le footwork aujourd'hui, le Chicagoan s'associe à une poignée de talents de la scène, à l'intérieur et à l'extérieur, pour cet ensemble constamment électrisant et souvent magique. Les résultats ouvrent encore plus d'opportunités à ce format déjà expérimental tout en élargissant sa palette sonore. Sur le titre "Fukk It Up", DJ Manny et DJ Taye semblent déterminés à maintenir le footwork d'Earl dans l'originalité. Même la blague salissante de ce trio, "Lotta A$$", est servie avec un superbe rythme sous les rires échantillonnés. L'un des artistes les plus radicaux de la musique électronique aujourd'hui, les propres productions captivantes de Oneohtrix Point Never ont rarement trouvé leur place dans un contexte de genre, donc ses quelques collaborations avec Earl et MoonDoctoR ici sont de véritables surprises agréables. S'inspirant du classique house des années 80 de Larry Thompson et Rick Lenoir, “Let’s Work” trouve des avenues uptempo fraîches pour construire sur le matériel source, tandis que “Rachett” se réjouit des hésitations et des mélodies filtrées.

DJ Snake, Encore [Interscope]

Après avoir travaillé avec des artistes comme Lady Gaga et Lil Jon, et profitant du succès incroyable de la collaboration de l'année dernière avec Major Lazer, “Lean On”, le DJ/producteur français transpose cet esprit synergique à son premier album en major. De l'agressif "Ocho Cinco" avec Yellow Claw à la chanson dansante de Justin Bieber "Let Me Love You", Encore met en avant un artiste caméléon à son meilleur. Son talent pour créer des vibrations de house tropical brille sur “Sober,” tandis qu'il exprime ses sensibilités trap tout au long de "Oh Me Oh My" de Migos x Travis Scott. Tout au long de cette affaire qui transcende les genres, Snake s'adapte aux forces de ses partenaires, créant des atmosphères sombres sur “Middle” pour le chanteur britannique Bipolar Sunshine et déclenchant une tempête sur “The Half” pour Jeremih et Young Thug. Encore présente une version efficace et agréable de l'album post-EDM, qui équilibre des moments de slam dunk épatants avec des moments comparativement plus humains.

Terence Fixmer, Beneath The Skin [Ostgut Ton]

Producteur de techno dont la musique bénéficie d'une clarté d'affinité pour l'EBM européen classique comme celle de Front 242, Terence Fixmer a longtemps résidé du côté sombre de la musique électronique dansante. Ses albums et singles avec le leader de Nitzer Ebb, Douglas McCarthy, ont attiré l'attention d'un public industriel qui aurait pu autrement ne pas saisir son approche. Revenant avec son premier ensemble de nouvelles pistes depuis l’année dernière Depth Charged, ce 12" continue largement dans cette veine. Se distinguant par ses hi-hats séquencés et ses drones de synthétiseur, le titre principal enveloppe les auditeurs avec un sentiment de claustrophobie de club. “Trace To Nowhere” s'appuie sur un acid dérangé et des voix fortement travaillées dans le style d'Alan Vega pour soutenir son agenda suffocant, tandis que “Devil May Care” adoucit le coup avec des pads beaucoup moins abrasifs et un throbbing percussif plus subtil pour accompagner sa basse saccadée. Plus lumineuse que tout le reste de l'ensemble, “Immersion” offre une clôture pensive à un disque autrement dominé par le froid des machines.

VHVL, Evn [Leaving]

Après une chirurgie spinale en 2015 suivie d'une période difficile et d'une longue convalescence, il est incroyable que Veronica Lauren puisse encore consacrer de l'énergie à la création musicale. Sur les réseaux sociaux, la Harlemite continue d'exprimer ses vulnérabilités et ses émotions brutes, qui sont également élégamment transmises dans son dernier projet pour Leaving Records. Avec des moments prudemment espiègles mêlés à des moments émouvants, Evn va au-delà de la déjà belle discographie de VHVL et prouve qu'elle réalise son meilleur matériau à ce jour. “0002” infuse soit de la légèreté soit de la manie sur sa base stérile, un état qui se traduit dans le hiss et la basse de “0004.” Un rythme glissant se faufile dans “0006,” ajoutant une touche de boom bap aux bruits statiques et synthétiques. Les morceaux de VHVL s’emboîtent et créent des mélodies merveilleuses, mais ses intros fréquemment desséchées trahissent leurs milieux mélodieux, résultant en une gravité persistante. Une œuvre intime avec des échos d'une ampleur orchestrale, la clôture de sept minutes “0010” illustre l'éthique sérieuse et solennelle de ces enregistrements extraordinaires.
Gary Suarez est un écrivain musical né, élevé et basé à New York City. Il est sur Twitter.