Numérique/Division : La meilleure musique électronique de mars, revue

L'une des critiques les plus sévères adressées à la musique électronique concerne son impermanence. Avec des sous-genres et des microtendances qui poussent constamment les choses en avant, le single de danse tendance de la saison dernière se transforme en déchet de température ambiante de la saison suivante. La nouvelle technologie rend même les instruments légèrement plus vieux obsolètes et désuets avant l'heure, laissant certains planter des drapeaux autour de la nouveauté ou construire des manifestes à moitié croyables autour de l'analogique ancien. Les auditeurs exigent la prochaine nouveauté, puis la suivante et encore la suivante, un produit secondaire involontaire de décennies de transitions DJ sans accroc.

Peu de producteurs finissent comme Mark Pritchard, un vétéran de plusieurs mouvements musicaux sur une dizaine d'années qui se trouve justement à produire certaines des meilleures musiques de toute sa carrière en ce moment. L'homme derrière des noms comme Global Communications et Harmonic 313 a formellement abandonné ces pseudonymes avec le brillant album ambiant de 2016 Under The Sun. Riche en complexité et agrémenté de nuances gratifiantes, le disque est venu accompagné d'une installation multimédia en partenariat avec l'artiste visuel Jonathan Zawada, qui a construit de magnifiques paysages pour accompagner les grandes compositions de Pritchard.

Un volume compagnon à cette entreprise, The Four Worlds [Warp] équivaut à plus que de simples scraps sonores de Under The Sun. L'ouverture de onze minutes "Glasspops" brise les attentes en révélant un rythme 4/4 immédiat, le rythme se poursuivant jusqu'à la conclusion envoûtante de la piste. Pritchard semble s'amuser ici, son rythme divertissant masquant le contenu mélancolique et parfois grave à venir.

Les transitions se produisent à travers des passages captivants. S'inspirant du travail de Gregory Whitehead des années 80, le méditatif "Come Let Us" s'ouvre sur des pads inconfortables et se termine par de doux gazouillis numériques. Également rétro, Pritchard fait appel à l'artiste culte intergalactique The Space Lady pour ajouter une profondeur poétique à la mimique de l'orgue d'église de "S.O.S." Les deux performances vocales indiquent une urgence, laissant entendre quelque chose d'ominous à éviter à tout prix. Avec ce contexte en place, on ne peut s'empêcher de frémir à l'absence de voix du trio suivant de mélodies, un regroupement de neuf minutes qui se termine par les appels d'alarme lointains et le drone dystopique de la chanson titre.

Doja Cat: Amala [RCA]

Un auditeur passif et décontracté pourrait prendre cette native de Los Angeles pour un clone de Rihanna ou DRAM. Un tel déni négligent de la tendance pas si rare de Doja Cat vers certains tics et flux vocaux serait leur perte, car son album électro-R&B pétillant reflète une exécution unique avec une multitude de bonnes choses gratifiantes. Commençant par "Go To Town, Amala’s ode à la fellation, sa livraison joyeuse mais autoritaire recouvre magnifiquement des rythmes brillants qui en font un délice pop sucré. Elle fait référence à Pokémon pour les nerds et évoque le ginkgo biloba tout en séduisant les romantiques, se montrant charmante autour des refrains déformés de “All Nighter” et “Wine Pon You” ou de la maison bondissante de “Game.” Contrairement à la plupart des disques R&B modernes, il y a un éclat sucré dans la production de Troy Noka et Yeti Beats qui offre un contraste délicieux à la voix de Doja, qui se trouve manipulée vers le haut sur “Morning Light.” L'euphorique rave trap de “Down Low” capture parfaitement l'essence du projet.

Gangus: Anti-Self [Dome Of Doom]

Trop souvent, lorsque nous pensons à la scène beat, nous nous focalisons sur Dilla, Madlib et leurs acolytes. Pourtant, avec le hip-hop diversifié en plusieurs sous-groupes, il semble idiot pour quiconque de limiter la portée de cette communauté instrumentale persistante. Rassurez-vous, le producteur basé à Denver, Christian Emmett, peut faire le boom bap, et il le fait très bien sur "Condensed Soup." Pourtant, ce n'est qu'une partie de l'arsenal sonore de Gangus, qui inclut l'amalgame kuduro rencontre footwork rencontre trap de "Hypomania" et le banger de basse "Heavy Rotation." Pour "On The Internet On Acid," il fait un tour sur YouTube pour un échantillonnage ludique de Macka B’s “Cucumber” clip rendu encore plus étrange, tandis qu'un vacarme métallique à la Reznor côtoie du hip-hop abstrait sur le final schizo "Palo Santo." Le basshead de L.A. Tsuruda fait deux apparitions, d'abord sur le percutant "BackDatBack" puis sur le relativement plus molle "I’m Broke."

HIDE: Castration Anxiety [Dais]

Pendant longtemps, la musique industrielle avait mauvaise réputation. Bien qu'elle soit saluée pour ses innovations dans la composition électronique des années 70 à 90, l'après-boom métallique accessible tourné vers le millénaire a laissé la scène se sentir démodée et décalée pour beaucoup. Comme tant de styles qui tombent une fois hors de faveur, l'opportunité de revival est restée dans la périphérie persistante. Fusionnant la dissonance éthérée de Chris & Cosey avec le froid EBM belge de Klinik, HIDE saisit la vague actuelle du rétro minimaliste sombre. Vocalement orienté, le Castration Anxiety déstabilisant du duo pulse comme les classiques, étreignant le passé sur des morceaux menaçants comme "Bound/Severed" et "Wear Your Skin." Le ton détaché de Heather Gabel apporte une cohérence à l'album, son engagement gothique se réalisant parmi le bourdonnement et le brûlage de "Come Undone." Les guitares jouent un rôle subtil tout au long, un clin d'œil conscient au moment mainstream passé du genre.

Madeaux: Burn [Fools Gold]

La musique de club et le trap se sont si bien fusionnés dans le crépuscule diffus de l'EDM que, même dans cette éther sans effort, cela attire des exécutions passionnantes et nuancées de praticiens plus raffinés, une catégorie dans laquelle Madeaux qualifie certainement. Bien que l'album lourd en fonctionnalités Burn marque ses débuts d'album, la sortie diverse ne ressemble jamais à une œuvre de débutant, mais marque plutôt l'arrivée tant attendue d'un artisan. Avec des artistes comme Migos sortant des albums doubles en tête des charts comme si de rien n'était, il y a quelque chose de rafraîchissant dans un disque de danse bien construit. Aucun des morceaux ici ne dépasse quatre minutes, bien qu'il soit probable que vous souhaitiez qu'ils le fassent dans des cas comme “Heaven” et “The Wave.” La basse puissante de “Look At Me” offre au dieu du rap new-yorkais Cakes Da Killa une plateforme techno pour déverser sa vérité enflammée, aussi brièvement soit-elle, tandis qu'OG Maco ajoute une touche spéciale au dramatiquement magnifique “Lights Low.” Le rappeur de Vancouver Vials menace de dominer “Phantom”, mais une production infusée LH4L offre les twists pour égaler son tempérament.