Les 10 meilleurs albums d'électronique français à posséder en vinyle

Jean-Jacques Perrey : Moog Indigo

Il est probablement juste de dire que Moog Indigo ne se prend pas trop au sérieux étant donné que, parmi la liste des morceaux, vous trouverez une version amoureusement synthétisée de « Flight of the Bumblebee » ainsi que d'autres curiosités. Le huitième album studio de Perrey (il continuerait à travailler presque jusqu'à sa mort en novembre dernier) est remarquable car pour 1970, c'est une œuvre sophistiquée et souvent follement inventive. La manifestation la plus notable de cela est le deuxième morceau « E.V.A. ». Celui-ci est tellement intemporel dans sa composition et sa forme qu'il a refait surface 25 ans plus tard avec une séquence de batterie légèrement renforcée en tant que succès inattendu sur la scène Big Beat de la côte sud du Royaume-Uni. Moog Indigo est aussi significatif que Radioactivity de Kraftwerk et bien plus divertissant à écouter.

Air : Premiers Symptômes

Air s'est toujours tenu légèrement à l'écart du corps principal de l'électronique française. À certains égards, ils s'intègrent parfaitement - ils ont certainement produit quelques morceaux extrêmement dansables - mais leur désir d'incorporer de vraies instrumentations et de ralentir pour produire un matériel plus contemplatif les place dans une catégorie légèrement différente de leurs contemporains. Premiers Symptômes est techniquement une compilation de singles plutôt qu'un véritable album, mais c'est un témoignage du son house du groupe qu'il s'assemble si bien, vous supposeriez qu'il a été écrit et produit en une seule fois. Tout ce qui fait d'Air ce qu'ils sont est ici sous forme embryonnaire - des paysages sonores texturés et éphémères qui sonnent comme des bandes originales de films, des petits refrains accrocheurs et une intemporalité qui l'aide à sonner frais vingt ans après sa sortie.

St. Germain : Tourist

St. Germain est le nom de scène de Ludovic Navarre, un musicien de Jazz/nuJazz qui avait déjà obtenu un certain succès dans cette catégorie. Dans son premier effort Boulevard, Navarre s'est débarrassé de la plupart de ses sensibilités jazz pour produire un album compétent mais pas spectaculaire. Ce qui rend Tourist beaucoup plus revigorant à écouter, c'est qu'il a utilisé beaucoup plus son passé pour créer un album tout à fait différent de tout le reste. Tourist est un album qui affiche ses influences avec bonheur et réussit à sonner de manière parfaitement cohérente malgré ses origines quelque peu contradictoires. C'est groovy quand il doit l'être, détendu quand il ne l'est pas et, comme il convient à quelque chose publié sur le label Blue Note, il sonne absolument magnifique sur vinyle.

Cassius : Au Rêve

Philippe Cerboneschi et Hubert Blanc-Francard, qui se produisent sous les noms de Philippe Zdar et Boom Bass, avaient été actifs dans le hip hop français et la musique dance pendant quelques années avant de sortir quoi que ce soit sous le nom de Cassius. Quand ils le firent, les singles d'ouverture et l'album associé 1999 devinrent un succès significatif et ont bien figuré dans les charts. Il faudrait trois ans avant qu'ils ne le suivent et, lorsqu'ils le firent en 2002, Au Rêve a divisé les opinions. Avec le bénéfice de quelques années de recul, cela doit être considéré comme l'une des plus belles floraisons du genre. Quand il le veut, il livre certains des morceaux de danse les plus exceptionnels de la décennie - The Sound of Violence en particulier est un chef-d'œuvre - mais il intercale ces moments à tempo élevé avec une impressionnante variété d'autres styles et humeurs, utilisant des vocalistes invités comme Jocelyn Brown et Ghostface Killah avec un grand effet. Assembler cela en un album cohérent n'est pas une tâche facile, mais Cassius réussit avec brio.

Mr Oizo : Lamb's Anger

Si Quentin Dupieux, alias Mr Oizo, est connu pour quelque chose, c'est son morceau de 1999 Flat Beat qui a été présenté dans une publicité Levi’s. En tant qu'artiste, cependant, il a été relativement prolifique avec un catalogue de matériaux significatif. L'album de 2008 Lamb's Anger est peut-être celui qui offre la plus grande palette de ses influences - certains des breakbeats swingants de l'œuvre antérieure sont toujours présents mais maintenant mélangés avec une électronique plus dure et plus abstraite - un rappel que ce n'est pas seulement une question de paysages sonores fluides et de rythmes entraînants. Le travail d'Oizo a tendance à diviser les opinions - Pitchfork semble particulièrement le détester - mais c'est un bon exemple du côté plus expérimental de l'électronique française et il y a un certain flux dans l'album écouté dans son ensemble que vous ne percevez pas nécessairement en plongeant dans un seul morceau.

M83 : Saturdays = Youth

Sorti en 2008, le cinquième album de M83 a vu le leader du groupe et seul membre constant, Anthony Gonzalez, rendre hommage aux années 80. Le résultat est un album qui possède des éléments de cette décennie tout au long de sa production, de la maîtrise mince et légèrement aigüe avec des effets de batterie en conserve, des synthétiseurs et des claviers superposés, tout cela lui donnant une sensation d'époque, mais ce n'est pas un acte d'hommage superficiel. L'album voit Gonzalez réaliser certains de ses meilleurs travaux de composition avec des chansons accrocheuses et émouvantes qui livrent sur un plan émotionnel, étant à la fois identifiables comme M83 et en même temps, faisant avancer le jeu. Malgré (ou très probablement à cause) de toutes les influences des années quatre-vingt, l'album a extrêmement bien vieilli et offre l'une des expériences les plus saisissantes du genre.

Les Rhythmes Digitales : Darkdancer

Ceux d'entre vous qui lisent ceci avec un maigre intérêt pour le genre pourraient crier au scandale à l'inclusion de cet album. Vous voyez, malgré le titre, l'artwork de l'album savamment retouché et le nom de son créateur étant listé comme « Jacques Lu Cont », c'est en fait une sortie britannique. Lu Cont était en réalité Stuart Price - qui a travaillé avec Madonna et The Killers, entre autres. Price est devenu Lu Cont en réponse à la popularité croissante des artistes français à l'époque. Darkdancer est plus français que les Français - à certains moments imitant servilement Daft Punk et Etienne Du Crecy - mais il possède aussi une voix distincte avec des morceaux comme « Soft Machine » et « Take a Little Time » offrant une perspective différente sur les éléments constitutifs qui forment l'album. Les collectionneurs noteront que les sorties vinyles et numériques ont obtenu des mixes légèrement différents des mêmes morceaux, apparemment dans un effort pour vous faire posséder les deux.

Laurent Garnier : Unreasonable Behaviour

Garnier est l'un des vétérans du genre, commençant comme DJ dans les années 80 et passant à la production à partir du milieu des années 90. Ses influences sont diverses mais se combinent pour produire un son plus dur et plus sombre que de nombreux contemporains et Unreasonable Behaviour est fortement thématique techno. Il y a un twist français tout au long du son de cet album avec un travail instrumental et une funk innée dans la production qui l'élèvent au-dessus de beaucoup de contemporains industriels. Le morceau le plus connu de l'album « The Man with the Red Face » en est un bon exemple. C'est un morceau énergique de techno - de la musique à conduire à 140 mph - mais l'ajout du saxophoniste Philippe Nadaud lui confère une qualité jazzy peu probable en même temps. Cet exercice d'équilibre particulier en fait un album qui dépasse son genre et qui sonne encore frais près de vingt ans après sa sortie.

Bot’Ox : Babylon by Car

Julien Briffaz et Cosmo Vitelli avaient travaillé comme artistes et producteurs solo pour un certain nombre d'actes bien connus avant de former Bot’Ox en 2006. Babylon by Car était leur premier album sorti en 2010 et n'étant jamais les personnes à laisser passer une occasion de faire preuve d'un peu de prétention, ils l'ont décrit comme « un univers mécanique esthétique, marqué par la mythologie de l'automobile et la fragilité paradoxale de sa carrosserie, et une vision musicale fanatique et mutante. » Bien que cela puisse sembler un concept un peu élevé à appliquer à un album, il y a sans doute une menace sombre qui lui est propre, subtilement différente de la présentation fondamentalement plus optimiste souvent associée aux artistes électroniques français. Des morceaux comme « Crashed Cadillac » équilibrent une mélancolie presque shoegaze avec des beats et des breaks percutants d'une manière extrêmement distinctive et très captivante. Ce n'est pas de la musique de danse dans le sens classique du terme, cela joue plus comme une bande sonore pour un film dans votre tête et c'est un excellent écoute pour cela.

Vitalic : Flashmob

tous les actes français n'ont pas ralenti et sont devenus plus contemplatifs avec le temps. Vitalic, le nom de scène du DJ et producteur Pascal Arbez, est présent depuis près de vingt ans et a gagné une attention précoce grâce à son travail de remix pour Laurent Garnier, mais il a sorti plusieurs albums, dont Flashmob est le deuxième et le mieux équilibré. Il y a plutôt moins d'introspection dans le travail d'Arbez. C'est de la musique à laquelle on peut s'amuser et il ne s'excuse pas pour cela. Flashmob est également entièrement synthétisé et n'utilise jamais d'instruments « réels », mais cela ne l'empêche pas d'avoir ce sens distinctement français du funk. Malgré toute la dimension explosive de la présentation, cela reste un album plutôt qu'une collection de morceaux et c'est quelque chose d'aussi facilement écoutable à la maison qu'en club.