L'œuvre magistrale ancienne, futuriste et étrange de FKA twigs

Alignez les couvertures de tous les anciens travaux de FKA twigs — singles, EPs, albums — en rangée et vous verrez son visage et son corps dans des degrés divers de manipulation : découpés, recadrés, peints, déformés, ornés. En fait, vous verrez ce thème visuel éparpillé parmi ses vidéos et performances en direct, sur lesquelles elle exerce une quantité substantielle de contrôle artistique, aussi.

L'imagerie de la carrière de twigs est une accélération choquante d'une tradition d'art éprouvée (le plus souvent un art tourné vers le féminisme) du mariage entre de belles expressions de l'humanité et le grotesque uncanny. Pour twigs — soniquement, vocalement, visuellement — la forme humaine naturelle n'est qu'un jouet. Aucune autre imagerie ne pourrait être aussi appropriée pour une discographie qui transforme l'expérience personnelle (« Toutes les chansons que j'écris sont autobiographiques », dit-elle à Apple Music) en une tempête surnaturelle de beats de clubs étranges et futuristes, de risques avant-pop, et des performances vocales débridées au niveau de Kate Bush et Bjork. Jusqu'à ce point, le gestalt de twigs est une image qui défie constamment, déroutante. Mais MAGDALENE est d'un autre niveau.

Élevée dans l'Église catholique, elle emprunte à la musique d'église grégorienne et médiévale et fait appel à des artistes tels que Nicolas Jaar, Skrillex, Daniel Lopatin et benny blanco (avec twigs elle-même) pour la production afin de créer un monde, à la fois ancien et futuriste, qui reformule l'histoire d'une figure biblique mal comprise en un souffle (« mary magdalene ») et fait allusion à la dépression de la masturbation (« daybed ») le suivant. D'un côté, c'est imprégné de récits de lutte et de questionnement — twigs a traversé une relation très scrutée publiquement et une rupture, ainsi qu'une douloureuse condition de santé pendant qu'elle écrivait l'album — mais dans l'ensemble, MAGDALENE laisse un goût de croissance et de force dans votre bouche. « Pour un homme qui peut suivre son cœur / Et se tenir sur mon terrain sacré », exige-t-elle dans sa collaboration avec Future, « holy terrain ».

Le sommet de l'album — et l'une des meilleures chansons de la décennie, point final — reste le premier single, et la chanson de clôture de l'album « cellophane ». La performance vocale à elle seule, un écho contrôlé du timbre de quelqu'un essayant de faire passer un message tout en étant sur le point de pleurer, mord, coupe et implore. La vidéo la montre étrangement en train de danser autour d'un poteau dans une performance à la fois sincère et une farce d'elle-même. Elle est parfaitement représentative de MAGDALENE dans son ensemble : une méditation techniquement époustouflante enveloppée d'absurde qui semble étrangement normale lorsqu'elle est posée à côté de la performance douloureuse et incessante de l'existence que l'album tente de (et réussit à) encapsuler.