Le chef-d'œuvre Ancien, Futuriste et Étrange de FKA twigs

Alignez les pochettes de toutes les œuvres antérieures de FKA twigs – singles, EPs, albums – en une rangée et vous verrez son visage et son corps à différents degrés de manipulation : découpés, recadrés, peints, transformés, ornés. En fait, vous verrez ce thème visuel parmi ses vidéos et performances en direct, dont elle a également une surveillance artistique substantielle.

Les images de la carrière de twigs sont une accélération choquante d'une tradition artistique ancestrale (le plus souvent une art penché vers le féminisme) du mariage entre les belles expressions de l'humanité et l'inquiétant grotesque. Pour twigs — soniquement, vocalement, visuellement — la forme humaine naturelle n'est qu'un jouet. Aucune autre visuel ne pourrait être aussi adapté à une discographie qui transforme l'expérience personnelle (« Toutes les chansons que j'écris sont autobiographiques », dit-elle à Apple Music) en une tempête surnaturelle de beats de club futuristes étrangement inquiétants, de risques avant-pop, et de performances vocales débridées à la Kate Bush et Bjork. Jusqu'à présent, la gestalt de twigs est une image constamment renversante, stimulante. Mais MAGDALENE est d'un niveau supérieur.

Élevée dans l'Église catholique, elle emprunte à la musique grégorienne et médiévale et recrute des artistes comme Nicolas Jaar, Skrillex, Daniel Lopatin, et benny blanco (avec twigs elle-même) à la production pour créer un monde à la fois ancien et futuriste, qui recadre l'histoire de la figure biblique mal comprise en une seule inspiration (« mary magdalene ») et fait allusion à la dépression masturbation (« daybed ») la suivante. D'un côté, c'est imprégné de récits de luttes et de questionnements — twigs a traversé une relation et une rupture très médiatisées, ainsi qu'une condition de santé douloureuse pendant qu'elle écrivait l'album — mais dans son ensemble, MAGDALENE laisse un goût de croissance et de force dans votre bouche. « Pour un homme qui peut suivre son cœur / Et se lever dans mon terrain sacré », elle exige dans sa collaboration avec Future, « holy terrain ».

Le sommet de l'album – et l'une des meilleures chansons de la décennie, point final – reste le premier single et le dernier titre de l'album « cellophane ». La performance vocale seule, un écho contrôlé du timbre de quelqu'un essayant de faire un point alors qu'il est au bord des larmes, mord, coupe et supplie. La vidéo la trouve en train de faire du pole dance de manière étrange dans une performance à la fois sincère et une parodie d'elle-même. C'est parfaitement représentatif de MAGDALENE dans son ensemble : une méditation techniquement époustouflante enveloppée dans l'absurdité qui semble étrangement normale quand elle est posée à côté de la performance implacablement douloureuse de l'existence que l'album tente de (et réussit à) encapsuler.