Guardian of the Rap est notre chronique mensuelle sur le rap où notre rédacteur couvre tout le rap qui mérite d'être imprimé. L'édition de ce mois-ci couvre la tant attendue sortie de Curren$y + Freddie Gibbs + The Alchemist, ainsi que tout le reste du rap que vous devez savoir sur le mois dernier.
Question : est-ce que tout le monde a pris la note pour s'opposer aux Albums Algorithmiques en faisant beaucoup avec des projets plus courts ? Pendant ce temps, le terme EP est-il mort maintenant qu'un grand nombre de sorties, qu'elles soient majeures ou indépendantes, tournent autour de 20 minutes ? Un jour meilleur est-il à l'horizon où les artistes ne sont pas contraints par le format album pour livrer de la musique aux auditeurs sans déranger le temps de chacun ? Ou, à l'inverse, sommes-nous foutus à cause de la stratification de nos habitudes pour suivre le rythme des conneries de tout le monde, euh, contenu ?
Plus important encore, allez-vous voter ? Une autre question : allez-vous faire autre chose que voter car c'est juste une tactique parmi tant d'autres pour lutter contre le fascisme imminent ? Parce que voter n'est pas la grâce salvatrice pour parvenir à la libération des communautés opprimées et marginalisées qui sont systématiquement réduites au silence et réprimées sous notre prétendue démocratie ? Ou allons-nous juste... chiller avec ce néolibéralisme sur la glace, en pensant et en priant que ça ira vite ?
Oui, je vais voter. Oui, je vais faire autre chose aussi. C'est ce à quoi je pense quand je ne pense pas au rap ; maintenant, pensons au rap.
La sortie tant attendue du trio est arrivée à la veille d'Halloween et je dois dire… cette musique est précisément ce qui manquait au jeu, sans Santana. Les textures expertes que l'on trouve ici sont ce qui se produit lorsque vous associez des talents collaboratifs dans une tentative d'art plutôt que d'algorithme. Ce sont deux MCs atteignant leurs sommets, accompagnés d'un producteur qui ne parvient jamais à trouver le fond de son crate. Tout d'abord, #theculture devait de toute façon accorder du respect au nom de $pitta en tant que l'un des meilleurs MCs de notre époque : les non-initiés, "Where the Cash At" — seuls les auditeurs s'attendaient à ce que Gangsta Gibbs s'attaque à M. Shante Franklin, mais voilà, CE N'EST PAS CE QUI SE PASSER ICI. Non, son homonyme a été franc, Curren$y complétant le gangsta de Fred à chaque tournant, illustrant le luxe et les compétences de survie avec une vigueur inégalée. Il rappe comme il parle, ce qui est la façon dont beaucoup souhaiteraient pouvoir le faire : cool, détendu, livrant le jeu avec un sourire en coin. Et pour Freddie Gibbs ? Le mec ne peut pas manquer ! Nous soutenons la constance ! Il pirouette à travers des échantillons d'Alc avec l'agilité vive de rappeurs de dix ans son cadet, le côté plus dur de la pièce. Je ne sais pas où Alchemist déniche ses sons et comment il ne peut pas manquer de vagues à curer, mais ces morceaux sont vieillis, troubles et délicats. Cette musique sonne comme du Negro Noir, agrémentée d'une assiette de Harold's et peut-être un peu de fumée KK. (Pas de Ye nécessaire.)
(Avertissement : C'est le grand homie !) Sortant de la force de son album exceptionnel Brick Body Kids Still Daydream, Open Mike Eagle revient avec un projet plus petit, tout aussi franc, précisément alors que nous spirale dans un autre domaine infernal de terreur domestique avec des implications internationales. Mike Eagle a une façon de faire cela : répondre au pouls avec son battement de cœur pour l'accompagner, l'ensemble de ses tripes à l'affiche de nouveau. Je serais négligent de tirer ses représentations frappantes de la normalité dans le sol ; l'homme ordinaire est évident. Cette distillation de ses revendications semble encore plus transparente par tout ce qu'elle accomplit dans une capacité encore plus petite. Il rappe sur le fait de décomposer des cartons, il ne dit pas salut aux superstars du rap en public (parce que la célébrité est différente), et tout discours politique des deux côtés est de manière abrasive écarté. Dès le départ, il attaque un beat de Nedarb à pleine vitesse pour réfléchir à la portée de sa pertinence en tant que figure, en tant que voisin, en tant que personne. Open Mike Eagle n'est pas ici pour demander l'humanité ou pour que quiconque le confirme ; au contraire, il lutte pour confirmer les pièces difficiles de cette expérience humaine et si tout cela en vaut la peine.
DERNIÈRE NOUVELLE : MICK JENKINS NE FERA JAMAIS "THE WATER[S]" À NOUVEAU, FAITES EN LE DEUIL. Pour tout l'accueil tiède de The Healing Component — qui n'était pas un mauvais album — il est clair que Mick Jenkins a pris son temps pour se réapprovisionner. Même lui ressent un peu le décalage, comme si sa trajectoire avait été tempérée par ses succès passés projetant une ombre sur ce qu'il accomplira à l'avenir. Dans le grand schéma des choses, Mick vient encore juste d'arriver, seulement un deuxième album de vente au détail. Sur Pieces of a Man, il s'enfonce encore plus dans l'eau, s'appropriant tout son style et glissant sur ce territoire trouble avec un cool de speakeasy qui déborde facilement dans un fracas tonitruant. Les punchlines sont sournoises jusqu'à ce qu'elles ne le soient plus ; l'ambiance est affinée, vécue, invitante. Mick s'est préoccupé de pièces et du tout, offrant des extraits de la nouvelle vie qu'il a pavée mêlée aux anciennes versions de lui-même, nous suppliant de reconsidérer comment nous jugeons ce que nous voyons. Nous ne partons pas avec une réponse, mais il y a de nombreuses raisons d'apprécier le trajet. Même maintenant, il est difficile d'évaluer où il en est : c'est un MC de qualité penché vers des tendances plus jazz au lieu de chasser un hit, mais il flotte injustement juste sous la surface du discours. Mais rester fidèle à ses convictions commence enfin à porter ses fruits : si un album peut corriger une telle injustice, Pieces of a Man est un appel sûr à reconsidération.
C'est comme si Sandman et Edan savaient que mon intérieur-bagpacker essayait de muter de ma colonne vertébrale… parce que cet Humble Pi a surchargé mes sens comme les enregistrements de Stones Throw l'ont fait une fois que j'ai compris comment voler de la musique il y a plus d'une décennie. C'est Stones Throw dans le sens où cela interagit avec le passé via des principes futuristes : Edan transforme et superpose ses échantillons pour donner l'impression qu'il a tiré les morceaux à travers l'espace et le temps pour les coller dans l'âge de l'information. Parfois, je me sens trop sobre pour décrire la surcharge ; puis, je me contente de la surcharge : du boom-bap psychédélique avec des flous et des notes sonores, et un éclat hard-rock acide, tenant l'auditeur par la gorge. Et Homeboy Sandman ne plie jamais sous le défi, la musique ne semble jamais plus grande que lui. Les raps de Sandman d'homme adulte font face à la réalité comme le narrateur de votre vie que vous n'avez pas acheté chez Google ou Amazon. Il mélange sa réalité tout au long, mais il traite des tâches simples comme des déclarations à célébrer ; parfois nous devons commander cette pizza ! Parfois la clarté post-nut est nécessaire ! Il y a un immense monde dans ces 22 minutes, et je supplie quiconque s'ennuie de glisser à travers un warp temporel pour voir ce que ces deux-là ont. Restez hydratés et apportez du mouchoir, peut-être de l'alcool à friction.
Si je peux entrer dans Le Grand Débat Blueface de 2018, j'offre ce qui suit : je ne vois pas pourquoi les gens le détestent tant. Je veux dire, je le fais, évidemment : il m'a été présenté via le extrait de 30 secondes de "Respect My Cryppin'" le comparant à Courage le Chien Courageux comme si Suga Free et E40 n'existaient pas et ne prospéraient pas. Certains disent qu'il s'en sort sur son apparence, d'autres disent qu'il ne devrait pas du tout s'en sortir avec son flow, un petit nombre sont probablement déconcertés par les tatouages faciaux puisqu'il ne rappe pas sur un beat de Ronny J. Tout ce qui précède manque à quel point la musique de ce mec est amusante ! Il est étonnamment conscient de combien il est hors de la norme, ses punchlines font transformer les lycéens californiens les plus enjoués en une révolte administrative, et ses inflexions me font littéralement rire aux éclats. Regarder ce moment me rappelle avoir vu "Like a Martian" dans le sous-sol de mon oncle durant ma dernière année de lycée ; 2dopeboyz l'a publié sous Random Acts of Fuckery, j'étais un backpacker chiant, et je l'ai joué huit fois. C'est comme moi, il y a quelques jours : faire des courses anxieusement avec le Blueface sur la platine. Vous voyez ces tatouages faciaux… IL NE VEUT PAS D'EMPLOI ! Ouais, d'accord.
Michael Penn II (surnommé CRASHprez) est un rappeur et ancien rédacteur pour VMP. Il est connu pour ses doigts agiles sur Twitter.
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