Fantômes électriques : Le meilleur de la musique folk d'août examiné

Chaque mois, nous vous présentons les sorties essentielles en musique folk. Nous l'appelons Electric Ghosts. Lisez la suite pour découvrir des avis sur Chris Staples, Ryley Walker et bien d'autres. 

Honest Life- Courtney Marie Andrews

Des chansons tristes ornées de pedal steel chantées par une voix chaude et mielleuse ? Oui, je suis totalement partant. Honest Life est le troisième album de Courtney Marie Andrews, et ses 10 morceaux la voient rechercher un but et un équilibre, en filtrant le chagrin pour en tirer un sens. C'est cette voix qui me rappelle tant Joni Mitchell, au point que parfois je dois vérifier pour m'assurer que ce n'est pas elle qui chante la chanson qui sort de mes enceintes, qui porte tout cela et rend ces chansons si captivantes et engageantes. Mais ce sont ces lignes de guitare glissées et cet orgue légèrement rugissant qui parsèment l'ensemble qui permettent à ces chansons de s'élever et de se différencier. C'est un disque parfait pour la fin d'été, et c'est l'un des meilleurs disques que j'ai entendus en 2016.

Golden Age- Chris Staples

Il n'y a rien d'incroyablement sophistiqué dans ce que fait Chris Staples, mais c'est justement pour ça que je l'aime tant. Il écrit simplement d'excellentes chansons, celles que vous voulez écouter, dont les mélodies restent gravées dans votre esprit et dont les paroles surgissent de nulle part pendant que vous vaquez à vos occupations. Parfois, ses paroles sont spirituelles ou intelligentes, mais il n’est jamais impertinent ou trop mignon, ce qui est bien car on est tous trop vieux pour des chansons humoristiques. Golden Age est une collection de chansons délicieusement agréables sur le fait que nous ne devrions pas romantiser notre passé. Bien sûr, de bonnes choses se sont produites, des choses à se rappeler avec tendresse, mais cette voiture que vous aviez est aussi tombée en panne plusieurs fois, vous continuez à rembourser ce prêt étudiant et la relation dans laquelle vous étiez ne s'est pas bien terminée. Il y a du bon et du mauvais dans nos vies, c'est ce qu'il dit, et vous ne pourrez jamais construire la vie que vous voulez si tout ce que vous faites, c'est prétendre que vous avez vécu parfaitement et que personne, y compris vous-même, n'a jamais été un idiot. Golden Age est un disque humain et extrêmement agréable, et il ne peut jamais y en avoir assez.

Golden Sings That Have Been Sung- Ryley Walker

Il y a peu de choses que j'aime plus que les artistes prenant une nouvelle direction, une qui soit plus fidèle à qui ils sont et à ce qu'ils veulent présenter, même si cela abandonne nécessairement certains des éléments qui ont fait que les critiques les adulaient auparavant. Tout ça pour dire, j'aime vraiment le nouvel album de Ryley Walker et le chemin qu'il emprunte. Non, ce n'est pas le folk jazzy qui a fait que l'année dernière, Primrose Green a été si bien accueilli par la critique, mais c'est ce qui le rend passionnant. Je ne veux pas le même album encore et encore de cet artiste, je veux qu'il essaie de nouvelles choses et élargisse son son et peut-être, juste peut-être, montre son talent d'une manière différente. Golden Sings That Have Been Sung est plus direct et plus accessible que Primrose Green, et selon Walker, c'est une version plus authentique de ce qu'il veut être connu en tant qu'artiste, ses chansons mélangent ce son rétro avec une approche plus modernisée du folk, les chansons ayant à la fois l'espace pour respirer mais aussi le savoir-faire pour arriver à leur but avant qu'il ne soit trop tard. Donc, pour résumer : nous ne devrions pas râler lorsque les artistes que nous apprécions prennent de nouvelles directions, et les nouvelles choses ne sont pas automatiquement mauvaises parce qu'elles ne répondent pas à vos attentes quant à ce qu'elles devraient être. Et pour conclure : ce disque est génial.

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At Swim- Lisa Hannigan

Je ne vais pas y aller par quatre chemins : ce nouvel album de Lisa Hannigan est sombre, les enfants. At Swim semble être l'album le plus concentré et le plus aiguisé que Hannigan ait réalisé à ce jour, 11 chansons que se déroulent lentement et efficacement, peignant un tableau magnifique et hanté de la perte, de la solitude et de l'incertitude qui ont occupé sa vie. C'est une belle obscurité, la voix belle et troublante de Hannigan et la production du National, Aaron Dessner, en sont la garantie, mais c'est une exploration des profondeurs de la douleur, et vous devriez probablement le savoir avant de lancer la lecture (et vous devriez certainement lancer la lecture).

"Rivers"- The Tallest Man On Earth

Ce mois-ci, en brisant les règles (qui n'existent pas, vraiment) : nous allons parler d'une chanson, pas d'un album, car qui sait à ce stade quand l'album dont elle pourrait provenir va enfin aboutir. Ce nouveau morceau de Tallest Man On Earth est la meilleure chose qu'il ait faite depuis si longtemps, peut-être jamais, combinant sans effort l'urgence de la guitare fingerpicking qui imprégnait les premières sorties de Kristian Matsson et le poli rugueux qui a défini ses dernières. 'Rivers' est Tallest Man on Earth atteignant son potentiel/leur potentiel/quelque potentiel que ce soit, et cela mérite d'être enthousiasmant et d'espérer qu'il y a une réalisation plus grandiose et d'une durée d'album à venir.