Numérique/Division : La musique électronique de mai passée en revue

En tant que rythme signature du reggaeton, le dembow est presque inévitable en Amérique aujourd'hui. Les récents hits du Billboard comme “Taki Taki” de DJ Snake et la collaboration Benny Blanco-meets-Tainy “I Can’t Get Enough” dépendent de ce rythme caribéen infectieusement dansant, sans parler des innombrables singles purement en espagnol qui l'utilisent. Avec des festivals massifs comme Coachella et Lollapalooza accordant une place aux artistes latinx dans leurs programmations 2019, ce motif percussif continuera de résonner aux oreilles des auditeurs à travers tout le pays.

Bien sûr, l'inclusion du reggaeton dans le mainstream n'offre qu'un aperçu séduisant d'un univers de música urbana plus large et subtilement stratifié, qui s'étend à plusieurs pays d'Amérique latine et d'ailleurs. Ceux qui sont prêts à plonger plus profondément dans la scène ne mettront pas longtemps avant de découvrir Tomasa Del Real, l'artiste chilienne représentant l'underground du neoperreo. L'effort de 2018 Bellaca Del Año l'a placée au premier plan vocalement sur des pistes sinueuses mais fidèles au dembow, et son suivi ** TDR (Nacional)** garde cette même énergie.

Avec une intention claire de démanteler l'histoire hypermasculine du reggaeton tout en créant des espaces plus inclusifs, elle travaille ici avec un certain nombre de producteurs, dont Geeflowllc et le compatriote chilien El Licenciado, pour pousser le style vers de nouveaux endroits accueillants. Une poignée de morceaux présentent DJ Blass, la figure emblématique du genre qui a donné à Del Real la base pour l'alarme indépendante de l'année dernière “Barre Con El Pelo.” Avec le partenaire de production fréquent Mista Greenz, ils arrangent l'ouverture urgente “Neoperreo Bailo” et le ludique “Braty Puti.” À travers l'album, sa voix varie du dramatique désinvolte à l'extrémisme auto-tuné, ce dernier étant particulièrement proéminent au milieu du vertige de manège de “Y Nos Vamos.” Se détachant de l'approche dembow, l'Argentin Galanjah et les locaux de Santiago Ceaese et Nass G rejoignent la chanteuse pour “Los Dueños Del Neoperreo,” une coupe pan-latinx.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Régulier du Berghain aux goûts rétro, Alessandro Adriani est une figure clé du mouvement techno industriel mondial. Se référant parfois aux œuvres classiques de Chris & Cosey, son second album Morphic Dreams se délecte dans une niche où des séquences arpentées stark se déroulent pour une efficacité hypnagogique maximale. Il peut invoquer une terreur dystopique sur “Storm Trees” et une énergie épique sur “Raindance.” Malgré des sections ambiantes sombres rituelles comme “Casting The Runes,” la piste de danse n'est jamais loin de son esprit, quelque chose de clair sur les mises à jour EBM “Dissolving Images” et “Invisible Seekers.” Ce qui élève le disque au-dessus des imposteurs prostétiques et des innombrables autres acteurs qui ravivent une notion artificielle du New Beat belge des années 1980, c'est la façon dont Adriani se sent à l'aise habillé dans cet esthétique vintage et viscéral, scintillant sur le luxueux “Crow” et volontairement à la dérive dans la cacophonie à peine étouffée de “Hors De Combat.”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Affichant l'ubiquité de la culture pop normalement réservée aux influenceurs Instagram et autres personnalités basées sur YouTube, Thomas Wesley Pentz reste inséparable de la musique électronique contemporaine malgré les grognements et plaintes de ses détracteurs souvent peu amusés. Bien que la mission mondiale de Major Lazer reste primordiale, le succès massif de sa collaboration Silk City avec Mark Ronson et Dua Lipa a ramené le producteur dans les conforts usagés de la piste de danse 4/4. Dans cette veine, cet EP trop court le ramène à la house music, un format dans lequel il excelle constamment. Naturellement, il a amené quelques amis. Blond:ish de Montréal et Kah-Lo de Lagos gardent l'outil pour DJ de chauffe “Give Dem” relativement discret avant le potentiel Tove Lo de pop floorfiller “Win Win.” Ceux-ci sont encadrés par des pistes créditées principalement à Diplo lui-même, la meilleure d'entre elles étant “Hold You Tight.” Donné un traitement de single principal, la coupe groovy étend un large filet éthéré avant de révéler une vocalisation quasi-mantra hypnotique débordante d'amour et de positivité, juste à temps pour tous vos sentiments euphoriques estivaux.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Bien que sa production ait maintenant ralenti jusqu'à devenir à peine un filet, pendant un certain temps, l'empreinte Ultramajic de Jimmy Edgar a été l'un des labels les plus fiables et agréables de la musique électronique. Avec la cofondatrice Pilar Zeta, le producteur a transformé son temps en tant qu'inadapté pop de Warp Records en un certain nombre de sorties engageantes, y compris l'EP J-E-T-S de 2015 The Chants. Quatre ans plus tard, ce duo de lui et Machinedrum relance le projet pour un long métrage qui joue sur des oscillations de hip-hop outsized et post-IDM. Informée par leurs histoires respectives, cette fusion de styles s'en sort mieux que la plupart de ceux aventurant dans ce sous-champ sonore. Basées sur un méfait synthé, les mélodies décalées de “Potions” et “Real Truth” trouvent un contrepoids sensible via les invités fondateurs Dawn Richard et Tkay Maidza, respectivement. Bien sûr, ce sont les morceaux instrumentaux qui captivent vraiment, tels que le flux et le reflux new age de “Hyper Hibernate” ou les embellissements de piège de jeu vidéo de “Q Natural.”

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Malgré le fait qu'il soit sorti à la fin de la course étonnante de Force Inc. Music Works, le premier album de Yagya en 2002 Rhythm Of Snow est très bien classé par les fans de ce catalogue tentaculaire de techno minimale et de tech-house. Même après l'effondrement de ce label et la réduction ultérieure des sons influencés par le dub dans le club, l'artiste islandais a continué à produire album après album de remplisseurs de pistes souvent imbibées d'écho sous ce moniker. Pour Stormur, son énième album à ce jour, il séquence une odyssée d'une heure de musique de danse mélangée de manière transparente et sublime. La tension monte et se dissipe sur “Stormur Fjögur,” tandis que “Stormur Sjöundi” fait sonner les alarmes dans des pièces lointaines. Le disque me rappelle les moments plus lucides de Vladislav Delay ainsi que des sélections du label Plus 8 de Richie Hawtin et John Acquaviva, en particulier sur le battement apparemment sans fin de “Stormur Fimmti.” Pourtant, c'est le toucher relativement délicat et la sensibilité ambiante de Yagya qui guident tant de l'album, quelque chose qu'il commence à abandonner de manière gratifiante pour son final “Stormur Tíundi” au grind de warehouse.