Numérique/Division: Critique de la musique électronique d'avril

Parmi les innombrables bénédictions accordées à l'humanité par le hip-hop, le trap restera dans l'histoire comme une composante déterminante des années 2010. Bien que les origines du sous-genre précèdent bien sûr cette décennie des plus fructueuses, la croissance exponentielle et multiforme de cette musique est devenue partie intégrante de la culture et de la sous-culture durant cette période, impactant encore notre façon d'écouter. Même le mouvement potentiellement contraire du rap SoundCloud ne peut s'empêcher d'absorber certains des éléments esthétiques du trap, rappelant ainsi sa puissance et son authenticité inhérentes.

Mais avec l'universalité vient l'appropriation, et quiconque a mis les pieds sur les terrains de festivals comme Electric Zoo, Forest ou Daisy Carnival le sait bien. Étant donné les démographies majoritairement blanches de ses producteurs, DJ et adeptes, l'adoption du trap par l'EDM semblait souvent déplaisante. Pour chaque performance époustouflante de Carnage sur ces scènes ou émanant d'une cabine de discothèque surélevée, innombrables étaient ceux qui, sans aucun lien discernable avec les qualités essentielles ou les réalités géographiques du trap, semblaient joyeusement le pasticher pour le divertissement des adolescents et jeunes adultes dépourvus de mélanine.

À première vue, Party Favor semble dangereusement proche de cet état de fait problématique. Beau garçon bien sous tous rapports venu tout droit de Park City, Utah, domicile des stations de ski et du Sundance Film Festival, Dylan Ragland n'est pas exactement quelqu'un que vous vous attendez à trouver en train de séduire le plug ou de fréquenter la trap house. Pourtant, le DJ/producteur affilié à Mad Decent s'est forgé une belle réputation en collaborant avec des rappeurs d'Atlanta comme Gucci Mane et Rich The Kid. Pour Layers (Area 25), présenté comme son premier album après des années de singles et d'EPs, il se surpasse en réunissant des générations de talents du hip-hop pour des morceaux de danse brillants et retentissants qui honorent l'histoire et le présent du trap.

Ragland comble habilement le fossé d'âge de 20 ans entre OG Maco et la légende de Memphis Project Pat sur "Back", un hymne twerk sans prétention aux charmes évidents. De même, il associe le cofondateur de Three 6 Mafia Juicy J avec le mobster de Harlem ASAP Ferg pour le banger narco bancal "Wait A Minute." Le jeune faiseur de hits Lil Baby rejoint le collaborateur vétéran de Party Favor, Rich The Kid, sur "Wave", dont les basses vibrantes soutiennent deux des figures de proue du trap de 2018.

Comme l'indique le titre, Layers ne se limite pas strictement à la formule des invités rappeurs. Ragland semble parfaitement satisfait d'utiliser des échantillons vocaux comme bon lui semble, parfois avec l'aide de production de collègues partageant les mêmes idées. Hex Cougar, de Los Angeles, se manifeste pour le rebondissant et dynamique "RBRBRB," tandis que le duo GTA fait ce qu'il sait faire de mieux pour le robuste et arrogant "Work It Out."

Duke : Uingizaji Hewa (Nyege Nyege Tapes)

Le singeli, ce son souvent très rapide qui émerge de Dar Es Salaam, n'est pas un style dans lequel on s'introduit doucement. Son mélange apparemment chaotique de rythmes locaux hybrides et de mélodies frénétiques ne s'accorde pas exactement avec les conventions de la techno et de la house ni avec le futurisme centré sur l'Ouest du club déconstruit. Mais pour les auditeurs aventureux ou ceux déjà accros aux styles de genres révolutionnaires comme le gqom de Durban, les progressions angolanes/portugaises dans le kuduro, ou les marges du footwork du Midwest américain, Uingizaji Hewa de DJ Duke possède toutes les caractéristiques de cette forme tanzanienne ainsi que les interprétations hip-hop légèrement moins frénétiques du producteur. Ces dernières se matérialisent de manière transcendantale dans les longues pistes vocales "M Lap" avec le déchaînement de dancehall sous amphetamines de "Naona Laaah" avec les talentueux MCZO et Don Tach. Ailleurs, sur l'explosif "Kasema Kihindi" et le final "Kula Kihindi," toute la puissance du singeli émerge, laissant son auditoire stupéfait mais en demandant toujours plus.

Nonlocal Forecast : Bubble Universe! (Hausu Mountain)

À première vue, The Weather Channel semble une source improbable d'inspiration musicale. Pourtant, en considérant la popularité des vidéos ASMR sur YouTube et d'autres indices contemporains de notre besoin collectif de calme en ligne, l'approche de Nonlocal Forecast ici prend tout son sens. Quelque part entre les limites de la fusion jazz douce des années 1980 et les œuvres ambiantes sélectionnées d'Aphex Twin, Bubble Universe! est une expérience à part, contrairement à toute autre que vous auriez pu avoir en dehors d'un Rainforest Café. Loin d'être banale, elle capture l'ambiance de la consommation de votre rapport météorologique régional sur cinq jours et l'étend au-delà de ses limites interstitielles logiques dans quelque chose de maniaque et tentaculaire. "Planck Lengths" frappe par son indulgence prog-pop à la Phil Collins, tandis que "Cloud-Hidden" scintille et se brise à parts égales. Une fois que vous vous êtes habitué à l'absurdité totale de tout cela, il y a tellement de choses à admirer et à ébahir dans son monde spirituel magnifique. Imprégné d'un drame presque cinématographique, "Triangular Format" avance avec des rythmes urgents et changeants. La tempête se calme sur "Foam, Vacuum, Om," le morceau le plus proche de ses racines new age.

Rare DM : Vanta Black (Rare DM)

Vous ne nommez pas votre album d'après l'une des substances les plus sombres connues de l'homme sans une bonne raison. Composé à moitié de singles déjà sortis au cours des deux dernières années, le Vanta Black sombrement approprié sert de présentation gratifiante, quoique inquiétante, à la musique centrée sur l'analogique d'Erin Hoagg, basée à Brooklyn. En tant que Rare DM, un pseudonyme qui semble faire allusion aux anxiétés des médias sociaux, elle explore les pièces non éclairées de son psychisme perturbé à travers une série de morceaux d'électro pop parfois vocaux mais toujours opaques. Pas purement un voyage intérieur, elle s'attaque au type éponyme sur "Softboy" alors que la percussion tremblante se heurte à des bips étouffés et des sifflements dissonants. Loin de l'excès performatif et de la superficialité du gothique moderne, des chansons comme "Jade" et "Spell Cast" présentent une profondeur réelle tout en utilisant parfois une retenue presque ascétique. Même lorsqu'elle est éperdue d'amour ou solitaire, comme sur le sonneur mélancolique "Almost A Year," Hoagg chante avec des qualités androïdes, un clin d'œil peut-être à certains des thèmes technorganiques qui se cachent tout au long de cette sombre merveille.

Wasted Fates : Turbio (N.A.A.F.I.)

Mexico City ne reçoit pas le crédit qu'elle mérite pour ses contributions à la musique électronique, bien que N.A.A.F.I. — l'un des labels de disques et des collectifs les plus convaincants du moment — y ait son siège. Alors qu'il est inextricable d'un point de vue sonore de la scène underground locale, Turbio a trouvé sa forme finale pendant le séjour du producteur Octavio Kh à Berlin dans le cadre de la Red Bull Music Academy de 2018. Toute tentative de décoder ou d'appliquer un préjugé régional aux déconstructions complexes et nuancées du club de son dernier album en tant que Wasted Fates serait futile. La fantaisie synthétisée déviée de "La Excavación" masque à peine des échantillons de l'effondrement salvateur après le tremblement de terre mortel de Puebla en 2017. Ses rythmes deviennent poly et complexes, bousculant à travers "Trastorno" et passant en force sur "Voltaico." De la partition frénétique de "Implosion" aux dramatiques techno de warehouse passionnées de "Bestia," Turbio présente une maîtrise maniaque du set de dancefloor tourné vers l'avenir.