Noname

Si vous venez de Mars et que vous n’avez pas lu un résumé de festival, voici comment ces choses fonctionnent : Vous allez à un festival, vous regardez tous les sets, certains vous touchent et vous êtes tiède sur d'autres, et puis vous rentrez chez vous et, avec l'enthousiasme d'un écolier écrivant à la maison depuis le meilleur camp d'été du monde, vous racontez à tout le monde ce qui vous a vraiment impressionné. Ce n'est pas que cela devienne vieux, en soi, mais après avoir couvert un zillion de festivals, cela peut sembler redondant par moments — surtout quand Noname est en tête de votre liste à chaque fois. J'ai pensé à ne pas la mettre dans ma sélection, juste pour changer un peu, mais cela m'a semblé un crime. Après l'avoir vue plus de cinq fois au cours des dernières années, la performance de dimanche — sur la plus grande scène où je l'ai jamais vue, avec de la nouvelle musique à l'horizon, et dans sa ville natale — m'a semblé être une étape charismatique indiquant une grandeur imminente. — Amileah Sutliff

Saba Amileah Sutliff

Saba

En tant que fan de longue date (depuis la première mixtape) et connaissance de Saba, ce set semblait être Le Moment qu'il était destiné à être : un homme amoureux des nuances de la vie, jouant à midi dans un Union Park nuageux, seulement pour que le gris cède la place au soleil à la fin, au même moment où nous avons crié « Longue vie à John Walt ! » vers les cieux. Soutenu par une trinité de membres de PIVOT qui le rendent — daedae, Daoud, DAM DAM — Saba a traversé la majorité de son album Care for Me avec quelques retours à Bucket List Project également, son humour aiguisé et sa domination incessante du micro captivant la foule de sa ville natale. Doux avec les cicatrices et joyeux avec la rédemption, Sab a pris la scène Pitchfork pour l'Ouest et nous a amenés chez sa grand-mère ; les potes étaient aussi présents. Il serait bien trop inapproprié de ne pas chérir l'apparition de Joseph Chilliams pour « Westside Bound 3 » ainsi que l'ironie douloureuse de la façon dont la blague de Sab sur « les gamins qui prétendent être de Chiraq sachant que vous êtes né dans les banlieues » a résonné dans une foule pleine de jeunes qui disent venir de Chicago(land) ou de la région de Chicago, suivie d'une clarification suburbaines. — Michael Penn II

Japanese Breakfast Amileah Sutliff

Japanese Breakfast

Michelle Zauner est un véritable plaisir sur scène. Même avec des morceaux moins « entraînants » que beaucoup d'autres performances de dimanche, son énergie était irremplaçable. La nuit après avoir été la tête d'affiche d'un after-show abusivement fréquenté au Thalia Hall, il était clair que Japanese Breakfast, aussi, était bien trop grande pour la scène bleue, la plus petite du festival. Et sa performance ? Trop grande pour l'ensemble du festival, probablement pour le monde. Jouant un set riche en Soft Sounds avec l'un des groupes les plus soudés que j'ai pu voir tout le week-end, elle était tout simplement captivante. — AS

Moses Sumney Amileah Sutliff

Moses Sumney

J'ai récemment tweeté un mot de prudence contre le fait de laisser cet album de Moses Sumney vous causer des problèmes cet été — découvrez notre interview ici — et me voilà, préoccupé par la pensée de « oh, ça n'a pas d'importance » alors que j'étais ébloui par la facilité avec laquelle aucune des performances de Sumney ne semblait… difficile. Du tout. Sumney est le type de performer capable de se tenir fermement à son podium et d'enrouler son falsetto autour de chaque cœur dans le public, pour ensuite nous nudger lorsque nous ne sommes pas suffisamment engagés. (La remarque sur sa récente suite remixée « Make Out in My Car » incluant Sufjan Stevens étant « un rêve mouillé pour vous les gens ! » était géniale. Il a retourné « vous les gens » pour désigner les blancs de Pitchfork un samedi ? Putain.) Comme si les nudges n'étaient pas suffisants, il est descendu sur la ligne de séparation pour chanter directement à quelques âmes choisies jugées dignes de l'énergie. J'étais sur ce garde-fou, mais hélas, je n'ai pas été choisi. Je ne sais pas combien de façons je peux décrire à quel point une expérience avec Moses Sumney est fantastique, ne paniquez pas s'il passe où vous êtes. — MPII

Ravyn Lenae Amileah Sutliff

Ravyn Lenae, Smino & Noname

Il est impératif de regrouper cette trilogie de sets ensemble pour illustrer la gravité de pourquoi ils sont réunis. Un dimanche, sans doute le jour le plus chargé et le plus noir de Pitchfork cette année, nous avons été traités à une répétition dans le nouveau Renaissance de Chicago qui a captivé la musique depuis le début des années 2010. Ravyn Lenae a émerveillé le public de l'après-midi avec un set de sons vifs et bruns, en enroulant et en tissant son falsetto autour du funk pétillant de son récent Crush EP, associant son exécution magistrale avec une présence délicieusement accueillante qui demandait l'honnêteté de la foule comme le ferait un ami proche à la maison. Smino, accompagné d'un groupe complet et d'un joint plus volumineux qu'il a lancé à la foule, est un showman sans égal dans une classe de rappeurs-chanteurs qui se cachent derrière leur sous-basse. Non, il peut atteindre toutes ces notes ET ces flows, le transplante de St. Louis qui a ouvert une nouvelle vague sur les défauts de rap-soul secs de l'époque. Et peu importe combien de fois je vois Noname, ça ne devient jamais vieux ! Mais ce set se classe parmi mes trois meilleures vues pour la façon dont le public était indéniablement là pour elle, sans parler du fait que nous avons essentiellement eu Telefone avec toutes les fonctionnalités spéciales incluses, ses homologues enflammant la scène et regardant avec joie tandis qu'ils exprimaient tous leurs pensées. — MPII

Kelela Amileah Sutliff

Kelela

Il était assez clair, avant même le début de son set, que mettre Kelela sur la plus petite scène de Pitchfork était une grosse erreur. Après plus de collaborations de haut niveau que vous ne pouvez compter et le succès de l'année dernière Take Me Apart, les fans se sont entassés comme des sardines pour apercevoir son set de samedi. Bien que sa performance ait été écourtée par un début tardif, elle a su utiliser chaque moment suivant son entrée où elle a débarqué directement avec « LMK », accompagnée de danseurs. Chaque aspect de sa performance était soigneusement pensé — des danseurs à sa mode en passant par l'éclairage — nous laissant avec la sensation générale de « maintenant ça, c'est le type de truc pour lequel je suis venu. » Ma seule plainte est que j'avais besoin de plus de temps. — AS

Ms. Lauryn Hill

Elle ne nous a fait attendre que 20 minutes. Et ces 20 minutes étaient un set DJ, donc nous n'avons même pas vraiment attendu. Lorsque Ms. Lauryn Hill est montée sur scène pour le 20e anniversaire de la sortie de son album classique dans le monde, elle a agrippé ce microphone et n'a jamais relâché son emprise. Je n'ai jamais vu un MC diriger une si massive audience depuis un pied de micro auparavant, sa voix passant d'un flow à une mélodie puis à un flow à une vitesse vertigineuse qui ne semblait jamais se ralentir. Quand elle bougeait, nous nous concentrions sur elle. Quand elle se tournait vers le groupe, quelques gestes rapides de la main suffisaient à plier le matériel remixé à ses désirs. Avant de finir sur « Doo Wop (That Thing) », elle a parlé de la résistance à ses ambitions solo, et du sentiment de responsabilité envers les artistes qui l'avaient précédée, de surmonter tout ce qu'elle avait rencontré pour livrer quelque chose de profondément touchant au monde. Quand mon esprit, après quatre heures de sommeil dimanche soir, s'est évadé ailleurs, je suis revenu à la joie des femmes noires dans les gradins et je me suis demandé comment je me serais senti si je n'avais pas eu quatre ans en 1998. Ensuite, je considère les jeunes de 20 ans qui vivent leur meilleure vie aussi.

Et c'est là le point de Ms. Lauryn. — MPII