L'exactitude massive de la bande originale de 'The Northman'

Les films du directeur Robert Eggers ont, dans leurs marges, une dévotion presque fanatique à la vérisimilitude. Il ne suffisait pas de situer son premier long métrage, The Witch, en Amérique coloniale ; la maison qui compose son décor a été reconstruite pour la production en n'utilisant que des outils disponibles à l'époque. Il ne suffisait pas de situer The Lighthouse en une île où deux opérateurs de phare perdent lentement leur esprit ; le phare devait être réaliste pour l'époque, et tous les costumes seulement disponibles pour les gens de la période. Son nouveau film, The Northman, va encore plus loin : toutes les armes, les bateaux, les vêtements, les rituels de prière et même l'écriture sur les cartes de titre sont fidèles aux Vikings des IXe et Xe siècles. La philosophie d'Eggers est que si les accessoires de ses films sont précis, il est plus facile pour les acteurs comme pour le public de croire que les actions dépeintes sont quelque chose qui s'est réellement produit.

Il n'est donc pas surprenant que la bande originale de Robin Carolan et Sebastian Gainsborough pour l'épopée The Northman soit dédiée à la même exactitude historique exigente. Ils ont commencé par enlever les bruits de corne soutenus qui accompagnent chaque chef-d'œuvre de l'épée et du bouclier (pensez à The Gladiator ou Conan the Barbarian), en supposant qu'il serait trop inefficace pour les joueurs de corne médiévaux de jouer tous en même temps. La musique a été créée avec des orchestres constitués principalement d'instruments de période et d'instruments archaïques, et à un moment, elle était presque sans tambour, car les historiens ne s'accordent pas sur le fait que les Vikings utilisaient effectivement des tambours (mais il est difficile d'en être certain, puisque les peaux de tambour en peau d'animal se décomposent et ne seraient pas fossilisées).

Le résultat final est l'une des bandes originales les plus radicales, effrayantes et intimidantes que l'on puisse imaginer. Avec des cors qui ne s'alignent jamais tout à fait, ils ressemblent à des drones de cris de guerre ; au lieu d'une force unifiée, les armées évoquées par la bande originale semblent vastes et inflexibles. "The Land of the Rus" accompagne l'une des séquences les plus intenses du film — un raid berserker dans la Russie et l'Ukraine anciennes — et sans voir le film, on peut dire que ses notes accompagnent un déluge de sang. Les drones tourbillonnants de "Storm at Sea / Yggdrasill" capturent le danger de naviguer sur certaines des eaux les plus inhospitalières de la terre.

Quand le film [légèrement spoilant] passe d'une exégèse violente et sanglante de la culture viking à un film plus existentiel examinant à quel point votre destin est lié aux décisions prises par vos parents, et si croire au destin en vaut la peine à la fin, la musique elle-même devient plus silencieuse et, par conséquent, plus troublante. "Hidden Valley" est aussi verte et vide que la campagne islandaise, et "A Maiden King" s'envole avec une orchestration qui ne peut s'empêcher d'être ominous, malgré ses vocalistes envoûtants. Lorsque la musique et le film atteignent leur dernier crescendo autour de "The Gates of Hel / Slain by Iron", il est impossible de ne pas avoir l'impression d'être passé à travers un rouleau compresseur, étouffé par la musique et l'inéluctabilité écrasante du destin de The Northman. Le film et la bande originale de The Northman sont inflexibles, immenses et la meilleure manière de renouer avec votre viking intérieur cette année.