Avec Late Night Tales Presents: At The Movies, nous obtenons quelque chose d'unique : pas une bande originale de film, mais une collection de certains des moments de bande sonore les plus iconiques, tous au même endroit. Vous pouvez obtenir une édition VMP du LP ici, mais en attendant, nous avons analysé les films dont s'inspire l'album, et où vous pouvez les regarder en streaming. La plupart de ces films sont appréciés tant par le public que par les critiques, donc pour restreindre un peu, nous avons éliminé tout ce qui a une note inférieure à 70 % sur Rotten Tomatoes (ainsi que tous les films qui ne sont actuellement pas disponibles en streaming en ligne). Lisez ci-dessous pour trouver le film de votre prochaine soirée film :
“Sarabande” est tirée du film de 1975 *Barry Lyndon*, réalisé et produit par Stanley Kubrick, basé sur le roman de 1844 de William Makepeace Thackeray, The Luck of Barry Lyndon. Kubrick a commencé la production de ce film après son film de 1971 A Clockwork Orange. Comme le drame historique se déroule au 18ème siècle - racontant l'histoire fictive d'un opportuniste qui épouse une riche veuve - Kubrick a principalement choisi de la musique classique, y compris des pièces de Bach, Vivaldi, Mozart et Schubert. La piste présentée, “Sarabande”, est la pièce la plus associée au film, écrite par George Frideric Handel. Le film a été acclamé par la critique, notamment pour sa cinématographie révolutionnaire, et a remporté plusieurs prix, dont un Oscar pour la meilleure musique : bande originale originale.
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“Moonlight Cowboy” est la chanson titre de John Barry du film de 1969 du même nom, réalisé par John Schlesinger. Un drame de camaraderie basé sur le roman du même nom de James Leo Herlihy, le film met en vedette Dustin Hoffman et Jon Voight. Midnight Cowboy a remporté trois Oscars et est le premier et unique film classé X à remporter le meilleur film.
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“Mad World” est une reprise hantée de Tears for Fears par Gary Jules pour la bande originale de Donnie Darko en 2001. (Une véritable chanson de Tears for Fears, “Head Over Heels”, est présentée plus tôt dans le film.) La reprise de Jules a atteint la première place du classement des singles au Royaume-Uni pendant trois semaines après sa sortie, et est le moment musical le plus mémorable du film, jouant pendant sa séquence finale. Donnie Darko, réalisé par Richard Kelly, est un thriller psychologique de science-fiction avec un culte de suiveurs, mettant en vedette Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Maggie Gyllenhaal, James Duval et Drew Barrymore. Cette année, c'est le 20e anniversaire du film, et une éventuelle suite (approuvée par Kelly, contrairement à S. Darko de 2009) a été annoncée.
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“March of the Siamese Children” est issu du film de 1956 The King & I, réalisé par Walter Lang, mettant en vedette Deborah Kerr et Yul Brynner. Il y a de nombreuses couches entre le film et son matériel source, car il est basé sur une comédie musicale du même nom de Richard Rogers et Oscar Hammersteinhere ; la pièce est elle-même basée sur un roman de Margaret Landon ; le roman est lui-même basé sur des mémoires écrites par Anna Leonowens. Les histoires de Leonowens étaient considérées comme autobiographiques, discutant de son temps en tant qu'enseignante des enfants du roi Mongkut de Siam au début des années 1860, mais des éléments de ses mémoires ont été remis en question. Bien que la base de l'histoire elle-même soit discutable, le film a été un succès critique et commercial et a remporté de nombreux prix, dont un Oscar pour la meilleure musique d'un film musical.
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La version présentée de “Adagio for Strings” dans le film de 1986 Platoon est interprétée par l'Orchestre London Sinfonietta, dirigé par Nick Ingman. Platoon est un film de guerre écrit et réalisé par Oliver Stone, mettant en vedette Tom Berenger, Willem Dafoe et Charlie Sheen. C'est le premier dans sa trilogie de films sur la guerre du Vietnam, suivi par Born on the Fourth of July en 1989 et Heaven & Earth en 1993. “Adagio for Strings” joue en répétition dans le film, et a été utilisé dans de nombreux autres contextes — films, radio, événements — pour communiquer le chagrin.
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“Cavatina”, alias “He Was Beautiful”, est une pièce interprétée par le guitariste classique John Williams, communément appelée “The Theme from The Deer Hunter”, le film de Michael Cimino de 1978. The Deer Hunter est un film épique de guerre mettant en vedette Robert De Niro, Christopher Walken et John Savage, avec John Cazale, Meryl Streep et George Dzundza dans des rôles secondaires (ce film marquant la première nomination aux Oscars de Meryl Streep). Le film a suscité la controverse en raison d'une scène de roulette russe et pour sa critique de l'implication américaine au Vietnam. Malgré la controverse, The Deer Hunter a été nominé pour, et a remporté, de nombreux prix — bien que sa bande-son ne soit pas acclamée par la critique.
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“The Office” est une sélection de la bande sonore de Michael Kamen pour le film de 1985 Brazil. Bien que nommé d'après le pays, le film ne parle pas du Brésil et ne s'y déroule pas — il est nommé d'après la chanson thème récurrente, “Aquarela do Brasil” d'Ary Barroso, interprétée ici par Geoff Muldaur. Brazil est une satire dystopique de science-fiction réalisée par Terry Gilliam, mettant en vedette Jonathan Pryce et également Robert De Niro. Le film a d'abord connu un succès en Europe et a eu une sortie nord-américaine infructueuse, mais est finalement devenu un film culte et a été qualifié à la fois d'orwellien et de kafkaïen.
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“Outer Space” est inclus dans la bande originale de Bernard Herrmann dans le film de 1951 The Day The Earth Stood Still. Réalisé par Robert Wise, le film de science-fiction — placé pendant la guerre froide — suit un visiteur extraterrestre humanoïde qui vient sur Terre avec un message qui affectera l'ensemble de l'humanité, basé sur une nouvelle de science-fiction de 1940 “Farewell to the Master” de Harry Bates. La bande sonore a reçu une nomination aux Golden Globes et a été utilisée dans les séries télévisées Lost in Space et Voyage to the Bottom of the Sea.
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“Midnight, the Stars and You”, de Ray Noble & His Orchestra, est l'une des 11 chansons non originales utilisées sur la bande originale de The Shining. Le film d'horreur psychologique de 1980, produit et réalisé par Stanley Kubrick — mettant en vedette Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers et Danny Lloyd — est basé sur le roman de Stephen King de 1977 du même nom. King a critiqué le film en raison de ses écarts par rapport au roman, et la réponse générale au moment de sa sortie était mitigée. Au fil du temps, l'opinion critique est devenue plus favorable et le film est maintenant considéré comme l'un des plus grands et influents films d'horreur jamais réalisés, et, en 2018, a même été sélectionné pour préservation dans le Registre national des films des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès.
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“Ode To Joy” de Wendy Carlos, Mark Ayers Dans le film de 1971 A Clockwork Orange, le personnage central, Alex, est obsédé par Ludwig van Beethoven en général et sa Neuvième Symphonie en particulier, y compris “Ode To Joy”, dans son quatrième mouvement. Réalisé par Stanley Kubrick, avec une bande originale du compositeur et musicien Wendy Carlos, c'est un film de crime de science-fiction graphique et provocateur adapté du roman du même nom d'Anthony Burgess. Controversé et accusé d'inspirer des actes de violence, malgré son interdiction dans certains endroits, le film a tout de même reçu plusieurs prix et nominations, et a ensuite acquis un culte de suiveurs.
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La musique est utilisée avec parcimonie dans le film de 1979 Being There réalisé par Hal Ashby, avec un peu de musique originale composée par Johnny Mandel, et cette piste présentée, qui est l'arrangement jazz/funk d'Eumir Deodato de l'ouverture de Richard Strauss’ Also Sprach Zarathustra. Being There est un film satirique basé sur le roman du même nom de Jerzy Kosiński, mettant en vedette Peter Sellers et Shirley MacLaine. Le film a donné à Sellers un succès, après que de nombreux films précédents en dehors de la série Pink Panther aient été des échecs.
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Thomas Newman — le compositeur de la bande originale du drame carcéral de 1994 The Shawshank Redemption, réalisé par Frank Darabont — aurait eu des difficultés à composer de la musique qui élève des scènes qu'il trouvait déjà très émotionnelles sans les distraire. La piste présentée de la bande sonore, “Brooks Was Here”, présente la Hollywood Studio Symphony. La bande originale a été nominée pour un Grammy Award et l'Oscar de la meilleure musique originale (mais a perdu les deux face à The Lion King).
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La mélodie au piano dans la première partie de “Tubular Bells”, présente à l'origine sur l'album de 1973 du musicien de rock progressif Mike Oldfield, est devenue inextricablement liée à The Exorcist (également sorti en 1973) et est désormais considérée comme le thème principal de la bande sonore du film. Le film d'horreur réalisé par William Friedkin, basé sur le roman du même nom de William Peter Blatty, est largement considéré comme l'un des meilleurs films d'horreur jamais réalisés.
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Le guitariste japonais Tomoyasu Hotei est présent de manière proéminente dans la bande originale du film de Quentin Tarantino de 2003 Kill Bill, y compris dans la piste présentée ici, “Battle Without Honor or Humanity”. Partiellement situé à Tokyo, le film d'arts martiaux met en vedette Uma Thurman dans un classique récit de vengeance, rendant homage au cinéma grindhouse. Initialement destiné à être un film unique, avec une durée de plus de quatre heures, il a été divisé en deux volumes. La bande originale présente également des scores de Spaghetti Western d'Ennio Morricone et une version sifflée du thème de Bernard Herrmann de Twisted Nerve.
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“Halloween Main Theme” est issu du film de 1978 Halloween, le film indépendant de slasher réalisé et noté par John Carpenter qui a donné naissance à une franchise cinématographique. Le film, mettant en vedette Donald Pleasence et Jamie Lee Curtis dans son premier rôle, traite d'un patient mental évadé — initialement interné pour avoir tué sa sœur adolescente babysitter à Halloween lorsqu'il avait six ans — qui est revenu dans sa ville natale, traquant une babysitter et ses amis. L'ensemble de la bande originale aurait été composé en trois jours, et a été inspiré par les bandes sonores de Suspiria et The Exorcist.
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Cette piste présentée est le titre principal du film de 1976 réalisé par Martin Scorsese Taxi Driver, noté par Bernard Herrmann; c'était sa dernière bande originale avant sa mort en 1975, et le film lui est dédié. Le drame met en vedette Robert De Niro, un chauffeur de taxi et vétéran dont l'état mental se détériore alors qu'il travaille la nuit à New York, et a suscité la controverse pour avoir casté Jodi Foster de 12 ans dans le rôle d'une prostituée enfant. Le film est acclamé par la critique et le public, y compris les nominations de la bande originale pour les Oscars et les Grammy Awards, avec une victoire posthume de la meilleure musique par les Los Angeles Film Critics Association Awards pour Herrmann.
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“Chase” apparaît sur la bande originale du pionnier italien du synthétiseur Giorgio Moroder pour le film de 1978 Midnight Express. Le drame carcéral réalisé par Alan Parker était basé sur le livre non-fiction de Billy Hayes de 1977 du même nom (bien qu'il ait été critiqué pour une représentation négative des hommes turcs incarcérés et pour s'écarter trop du matériel source). Malgré les critiques, Midnight Express a reçu des critiques généralement positives lors de sa sortie et a remporté des Oscars pour le meilleur scénario adapté et la meilleure bande originale.
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Cette piste est le thème du film de 1971 réalisé par Gordon Parks, Shaft, qui est une adaptation du roman éponyme d'Ernest Tidyman. Le drame criminel blaxploitation met en vedette Richard Roundtree dans le rôle de John Shaft, un détective privé engagé par un gangster pour sauver sa fille. “Theme from Shaft” a remporté un Oscar pour la meilleure chanson originale et est inclus dans les 100 Years… 100 Songs de l'AFI, parmi d'autres honneurs.
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Cette piste est la chanson titre de la bande sonore de jazz contemporain de Lalo Schifrin pour le film de 1968 Bullitt. Le film, réalisé par Peter Yates, est un thriller d'action néo-noir mettant en vedette Steve McQueen, basé sur le roman de 1963 Mute Witness de Robert L. Fish alias Robert L. Pike. Il est connu pour avoir une scène de poursuite en voiture fantastique à travers les rues de San Francisco, très appréciée comme l'une des scènes de poursuite les plus influentes de l'histoire du cinéma.
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“Tears In Rain” est tirée du film de science-fiction de 1982 Blade Runner, réalisé par Ridley Scott, qui est devenu un film culte acclamé considéré comme l'un des meilleurs films de science-fiction de tous les temps. Le film, qui se déroule dans un futur dystopique à Los Angeles en 2019, est une adaptation du roman de Philip K. Dick de 1968 Do Androids Dream of Electric Sheep? — mettant en vedette Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young et Edward James Olmos. La bande originale de Vangelis a été nominée pour un BAFTA et un Golden Globe pour la meilleure bande originale.
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“We Have All The Time In The World”, interprété par Louis Armstrong, est issu de la bande originale de John Barry pour le film de 1969 On Her Majesty’s Secret Service. Le film, réalisé par Peter R. Hunt (le seul film de Bond réalisé par Hunt, étant également ses débuts de réalisateur après avoir occupé d'autres rôles pour les films précédents de la série), est le sixième film de la série James Bond produit par Eon Productions, mettant en vedette George Lazenby — un mannequin sans antécédents d'acteur à l'époque — remplaçant Sean Connery dans le rôle de James Bond. La bande originale est la sixième bande originale Bond consécutive de Barry, et est considérée comme l'une de ses meilleures de la série.
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