Avril : Tennessee Woman du Charlie Musselwhite Blues Band

En avril, VMP Classics présentera son premier album de blues de 2021, lorsque VMP rééditera le classique du blues profond du Charles Musselwhite Blues Band, Tennessee Woman. L'album, initialement sorti en 1969, est un jam de blues de Chicago pur et dur qui met en avant l'exemplaire harmonica électrique de Musselwhite. C'est un album qui n'a pas été réédité en vinyle depuis sa sortie, et nous sommes honorés de le ramener ici en vinyle noir 180g, remasterisé AAA à partir des bandes originales, pressé chez QRP et avec de nouvelles notes d'écoute. Voici un extrait de celles-ci :

“Tennessee Woman est un chef-d'œuvre sous-estimé du blues de Chicago, une vitrine impeccablement exécutée pour le son unique de l'harmonica blues de Charlie Musselwhite, un album qui allie parfaitement les sons urbains et bruyants du blues électrique de Chicago de la vie adulte de Musselwhite et le son rural du blues de Memphis de sa jeunesse. Musselwhite n'avait jamais envisagé de devenir musicien; il voulait juste trouver un emploi à Chicago qui lui permettrait d’avoir un peu d’argent pour voir les musiciens de blues qu'il aimait. Quand il a été temps de faire ses propres disques, tout Charlie Musselwhite est entré dans Tennessee Woman, et cela s'entend dès les premières notes.”

Tennesee Woman est disponible pour l'inscription dès maintenant.

Mai : Live at Fillmore West de King Curtis

En mai, VMP Classics proposera à ses membres l'édition du 50e anniversaire du Live at Fillmore West de King Curtis, remasterisé AAA à partir des bandes originales sur vinyle noir 180g, pressé chez QRP et accompagné de nouvelles notes d'écoute. En 1971, Aretha Franklin était au sommet du monde, mais Atlantic, son label, n'était pas sûr qu'elle ait percé le marché du rock 'n' roll comme ils le pensaient. Ils lui ont donc réservé des dates au Fillmore, et King Curtis était son directeur de groupe. King Curtis et son groupe ont ouvert les spectacles, qui figurent souvent dans les listes des plus grands concerts de tous les temps, et cet album prend le meilleur des sets d'ouverture de son groupe; c'est un masterclass en soul et R&B instrumental. Curtis a été tragiquement tué une semaine après la sortie de son plus grand album. Voici un extrait de nos notes d'écoute :

“Les concerts d’Aretha Franklin au Fillmore West en 1971 étaient conçus, par elle et son producteur de longue date Jerry Wexler, comme une couronnement. Elle avait passé la majeure partie des cinq années précédentes au sommet des charts, et elle faisait des tournées dans des stades à travers les États-Unis, mais Wexler et Franklin étaient curieux de savoir jusqu'où elle pouvait pousser son crossover. Serait-elle adoptée par le public habitué à voir le Grateful Dead ou Janis Joplin ou le Allman Brothers Band ? C'était un moment pour tester le courage de Franklin en terrain étranger, la version musicale d'une équipe de football étant si dominante qu'elle décide qu'il est temps de conquérir aussi le baseball.

“Lorsqu'il a été temps de réserver le groupe accompagnant Franklin au Fillmore, Wexler et Franklin avaient besoin d'un groupe qui puisse à la fois faire du rock et être l'ensemble de soul le plus serré qui tournait, surtout depuis que Booker T. and the M.G.'s avaient arrêté leurs activités à cette époque. Ils ouvraient les spectacles, puis accompagnaient Franklin. Il ne pouvait y avoir qu'un seul choix. L'homme qui jouait les lignes de saxophone sur “Respect” et qui, pour ainsi dire, présentait le saxophone dans le rock 'n' roll dès le début du genre. Un homme qui serait mort une semaine à peine après la sortie d'un album de son propre set au Fillmore.

“Cet homme était, bien sûr, King Curtis, et son groupe les Kingpins.”

Live at Fillmore West sera disponible pour les inscriptions à partir du 27 avril.

Juin : The Rubáiyát of Dorothy Ashby de Dorothy Ashby

En juin, les membres de Vinyl Me, Please Classics recevront une toute nouvelle réédition du classique de Dorothy Ashby, The Rubáiyát of Dorothy Ashby, une perle rare de la légende de la harpe jazz qui se vend régulièrement pour des centaines de dollars dans sa forme originale. L'édition de VMP a été remasterisée AAA à partir des bandes master originales, vient sur vinyle noir 180g pressé chez QRP, et est accompagnée de notes d'écoute écrites par Stephen Anderson, Coordinateur des opérations musicales chez VMP, qui a suggéré cet album pour Classics et a longtemps plaidé en interne pour la grandeur d'Ashby et du label Cadet. Voici un extrait de ses notes :

“Quand elle est entrée aux studios Ter-Mar pour enregistrer son troisième et dernier album pour Cadet à la fin de 1969, Dorothy Ashby avait passé la majeure partie de deux décennies à convaincre le monde qu'elle était une harpiste de jazz. Mais si The Rubáiyát of Dorothy Ashby rend une chose claire, c'est ceci : La harpe n'était qu'un de ses nombreux moyens, et le jazz était loin d'être son seul objectif.

“Rendant justice à la promesse de la couverture de Rubáiyát, ici, la fantastique harpiste de jazz préside tout aussi souvent — et tout aussi convaincante — au koto, une cithare à 13 cordes d'origine japonaise douteuse, pour poser ses solos élégants. Parfois, on a l'impression qu'Ashby, longtemps une outsider elle-même, invite les inadaptés du groupe à briller également : Sur quel autre disque de jazz — ou toute autre tranche de vinyle, d'ailleurs — un harpe solo passe-t-elle le relais à une flûte basse, puis à un vibraphone ? Un koto à un hautbois ? Où ailleurs le kalimba, ici immergé dans un wah-wah aquatique, surpasse-t-il les solos de saxophone par trois contre un ? Mais le médium n'est pas le message, et The Rubáiyát of Dorothy Ashby serait une coquetterie exquise s'il ne reposait pas sur une interaction intense, un terrain sur lequel tous les instruments, tous les musiciens partagent un pied d'égalité pour pincer, cliqueter et klaxonner.”

Cet album était un projet passionnel pour Anderson qui, par-dessus tout, est excité d'apporter le chef-d'œuvre d'Ashby à plus de gens.

“Avec sa poésie à haut concept et ses arrangements exotiques, The Rubáiyát of Dorothy Ashby est à peu près aussi déroutant qu'un album de “jazz” puisse l'être pour les non-initiés,” a déclaré Anderson. “Mais sous les théâtres Around the World in 39 Minutes, c'est l'indiscutable couronnement d'une artiste dont les plus grandes ambitions ont toujours été soutenues, coup pour coup, par le talent et la détermination.”

The Rubáiyát of Dorothy Ashby sera disponible pour les inscriptions à partir du 26 mai.