VMP Rising : Miya Folick

Lorsque j'ai appelé Miya Folick le matin après Halloween, elle s'est exclamée : "Je suis fatiguée. J'ai la gueule de bois," avec un rire qui, même au téléphone, semblait qu'elle jetait la tête en arrière. Pour être honnête, tout au long de notre conversation, tous ses rires ressemblaient à ça. Enjouée et curieuse, même dans son état de gueule de bois, elle a commencé à m'interroger, avant de se souvenir qu'elle était celle qui était interviewée.

La résidente de LA, âgée de 28 ans, a passé la journée précédente à un match des Dodgers, suivi d'une projection de films de Charles Atlas que ses amis et elle ont organisés, où les invités devaient s'habiller en s'inspirant des personnages de Charles Atlas. Elle s'est déguisée en "une version plus cool d'elle-même." Les deux activités se situent à des extrémités opposées du spectre culturel, mais après tout, c'est aussi Miya Folick.

De son EP de 2015 Strange Darling à son dernier album Give It To Me, il n'y a pas beaucoup de limites à ce que Folick explore d'une chanson à l'autre. Bien qu'elle tombe vaguement sous l'ambigüe "Indie Rock Umbrella", son son est fluide, et même à l'ère du genre hybride, il est difficile d'attribuer un genre tant à Folick qu'à l'auditeur. Ses chansons dansent souvent avec une similarité de manque de solidification émotionnelle. La chanson titre de Strange Darling demande : "Vais-je te vouloir longtemps ? Vais-je te vouloir à la fin de cette chanson ?"

Quelques semaines après notre conversation, je l'ai vue se produire à Chicago, partageant la scène avec Hazel English et Mitski. Comme sa performance l'a confirmé, interpréter sa fluidité artistique comme un manque d'engagement – bien que ce soit une interprétation appropriée pour de nombreux artistes – serait une erreur. Elle est audacieuse, expressive, engagée de toutes les manières. Après avoir introduit une reprise de "Woodstock" de Joni Mitchell, à un tonnerre d'applaudissements du public, elle a déclaré d'un ton sérieux, "J'aime Joni Mitchell plus que toi." Cette confiance (sans sérieux excessif) imprègne son travail et se mélange avec une polarité de malléabilité artistique, rendant le travail de Miya Folick à la fois honnête et magnétique.

VMP : Avant d'être musicienne, vous étiez actrice. Était-ce une transition facile ?

Miya Folick : Non, c'était difficile [rires]. Je ne connaissais personne. Je ne connaissais aucun musicien, et je ne savais pas du tout ce que je faisais. Et je n'avais pas confiance en moi. Mais je pense que ça ne me dérangeait pas de le faire parce que j'aimais vraiment le travail, donc cela m'a clairement montré que c'était un meilleur domaine pour moi, car je n'étais jamais vraiment prête à travailler comme actrice. J'étais juste un peu paresseuse et je ne m'en souciais pas [rires]. Donc le fait que j'étais prête à me mettre dans des situations inconfortables et à essayer de rencontrer des gens, et à comprendre comment faire des chansons et les enregistrer... si j'étais prête à le faire, c'était quelque chose que je devrais réellement faire.

Qu'est-ce qui dans la musique vous a permis d'y mettre ce que vous n'avez pas réussi à mettre dans la comédie ?

J'ai toujours écrit des chansons, je ne pensais juste pas qu'elles étaient spéciales. Même en étant enfant, je composais de petites chansons pour me souvenir de faits pour les examens. J'aime créer des mélodies et des paroles, et je le fais de manière compulsive. C'est aussi constamment stimulant et intéressant, car en tant qu'artiste musical, vous avez l'opportunité – si vous le voulez – de pratiquer de nombreux médiums. Vous pouvez créer votre couverture d'album et vous pouvez performer dans des clips musicaux, donc vous pouvez collaborer avec beaucoup de personnes différentes, créer des visuels pour votre spectacle.

Je viens de regarder votre vidéo "Oceans". C'est magnifique. Avez-vous toujours été danseuse ou l'avez-vous appris pour la vidéo ?

Quand j'ai commencé le théâtre, j'étais dans un programme de théâtre musical, donc j'étais obligée de prendre trois heures de danse chaque matin. Mais je n'ai pas grandi en dansant. Au moment où je réalisais cette vidéo, je venais juste de découvrir Yvonne Rainer, une danseuse assez influente, et elle a été ma première étape pour apprendre sur différents chorégraphes, ce qui m'a vraiment rendue enthousiaste par rapport à la danse. J'adore bouger. J'aime danser sur de la musique. Donc je ne me considère pas comme une danseuse, mais j'aime danser... Les gens qui maîtrisent la chorégraphie me fascinent – il se passe tellement de choses en même temps, et il existe tant de permutations sur comment vous pouvez bouger un corps – et les bons savent où se trouve chaque chose ; ils savent chaque doigt et chaque orteil.

Vous avez clairement un large bagage artistique, en termes de médium. Qui citeriez-vous comme vos plus grandes influences non musicales ?

J'ai en fait recommencé à lire certaines de ces pièces d'Edward Albee, et je pense que la façon dont il utilise le langage m’a beaucoup excitée quand je les ai lues pour la première fois. Mais je ne sais pas... je n'ai pas vraiment d'idoles, mais j'en suis influencée.

J'ai vu que vous citez des influences très variées – de Joni Mitchell à Charli XCX. Comment cette sorte de fluidité dans l'influence se manifeste-t-elle lorsque vous créez de la musique ?

J'étais musicalement isolée en tant qu’enfant. Je ne m'engageais pas vraiment avec la musique contemporaine ou ce que mes amis écoutaient. Donc, quand j'ai commencé à jouer de la musique, j'ai décidé de m'éduquer, alors il y avait cette vaste mer de musique que je n'avais pas rencontrée auparavant. J'écoutais tout. Et je ne m'étais jamais vraiment sentie comme faisant partie d'un genre ou d'un groupe, et je pense que c'est pourquoi je ne reste pas accrochée à quoi que ce soit car je sens que ce serait une lutte pour moi de rester dans un genre. Je me fatiguerais, et je suis toujours excitée par un nouveau son. Je pense qu'il y a aussi beaucoup de différentes parties de ma personnalité que j'aime pouvoir exprimer.

Que se passait-il dans votre vie au moment où vous avez écrit Strange Darling ?

J'étais dans une relation très frustrante et solitaire. J'étais très frustrée et confuse. Et j'aurais probablement dû juste partir, et à la place, j'ai écrit des chansons. Donc, je suppose... c'est bien [rires]. Quelque chose de bon en est sorti. J'ai beaucoup appris – j'ai beaucoup appris – de cette relation, donc je suis contente que cela soit arrivé. J'avais l'impression que j'écrivais les chansons pour survivre, ce qui est une façon intéressante d'écrire. Elles sont très personnelles.

Ça émane beaucoup d'émotion. Mais cela a été publié il y a deux ans ; pensez-vous qu'en interprétant ces chansons maintenant, votre relation émotionnelle avec Strange Darling a changé ?

Oh oui, absolument. Je ne l'ai pas écouté pendant probablement un an, et je viens de le réécouter – parce que je vais le sortir sur vinyle avec vous – et je ressens toujours le lien avec ces chansons, mais je ne pense plus du tout à cette personne, la personne dont elles parlent. Cette expérience d'enregistrement a été vraiment précipitée, et c'est un peu un miracle qu'elles aient fini par bien sonner. Mais je les aime vraiment ; elles semblent vraiment refléter où j'en étais à ce moment-là. Et je peux ressentir, en les écoutant, à quel point j'avais besoin de faire cette musique à l'époque. Cela me semble vraiment essentiel. Mais je ne suis plus cette personne, donc c'est comme écouter la musique de quelqu'un d'autre.

Vous avez dit que vous ne voulez pas faire de la musique "Je ne veux pas faire de la musique d'une manière que tout le monde a déjà comprise." Comment évitez-vous cela ?

Je pense que ce n'est vraiment pas une question de "éviter". J'essaie vraiment juste de prendre ce qui est en moi et d'en faire quelque chose d'aussi honnête que possible. Je pense que c'est juste une question d'aller avec ce que je pense sonne le mieux, ce que je pense est le plus impactant. J'écris avec beaucoup de gens qui aiment faire référence à d'autres artistes tout au long du processus d'écriture, et je n'aime pas du tout faire cela. Parce que je n'essaie pas d'écrire un tube, j'essaie juste d'écrire une chanson qui me plaît, qui devrait exister, qui doit exister. Sinon, quel est l'intérêt ? Je ne veux pas créer des chansons qui polluent encore plus notre internet [rires]. Je veux dire, qui sait si je réussis ou non, mais au moins je peux essayer ? Qui sait.

Vous avez mentionné que vous regardez des artistes comme St. Vincent ou Bjork, parce que leur musique est une sorte de projet plus vaste, un projet artistique. Pensez-vous que vous devez avoir ce genre de contrôle sur chaque aspect artistique ?

Oh oui. Mais en même temps – peut-être moins pour St. Vincent – mais Bjork collabore tout le temps, et je pense que son contrôle vient de son choix sur qui collaborer. Mais je pense qu'elle fait beaucoup confiance aux personnes avec qui elle travaille pour créer quelque chose qui vient vraiment de leur propre cerveau. Et cela m'inspire. Je ne veux pas tout faire moi-même, mais je veux choisir les personnes avec qui je le fais.

En parlant de votre style, vous avez dit à Vogue : "Vous pouvez embrasser le féminin et être féministe." Est-ce quelque chose que vous êtes également consciente en ce qui concerne votre musique ?

Pas pour chaque chanson, mais pour certaines, j'en suis consciente. Il y a quelques chansons que j'écris qui pourraient être chantées par n'importe qui, peu importe leur genre. Mais certaines de mes chansons explorent ce que c'est d'être moi, Miya, en tant que femme, car je ne sais pas toujours ce que cela signifie. Donc j'y pense parfois, mais généralement je ne pense pas à mon genre en écrivant de la musique. Et je ne pense pas toujours à moi.

C'est intéressant que vous disiez cela, car vos chansons semblent extrêmement personnelles. Où tracez-vous la ligne ?

La façon dont j'écris est très en flux, donc je vais créer un petit morceau de musique puis le boucle et chanter par-dessus pendant un bon moment – parfois jusqu'à une demi-heure. Et je ne pense à rien, vraiment. J'explore juste des sons et des mots ensemble. Puis, je regarde en arrière ce type de choses subconscientes et je découvre ce que cela pourrait signifier. Et je parle souvent de mes chansons comme, "la personne dans cette chanson ressent cela" ou "la personne dans cette chanson ressent cela." Parfois, je me demande juste, "Quel est ce sentiment que nous essayons de transmettre ?", "Que voulons-nous dire ici ?" Il y a un certain endroit d'où j'écris qui n'est pas moi, c'est juste une voix à l'intérieur de moi que je ne considère pas toujours comme moi.

Vous travaillez sur un album complet. Où en êtes-vous ?

Je suis assez heureuse avec ça ! Nous commençons juste la production en ce moment, mais je pense que ce sera... je pense que je vais aimer ça [rires]... donc c'est bien ! Ça sonnera très différent de mes autres œuvres, mais je suppose que vous devrez juste attendre [rires].