Ce que Marissa Nadler a appris de son succès viral dépouillé

Si vous consultez la discographie impressionnante de Nadler sur Spotify, vous verrez qu'il y a une chanson qui a été diffusée 43 fois plus que ses autres chansons. "Leave the Light On", un démonstration qui n’a pas de place sur aucun des disques de Nadler, se trouve en tête de ses morceaux les plus populaires, avec 18,9 millions d'écoutes. Le reste de ses chansons se regroupe en toute sécurité dans les six chiffres.

“J'ai d'abord pensé que c'était juste un coup de chance des playlists et des choses comme ça,” a déclaré Nadler, appelant depuis les White Mountains dans le New Hampshire. “Mais je réalise que je pense que c'est parce que je touche le refrain plus rapidement que mes autres chansons. C'est aussi simple que ça.”

La chanson est une coupe plus brute, par rapport au travail plus produit qu'elle a sorti. C'est doux et en tonalité majeure. La guitare sonne comme une harpe, flottant in et out de la soprano harmonisée de Nadler. Dans cette chanson, elle chante sur le retour d'un amant qu'elle a déjà rejeté. C'est un peu plus relatable que les ballades de meurtre qu'elle a créées plus tôt dans sa carrière, comme "Undertaker" de 2004, une chanson sur le suicide de Virginia Woolf, ou "Box of Cedar".

“La dernière chose que je t'ai dite

Dans l'allée, marmonnant des profanités

'Je ne veux plus jamais voir ton visage'

Mais je laisserai la lumière allumée

Laisse la lumière allumée

Au cas où tu reviendrais”

Le succès de “Leave the Light On” a inspiré Nadler à sortir un ensemble complet d'enregistrements maison du même nom, exclusivement sur Vinyl Me, Please. Bien que “Leave the Light On” ait été enregistré sur un ordinateur portable, le reste de ses démos a été créé dans son studio maison improvisé, qui ne se compose que d'un microphone, d'une interface et d'un ordinateur. En général, après avoir enregistré ses démos, elle les emmène à d'autres producteurs et dans des studios plus raffinés, mais avec la compilation Leave the Light On, qui contient 11 démos de l'ère July de 2014 et suivantes, les auditeurs peuvent entendre à quoi ressemblent les chansons avant même qu'elles ne quittent sa maison.

“J'aime la haute fidélité, mais j'ai toujours aimé écouter des enregistrements intimes de gens,” a déclaré Nadler, citant les enregistrements maison d'Elliott Smith, Willie Nelson et Bruce Springsteen comme ses préférés. (Elle reprend "Pitseleh" de Smith dans cette compilation). “Cela donne l'impression que vous êtes à côté d'eux.”

En écoutant Leave the Light On, vous prenez place à côté de Nadler alors que son imagination tisse des histoires. Dans une chanson, vous vous tenez devant la maison de votre ex, et dans une autre, vous traversez les siècles. Dans “1923”, vous allez ressentir de l'empathie pour la femme d'un voyageur dans le temps, qui tombe amoureuse de quelqu'un du passé.

“La chanson parle définitivement de séparation,” explique Nadler de son monde fictif. “Dans une manière très romantique de regarder, c'est penser à la réelle force cosmique qui travaille contre vous. Vous êtes un peu destiné à être séparé parce qu'ils sont bloqués dans des siècles différents.”

Nadler raconte de grandes histoires avec ses paroles effrayantes, mais elle crée aussi des imageries vives avec des dispositifs sonores. Elle joue tous les instruments, y compris une guitare 12 cordes aigrelette sur “Dead City Emily” et un synthétiseur Juno qui semble être un souffle d'air frais et humide sur “High on the Road.” Elle double ses voix dans presque chaque piste, ajoutant la profondeur douce nécessaire pour vous installer confortablement pour une histoire du soir.

“C'est une partie du processus d'écriture pour moi d'écrire l'harmonie,” a déclaré Nadler. “Si j'entends une harmonie sur une voix, je la note durant le processus de démo juste pour ne pas l'oublier. La plupart du temps, je deviens attachée et je l'utilise quand nous le réenregistrons, même si c'est un instrument qui la remplace.”

Vous entendrez des clavinet supplémentaires, de la basse et plus encore sur les versions des chansons qui se matérialisent sur des projets comme *July* et *Strangers* — et tout cela avec un son plus net — mais il ne s'agit que très rarement de percussion. Nadler a déclaré qu'elle espérait attirer les personnes qui sont “dégoûtées” par les percussions. Inutile de dire qu'il n'y a pas de fioritures ; avec Nadler, tout est une question de chanson à l'état brut.

“Si une chanson sonne bien, j'essaie de m'en aller et d'avoir des choses qui sonnent aussi simplement que possible,” a déclaré Nadler. “En termes de trucs, le seul véritable truc, c'est un travail super dur. Je mets le temps.”

Bien que cela puisse être frustrant pour certains artistes qu'une chanson décolle plus vite que d'autres, Nadler en fait un moment d'enseignement.

“C'était rassurant parce que cela m'a montré qu'il s'agit plus de la chanson que de tout montant d'argent que vous dépensez sur les enregistrements,” a-t-elle déclaré.

Et sans équipement sophistiqué nécessaire, elle encourage également les gens à se lancer dans le DIY avec leurs propres démos.

“Allez-y. C'est plutôt amusant et gratifiant de superposer. C'est aussi bon pour entraîner l'oreille,” a déclaré Nadler.

Après tout, vous ne savez jamais si vous avez un hit inattendu, de type lo-fi “Leave the Light On”, juste en attente de sortir de l'incubateur douillet de votre cerveau sur le microphone de votre ordinateur portable.