Les 10 Meilleurs Albums de Surf Rock à Posséder sur Vinyle

Très bien, débrouillons-nous avec celle-ci. The Beach Boys sont universellement considérés comme le groupe de surf le plus influent à émerger de la scène de la Côte Ouest des années 1960.

Sous contrat avec Capitol Records en juillet 1962, Brian Wilson et ses compagnons ont fait sensation avec leur album de lancement, écrivant et enregistrant un des plus grands hymnes de surf de tous les temps, la chanson titre.

Bien qu'il y ait quelques faiblesses ("County Fair", "Ten Little Indians" et "Chug-A-Lug" en font partie), cet album montre la capacité du groupe à mélanger des instrumentaux de surf traditionnels avec du pop vocal, et le résultat est révolutionnaire.

Dick Dale est le roi de la guitare de surf, et cela ne fait aucun doute.

Au cours de sa carrière estimée à plus de 60 ans, Dale a sorti ce qui est largement considéré comme le tout premier instrumental de surf rock (Let’s Go Trippin de 1961), a été le pionnier du son de guitare « mouillé » en utilisant de forts effets de réverbération, a travaillé avec le fondateur de Fender Guitars, Leo Fender, pour produire le tout premier amplificateur de guitare de 100 watts, et a fondé son propre label de musique.

La chanson de Dale, Miserlou, figure souvent en tête des différentes listes des « Plus grandes chansons de surf de tous les temps », et il a connu un regain de popularité en 1994 lorsque Quentin Tarantino a présenté la chanson dans les crédits d'ouverture de Pulp Fiction.

Ce premier album de Dale équilibre parfaitement ses instros de guitare maniaque avec des ballades vocales inspirées du doo-wop à un tempo plus lent. Dick Dale est encore en tournée à l'âge de 79 ans, et d'après ce que j'entends, il peut encore faire pas mal de choses.

The Surfaris étaient quatre lycéens provenant de Glendora, en Californie, mais cela ne les a pas empêchés d'écrire et d'enregistrer une des chansons de surf les plus emblématiques connues de l'humanité.

Wipe Out (comme single), s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et a été certifié or. Il présentait aussi une intro jamais entendue auparavant, avec le père d'un membre du groupe brisant une planche à repasser pour simuler le bruit d'une planche de surf qui craque, et le manager du groupe de l'époque hurlant de manière hystérique les mots « HAHAHAHAH WIIIIPE OUT !!! »

Sans même prendre en compte la partie de batterie, qui peut transformer même l'individu le plus réservé en un dieu de la batterie aérienne.

"Surfer Joe" est la seule piste sur cet album de 12 chansons qui présente des voix. En dehors de cela, c'est que des guitares résonnantes et des saxophones tonnants.

Située à peu près à mi-chemin entre Los Angeles et San Francisco, juste à côté de l'autoroute 101, se trouve la charmante petite ville de San Luis Obispo, en Californie. Bien que connue pour sa production musicale peu prolifique, SLO peut se vanter d'être le foyer de notre prochain groupe de surf emblématique, les Sentinals.

Big Surf présente le seul succès du groupe, Latin'ia ; qui incorpore des rythmes latins et des lignes de guitare du leader du groupe, Tommy Nunes, un pionnier du surf rock latino.

Le premier album du groupe chez le géant du surf Del-Fi Records est un sans faute.

Assurez-vous de rester jusqu'à la chanson de clôture déprimante de l'album « Surfin' Tragedy » où le protagoniste « fait un signe à sa fille » avant d'être « tué en surfant » tout en « faisant le fou » ...OUILLE !!!

Si vous lisez encore cette liste et décidez d'aller acheter un seul album couvert ici, faites que ce soit l'hommage magistral des Sandals à la plage, The Endless Summer.

Ce disque est en réalité une bande originale du film du même nom, et bien qu'il soit très apprécié dans la communauté des collectionneurs de vinyles, le groupe dans son ensemble est souvent négligé comme une royauté du surf rock.

Magnifiquement sous-estimé, avec des harmonies vocales luxuriantes et une exécution instrumentale impeccable, je n'ai aucune idée de pourquoi les Sandals (également connus sous le nom de The Sandells) n'ont pas réussi à obtenir un plus large succès mainstream.

Qui dit qu'un grand groupe de surf des années 60 doit être de la Côte Ouest ?

The Trashmen, qui sont célèbres (ou infâmes, selon la façon dont vous voyez les choses), pour leur tube « Surfin' Bird » venaient de la ville de Minneapolis, Minnesota, pas si tempérée que ça.

Leur LP Surfin' Bird est sorti en 1962 sur le label régional Garrett, et il ne contient pas seulement l'une des chansons de surf les plus reprises et référencées jamais enregistrées (la chanson titre), le reste de l'album est également assez cool, avec des reprises compétentes de « Miserlou », « It’s So Easy » de Buddy Holly, et le classique de Motown « Money (That’s What I Want). »

Les copies originales de ce disque valent beaucoup d'argent, mais vous pouvez dénicher une réédition chez Sundazed Records à petit prix.

The Marketts étaient, en gros, un groupe de musiciens de studio d'Hollywood employés pour tirer profit de la tendance de la musique surf.

Ils ont sorti trois albums en longueur assez oubliables, à partir de 1962, avant de connaître le succès avec Out Of Limits de 1964.

Ce disque incorpore des thèmes de l'espace avec des sonorités de guitare de surf, et avait 30 ans d'avance sur la première sortie de Man Or Astro-Man ? (qui prend de nombreux éléments de cet ensemble de chansons).

À la première écoute, Out Of Limits peut être polarisant pour certains, car ce n'est pas du surf rock des années 60 dans sa forme la plus pure. Cependant, l'album se tient comme une interprétation hollywoodienne de ce qui se passait à l'époque, et défie l'auditeur avec des sons éloignés, une instrumentation impeccable et des quantités copieuses de cor français.

En ce qui concerne les chansons de surf emblématiques des débuts des années 60, "Pipeline" des Chantays se classe parmi les meilleures aux côtés de "Miserlou", "Surfin' Safari" et "Wipe Out".

Ce groupe de lycéens s'est formé à Santa Ana, en Californie, en 1961, et a rapidement grimpé dans les charts nationaux avec leur tube de surf à succès.

Les garçons ont réussi à décrocher quelques tournées internationales grâce à cette chanson, et ont même joué dans The Lawrence Welk Show. Un bon gros bol d'air pour un groupe de lycéens !

Ce LP est rempli d'instrus classiques de surf, avec le son « mouillé » imprégné de réverbération omniprésent.

The Ventures furent l'un des groupes instrumentaux les plus populaires à utiliser des guitares Mosrite, et les oublier de cette liste susciterait probablement de nombreux commentaires désagréables.

Enregistrement et sortie de plus de 200 (!) albums, le groupe est inégalé en termes de production enregistrée et de pure capacité technique. Ces gars savaient tout faire, de la musique de Noël à la Country & Western, et à un rythme qui ferait tourner la tête même d'Elvis Presley.

Cette sortie particulière trouve The Ventures perfectionnant leur jeu de surf, et pour un groupe qui n'est probablement pas composé de surfeurs, ce disque sonne plutôt authentique. Les morceaux remarquables sont "Cruncher", "Party In Laguna" et "Ninth Wave."

J'aime toujours inclure au moins une carte joker dans ces listes pour tous les amateurs là-bas, et cela ne va pas plus sauvage que la bande originale du film de surf de Hal Jepsen, A Sea For Yourself.

Bien que ce ne soit pas techniquement un album des années 1960 (il est sorti en 1973), ces 2LP sont si diversifiés dans leur son que je devais lui témoigner de l'amour. Les morceaux englobent tout, de jazz funk chargé de Rhodes au psych folk de chanteurs/compositeurs outsiders.

Hal Jepsen était un surfeur né en Californie qui a réalisé trois autres films cultes de surf : Cosmic Children (1973), Super Session (1975) et We Got Surf (1981). Bien que je n'aie pas encore entendu les bandes originales de ces autres films, je vais me risquer à affirmer qu'A Sea For Yourself est la meilleure.

Les copies de ce disque ne sont pas bon marché, mais c'est un incontournable pour le completiste du surf rock et peut être trouvé sur des sites de vente de disques d'occasion comme Discogs.