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Les 10 meilleurs albums des Beach Boys à posséder sur vinyle

Le December 6, 2016

Quand la carrière d'enregistrement des Beach Boys a commencé en 1962, l'album long format, par opposition au single, gagnait encore en influence en tant que support artistique. Le résultat est que leurs sorties de longs métrages vont du légèrement inférieur aux véritables chef-d'œuvres. En 1968, ils avaient déjà publié trois Best Of compilations. Mais les premiers albums sont parfois tout aussi accomplis pour ce qu'ils sont - des tranches insouciantes, exubérantes et habilement façonnées de pop et rock'n roll « folie de la jeunesse » - que les albums plus tardifs salués par la critique. Ils offraient une distillation de la culture jeunesse de la côte ouest qui plaisait à des audiences nationales et internationales (Dennis Wilson, célèbrement, était le seul membre du groupe à réellement surfer). Le matériel non-single des premiers albums fournit un lien éclairant entre ces deux modes et époques d'écriture de chansons.

Ému par la perfection pop atteinte par des groupes comme les Ronettes, ainsi que par les sons de l'invasion britannique contemporaine qui changeaient chaque mois, le principal auteur-compositeur Brian Wilson a obstinément poursuivi des harmonies, des structures et des productions de plus en plus complexes au milieu des années 60, souvent au détriment de son propre bien-être. Au fil des années, les autres membres du groupe sont intervenus, se développant en tant que compositeurs talentueux à part entière (dont l'exemple brillant est l'effort solo exceptionnel de Dennis en 1977, Pacific Ocean Blue).

Voici donc quelques conseils pour passer au crible les 29 albums studio originaux des Beach Boys et aller au-delà de Endless Summer. Ces dix LP illustrent l'évolution et les innovations substantielles et véritablement bizarres du « premier groupe de surf américain », ainsi que l'arc narratif de Brian Wilson en tant que génie torturé.

Surfer Girl (1963)

Le troisième album des Boys est leur premier essentiel pour les non-collectionneurs. Vous obtenez les hits "Catch a Wave" et "Little Deuce Coupe," qui sont compensés par des ballades comme la chanson titre et la prophétique "In My Room." Brian Wilson a pris pour la première fois en charge les tâches de production sur Surfer Girl. C'était aussi leur première pochette vraiment emblématique chez Capitol.

All Summer Long (1964)

"I Get Around" ouvre l'album, ce qui doit sceller l'affaire. Sur leur premier single numéro Un, trois ans après le début de leur carrière, le groupe exhale déjà la nostalgie tout en semblant nouvellement énergisé et à la veille de choses encore plus grandes. Le LP comprend également les classiques "Little Honda," "Don't Back Down" et une reprise du standard doo-wop des Mystics "Hushabye."

Beach Boys Today (1965)

L'année 1965 est cruciale dans la légende des Beach Boys. "Today" a vu le groupe tenter de se séparer des hymnes surf et purement adolescents, ainsi que de leur manager problématique Murry Wilson, père de Brian, Dennis et Carl. Cette transition prendrait quelques albums pour se réaliser pleinement - pour le moment, Brian était coincé avec une crise d'épuisement nerveux et une habitude de la marijuana. Le premier des LP de l'année présentait le hit chart-topping mais conservateur "Help Me Rhonda." Ailleurs, "Kiss Me Baby" agit comme un chant du cygne enivrant et luxuriant pour l'Acte I des Beach Boys.

*Summer Days (and Summer Nights!!) *(1965)

L'obsession de Brian Wilson pour l'écriture et la production de Phil Spector se manifeste de plus en plus ici, de manière la plus explicite avec une reprise de "Then He Kissed Me" des Crystals. Le groupe fait également une allusion aux disques inspirés par Dylan que les Beatles enregistraient à l'époque avec "Girl Don't Tell Me." Et puis il y a le nouveau single fracassant de l'album, l'acide et futuriste "California Girls." L'ensemble comprend également "Let Him Run Wild," l'une des meilleures coupures d'album pré-Pet Sounds, à ne pas manquer.

*Pet Sounds *(1966)

Est-ce le plus grand album pop de tous les temps ? Seul Dieu le sait. C'est le point où la litanie de chansons sur les voitures et le surf disparaît, les arrangements progressifs et les productions suggérées au cours des derniers albums sont affinés, et la portée des compositions est drastiquement élargie. En bref, tout se rejoint pour une douzaine de chansons parfaites qui se complaisent dans un degré cosmique de désir, de peur et de regret. Même les singles ostensiblement « joyeux » comme "Wouldn’t It Be Nice" et "Sloop John B" sont déprimants, mais pas aussi déprimants ou brillants que d'autres sélections comme "I Know There’s an Answer" ou "Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)."

Smiley Smile (1967)

Des bibliothèques entières ont été écrites sur les sessions abandonnées Smile, et le compromis résultat Smiley Smile. Cependant, cela ne change rien au fait que cet album est un suivi bizarre et intrigant de Pet Sounds. Une minute, vous obtenez des triomphes exquis comme "Wonderful," avec sa mélodie tissée et inventive. La suivante, vous avez l'impression d'entendre Brian Wilson inventer des numéros du Muppet Show / Animal Collective. Mais si vous voulez une reconstitution avec tous ses défauts de l'histoire des Beach Boys telle qu'elle s'est réellement déroulée, plutôt que telle qu'elle a été rééditée/enregistrée, cet album est néanmoins essentiel. Oh et il y a une chanson appelée "Good Vibrations" aussi.

20/20 (1969)

Avec Brian Wilson fréquemment absent, se battant contre l'addiction et d'autres problèmes psychiatriques chroniques, le reste du groupe est laissé à assembler leur 20e sortie, partiellement à partir de vieux bouts de chansons. Les résultats sont meilleurs que ce que l'on pourrait attendre. L'album se conclut par deux morceaux laissés / moments forts des sessions Smile, le spectaculaire a cappella "Our Prayer" et "Cabinessence," ainsi que la reprise par Dennis Wilson de la chanson écrite par Charles Manson "Cease to Exist" (sous le nom "Never Learn Not to Love").

Sunflower (1970)

Sunflower contient une étrange variété de styles et menace de démontrer que les Boys ont trop grandi. "Got to Know the Woman" est une tentative plutôt mal avisée de soul (très) blue eyed. Mais ensuite, il y a des chansons simples et magnifiques comme "Forever." Sur "All I Wanna Do," les Boys semblent avoir été laissés au soleil trop longtemps, et leur formule classique reçoit un traitement brumeux et rêveur qui tient toujours la route.

Surf's Up (1971)

Ironiquement intitulé Surf's Up, cet album a eclipsé, pour certains, même Pet Sounds en termes de pure beauté et d'émotion. Non pas qu'il soit aussi cohérent que cet album – Surf’s Up inclut par exemple l'odieuse mais aimable "Student Demonstration Time." D'un autre côté, "Feel Flows" est immortelle, tandis que l'hymne "’Til I Die" est presque aussi évocateur que "Our Prayer." "A Day in the Life of a Tree" – une sorte de "La Vie en Rose" écologique – est aussi précieux que le titre le suggère, mais une conclusion touchante d'une ligne d'écriture de l'ère Pet Sounds / Smile. La chanson titre, cependant, est la plus grande attraction ici. Avec l'assistance du parolier idiosyncratique Van Dyke Parks, elle se vante d'une rime interne obsessive digne de Rakim, et d'un coda qui est sublime, inquiétant et ringard à la fois. Commencée en 1966 dans le cadre de Smile, qui serait finalement sorti plus de quarante ans plus tard, elle a été remaniée pour inclusion ici. Si l'imagination populaire était juste, cette lamentation rivaliserait avec les meurtres de Manson pour fermer la porte des "années 60".

Holland (1973)

Celui-ci est un peu un album qui gagne à être connu. À ce stade, Carl Wilson, Al Jardine et Blondie Chaplin prennent tous la scène centrale, avec les contributions vocales et d'écriture de Brian Wilson comblant seulement les lacunes. Le centre de l'attention est une suite de haute technicité qui est aussi ambitieuse qu'un disque de David Axelrod – la deuxième partie de la trilogie s'appelle "California: The Beaks of Eagles" et s'inspire de la poésie de l'environnementaliste californien Robinson Jeffers. Sinon, Holland est plein de chansons discrètes et modestes qui restent avec vous.

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Luke Bradley

Luke Bradley est un écrivain canadien dont les travaux ont été publiés dans Racked, Esquire, Vice, Baltimore City Paper, DJ Mag, Consequence of Sound, The Classical Magazine et d'autres.

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