Disques vinyles et discographie de L'histoire jusqu'à présent

Qui est The Story So Far ? Un aperçu de leur carrière

The Story So Far, originaire de Walnut Creek, Californie, est un groupe de pop-punk acclamé qui a conquis le cœur des mélomanes depuis sa formation en 2007. Avec une formation ancrée par les voix énergiques de Parker Cannon, et complétée par la prouesse guitaristique de Kevin Geyer et les rythmes entraînants de Ryan Torf, ce groupe est devenu synonyme de la résurgence des influences pop-punk et emo dans le paysage musical moderne. Leur son est une vibrante amalgamation d'emo alternatif, de pop punk et de rock, qui a résonné avec des fans dans le monde entier.

Ils ont eu un impact significatif sur l'industrie musicale avec leurs paroles brutes et émotionnelles et leurs performances énergiques, repoussant les limites de ce que peut être le pop-punk. Le dévouement du groupe à leur art est évident dans leurs sorties en vinyle raffinées—chaque disque étant un témoignage de leur créativité. De leurs premiers EP à leur dernier travail prévu pour 2024, The Story So Far a prouvé sa capacité à évoluer tout en restant fidèle à ses racines, faisant d'eux un nom incontournable dans la culture vinyle et au-delà.

La vie et les origines de The Story So Far

The Story So Far est né d'une passion commune pour la musique parmi un groupe d'amis en 2007. Avec des débuts modestes en Californie, leur enfance a été riche en expériences culturelles diverses qui ont façonné leur vision du monde et leur expression artistique. Chaque membre a apporté son histoire unique, avec des influences allant des scènes musicales locales aux luttes personnelles qui ont donné de la profondeur à leurs compositions.

En grandissant au sein de la vibrante scène musicale californienne, une exposition précoce aux performances en direct et à divers genres a éveillé leur passion pour la musique. Cette expérience collective, couplée à leur désir juvénile d'expression, a posé les bases de leurs futures poursuites musicales et leur connexion au vinyle. Alors qu'ils commençaient à explorer leur son, le support vinyle est devenu un symbole précieux d'authenticité, représentant la musique qu'ils adoraient et aspiraient à créer.

Les influences musicales qui ont façonné le son de The Story So Far

Le son de The Story So Far est profondément enraciné dans les influences de groupes de pop-punk classiques comme New Found Glory et Blink-182, dont les mélodies accrocheuses et les paroles touchantes ont inspiré leur écriture précoce. En grandissant en tant qu'artistes, ils ont également puisé leur inspiration dans l'emo et le rock alternatif, infusant leur musique de thèmes émotionnels plus profonds et d'un son plus mature. Ce mélange d'influences se manifeste dans leurs paroles et leurs choix sonores, montrant un dévouement à créer une musique qui touche les auditeurs à un niveau personnel.

Durant leurs années formatrices, les membres de The Story So Far ont commencé à collectionner des disques vinyles qui mettaient en valeur leurs groupes préférés mais qui les motivaient également à poursuivre une carrière musicale. Des albums d'artistes tels que Brand New et Taking Back Sunday ont servi de points de référence dans leur compréhension de la composition et de l'authenticité, façonnant finalement leur style musical unique.

Comment The Story So Far est entré dans l'industrie musicale

Le chemin vers le succès de The Story So Far a été un mélange de détermination et de talent brut. Au départ, la musique était un moyen pour eux de tisser des liens en tant qu'amis, se produisant dans des lieux locaux et perfectionnant leur art. Ils ont franchi leur première étape majeure avec la sortie de l'EP 5 Songs en 2007, attirant l'attention de l'industrie et les conduisant à signer avec Pure Noise Records d'ici 2010. Tout au long de leur parcours, ils ont dû faire face à des défis tels que des changements de formation et les pressions de l'industrie musicale, mais ils ont persévéré, cherchant toujours à faire évoluer leur son.

Alors qu'ils enregistraient leur premier album, Under Soil and Dirt, l'ambition de sortir de la musique sur vinyle est devenue un aspect déterminant de leur identité. Leurs premières adaptations du son pop-punk ont suscité une attention significative, et bientôt ils se produisaient lors de grandes tournées et partageaient la scène avec des groupes renommés, jetant les bases de leur discographie en constante expansion.

Le tournant de The Story So Far et leur ascension vers la célébrité

The Story So Far a véritablement capté l'attention avec la sortie de leur deuxième album, What You Don't See, en 2013. Ce disque a non seulement marqué leur son distinct dans le genre pop-punk mais a également solidifié leur place dans le cœur des collectionneurs de vinyle. Avec leur single "Right Here", ils ont atteint un succès significatif dans les charts, et la sortie vinyle de l'album est rapidement devenue un objet très recherché parmi les fans, louée pour sa qualité sonore et son artwork.

Le succès commercial de leurs albums ultérieurs a conduit à de nombreux prix et distinctions critiques, alors qu'ils continuaient à tourner de manière extensive et à construire une base de fans dévouée. Chaque sortie vinyle est devenue plus qu'une simple musique ; elles se sont transformées en objets de collection qui représentaient un moment culturel pour les passionnés de pop-punk, tissant de plus en plus l'héritage de The Story So Far avec la communauté vinyle.

Comment la vie personnelle a façonné la musique de The Story So Far

L'évolution musicale de The Story So Far a été profondément influencée par les expériences personnelles de ses membres. Beaucoup de leurs paroles reflètent les luttes des relations, les combats internes et les moments de vie profonds. En s'inspirant des hauts et des bas de la vie, leurs chansons acquièrent une authenticité qui résonne avec les auditeurs, transformant la douleur personnelle en hymnes puissants.

De plus, les membres du groupe ont été impliqués dans plusieurs initiatives philanthropiques, montrant un engagement envers des enjeux sociaux qui inspirent leur création artistique. Leurs parcours publics ont non seulement façonné leur récit mais ont également influencé la perception que les fans ont d'eux, ajoutant des couches de pertinence à leur musique. Même en période de controverses ou de luttes personnelles, ils ont émergé plus forts, utilisant ces expériences comme carburant pour leur expression créative.