The Unlikely Coupling Of Barrie

Lindsay oli vielä Bostonissa, kun hän sai ensimmäiset kaksi jäsentään: Noah Prebish (syntikka ja kitarat) ja Spurgeon Carter (taustalaulu ja tuotanto). Siitä lähtien rumpali Dominic Apa lisättiin kokoonpanoon, Van Moylandin ja Prebishin ystävä aiemmista projekteista.

Mutta parinhaku ei päättynyt siihen—seuraava looginen askel basistin etsinnässä oli Tinder. Lindsay kertoo halunneensa naisen rooliin, laulamaan korkeita harmonioita ja yksinkertaisesti saamaan toisen naisen ryhmään. He saivat appissa 20–30 osumaa, mutta heti kun Lindsay näki Sabine Hollerin, hän sanoi: “Vau, tämä se on.”

“En ollut käytännössä koskaan tavannut heitä ja suostuin näkemättä liittymään bändiin,” Lindsay sanoo. “Se oli outo järjestetty-avioliitto-/ystävyyden-perustamisjuttu.“

Vaikka se kuulostaa kiusalliselta, yhtye “saavutti vaihtoa aika nopeasti,” ja Lindsay tietää, että vaikka he kaikki vielä tutustuvat toisiinsa, hän “voi jo sanoa, että meillä on samanlainen maku ja kunnianhimo ja että kaikki bändissä ovat todella mukavia ihmisiä, joilla on hyvät arvot.”

Bändille, joka tuotiin Brooklyniin epävarmana tulevaisuudestaan, heidän debyyttialbuminsa on suloisesti nimeltään Happy to Be Here. Se julkaistaan Winspearin kautta 3. toukokuuta.

Albumi on hahmoteltu Van Moylandin verkossa kuulemille demoille, mutta koko bändin tukiessa, sävelmät kasvoivat enemmän. Lindsay sanoo Apan live-rummuttamisen ja Carterin ja Prebishin osan tuotannossa olleen molemmat avaintekijät—ja puhumattakaan Hollerista, joka, jumissa Saksassa odottaen viisumia, nauhoitti osuutensa odottaessaan.

“Clovers” saattaa edustaa albumia parhaiten: esitys aaltoilevista laulusta ja syntikasta, tripahtava kertosäe “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” vangitsee erityisen läheisyyden, ilon ja alkuillan lämmön yhtenäisenä “Fleetwood Mac tropicalia” -genreen, jonka Apa on heille antanut.

Vaikka Lindsay sanookin, että albumi saattaa jäljitellä lämpimää kesäyötä, hän on vastahakoinen määrittelemään sitä sellaiseksi. Se ei ole yllättävää: se kuulostaa hieman liian täydelliseltä bändille, joka on sanonut haastatteluissa pyrkivänsä luomaan “hyvin tehdyn pop-kappaleen, joka on hieman viallinen.” Lindsayn mukaan “hieman viallinen” tarkoittaa, että jokin laulun elementti—oli se sitten sanat, melodia/harmonia, tuotanto tai kehitys—on jotenkin “pois tolaltaan.” Se voisi olla kitaradrone tai outo syntikka, mutta se on se särmä, joka saa korvat höristymään.

“Suurimmaksi osaksi haluamme tehdä musiikkia, joka on helposti lähestyttävää ja todella tuntuu tutulta ja on paljon pidettävää kiinni, mutta mikä tekee siitä mielenkiintoisen ja mikä saa sen tuntumaan yksilölliseltä on ne tietyt merkit, ja se tekee siitä myös meille mielenkiintoisen,” Lindsay sanoo. “Yhtyeet, joita katson ja jotka ovat todella vaikuttaneet valtavirtaan mutta ovat myös kestäneet ajan, ovat yhtyeitä, jotka tekevät melko perinteistä pop-musiikkia, mutta heillä on jotain mielenkiintoista tuotannossa, hieman muuttuvan jatkuvasti. Ja sitä me tavoittelemme.”

'80-luvun vaikutteinen, popahtava musiikki tuo tasapainoisesti lämpöä ja karkeutta, olipa kyseessä tahallisesti epätahdikkaat merkit, joista Lindsay mainitsi, tai usein likaiset sanoitukset, jotka kuvaavat hänen Brooklyn-siirtoa (hän muutti hieman alle vuosi sitten).

“Kaupunki todella vaikutti suurelta osin [albumiin], osittain koska itse kaupungin intensiteetti ja tapaamasi ihmiset ovat niin suuria, mutta myös suurimmaksi osaksi siirtymän [Bostonista] takia,” Lindsay sanoo. Hän lisää vilpittömästi: “Saimme sen valmiiksi myöhään syksyllä, mutta minulle kestää vuosia päästäkseen todella levyn tai jonkin tekemäni ytimiin—olen varma, että vuosien päästä nauran näille vastauksille.”