Rose Drollin lastenlorut ja muiden maailmojen harmonisointi

Hänen äänensä vaihtelee mutisevan räpin, herkkien laulujen ja muunmaailmallisen harmonisoinnin välillä. Sovitukset vaihtuvat synkästä, pianolla ladatusta balladista kammottaviin, yönmustiin bassolinjoihin, jotka etenevät, kun taustalla rikkoo ksylofoni ja kammottavat, viritetyt tamburiinit soivat. Erityisesti kappale 'Boy Bruise' tuntuu soittavan kuin jonkinlaisen kummitustarun soundtrack, joka on tullut suoraan oudoista, ikivanhoista kansantaruista.

Jokainen albumin kappale on niin ilmeisen huolellisesti mietitty, käsitteellisesti tiivis ja tarkoin harkittu. Ja Droll vahvistaa kaiken tämän, kun hän puhuu Vinyl Me, Please -lehden haastattelussa omituisesta ja intensiivisestä luomisprosessistaan, joka käsittää noin 3 000 kappaleen poolin tarkastelun ja 40-60 laulukerroksen lisäämisen jokaiseen kappaleeseen. Voit hankkia Vinyl Me Plesen vinyyliversion Your Dogtäältä.

Lue koko keskustelumme, joka on editoitu tiivistykseen, alla:

VMP: Tiedän, että musiikkisi ennen Your Dog oli melko erilaista. Miltä musiikkisi kuulosti, kun aloitit laulunteon?

Todella sanallista [nauraa]. Lyyristi aloin kirjoittaa kappaleita, jotka eivät koskaan loppuneet, koska kirjoitin paljon tarinoita. Kuten fiktiivisiä tarinoita. Ja sitten ajattelin, ”Voi, voisinkohan kirjoittaa laulun ja laittaa lyriikat siihen?” Ja se päätyi vain pitkäksi proosatarinaksi, jonka taustalla soi musiikki.

Mutta kesti kauan tiivistää se laulurakenteeksi ja opetella, kuinka sanoa enemmän vähemmällä.

Kirjoitatko yhä fiktiota?

Kyllä, teen sitä edelleen koko ajan, mutta en tiedä, mitä sillä tehdä. Olen niin ylpeä, että minut on julkaistu verkkolehdessä, joka meni alta pari kuukautta myöhemmin [nauraa]. Mutta se oli todella hauskaa, se oli seitsemän tai kahdeksan vuotta sitten ja olin siitä erittäin innoissani.

Luulen, että olin noin 20 tai jotain, ja istuin alas itseni kanssa ja tajusin, että jos halusin tehdä paljon työtä yhdessä taiteessa, minun olisi omistettava paljon aikaani ja energiaani vain siihen yhteen. Ainakin minun tapani toimia. Joten päätin aktiivisesti keskittyä enemmän musiikkiin kuin fiktioon.

Jossakin Paste artikkelissa luin, että sinulla on 3 000 keskeneräistä kappaletta varastossa. Onko se totta?

Kyllä, en oikeastaan laskenut niitä. En tiedä kuulostaako se hullulta, mutta minulla on paljon musiikkia, jota kirjoitan ja olen kirjoittanut. En ollut koskaan kiinnostunut sen julkaisemisesta, joten en koskaan tehnyt sitä, ja nyt se on melko ylivoimainen, koska minulla on paljon tavaraa ympäriinsä. Ja monet niistä kappaleista eivät ole hyviä. Mutta siellä on vain iso kasa työtä.

Kun sanot keskeneräisiä, ovatko ne iPhone-äänimuistioita melodioista vai ovatko ne enimmäkseen lyriikoita?

Kokonaisia kappaleita. Niissä on äänimuistioita tai – niiden järjestelmä on täyttä helvettiä. Mutta siellä on esimerkiksi äänimuistioita kokonaisista kappaleista, ja löydän ne vuosia myöhemmin ja unohdan, että olen kirjoittanut ne ja laitan ne muiden kappaleiden kasaan.

Minulla on pinoja lyriikoita, joista jos katson lyriikoita, muistan, miten kappale menee. Osaan soittaa sen. Tai sama asia, jos minulla on musiikki ja lyriikat kaikki kirjoitettuina ja valmiina. Ne kaikki ovat järjestettyinä eri paikkoihin.

Oliko jaksoja, jolloin kirjoitit kolme tai neljä kappaletta päivässä?

Kyllä, täysin, se oli sellainen fiilis. En edelleenkään mene kovinkaan usein ulos. Pidän siitä, että olen kotona ja vain työskentelen ja kirjoitan, siellä olen mukavimmillani. Joten ehkä viisi tai kuusi vuotta sitten olin todella johdonmukaisesti tekemässä neljä tai viisi kappaletta päivässä. Ja, tarkoitan, että se on sama kuin missä tahansa taiteessa tai missä tahansa työetiikassa tai tavassa. Kun teet jotain paljon, siitä tulee erittäin helppoa jatkaa sen tekemistä. Tulet paremmaksi ja nopeammaksi siinä.

Ja nyt opetan pianoa työkseni. Ja se on ollut todella mielenkiintoista myös, koska olen voinut seurata, kuinka lapset oppivat ja saavat tuloksia musiikista, ja se on heille juuri sama asia. Mitä enemmän aikaa, vaivaa ja vakavaa omistautumista he laittavat siihen, vaikka he eivät ole luonnostaan musikaalisesti lahjakkaita, mitä enemmän he laittavat siihen työtä, sitä paremmaksi he tulevat. Ja se vaikuttaa niin perustavanlaatuiselta asialta, mutta on todella, todella uskomatonta nähdä ja on todella siistiä yrittää selvittää, kuinka paljon voin tehdä kokeilemalla sitä omassa työssäni. Se on jotain, mikä on minulle melko kiehtovaa ja ajattelen sitä koko ajan.

Luulen, että Your Dog -kappaleillasi vedettiin monen vuoden kirjoituksista, eikö?

Jotkut kappaleet [Your Dog] olivat uusia ja jotkut olivat muutaman vuoden vanhoja, mutta otan kappaleen, joka resonoi kanssani. Hetkessä, jolloin avaan sen äänitysohjelmassani, jos ajattelen, ”Voi, pidän siitä, olen kiinnostunut siitä”, sitten työskentelen sen parissa ja muokkaan sitä sen päivän mukaan, mistä pidän.

Joten tälle levylle oli tavallaan siistiä, koska siellä oli kuin biittejä tai jonkinlaista outoa rakennetta tietyille kappaleille, joita en usko, että jos alkaisin kirjoittaa sitä kappaletta tänään, se olisi muodostunut sellaiseksi. Joten tavallaan sain pelleillä kappaleen rakenteen kanssa kolmen vuoden tai kahden vuoden takaisesta ajattelutapastani, ja sitten lisätä klassista kitaraa ja outoa selloa ja outoja harmonioita, joista olen pitänyt siitä lähtien, kun kirjoitin sen… Ja juuri siksi se on todella kiehtovaa minulle vain, että minulla on allas, josta voin tarttua eri vuosilta. Se tekee siitä todella jännittävää. Tavallaan kuin kirjoittaisin jonkun toisen kanssa.

Joten, miksi nämä 10 kappaletta tuntuvat oikeilta yhdessä?

En tiedä [nauraa]. En tiedä, kun kuuntelin niitä, kaikki näyttivät sopivan yhteen. Tavoitteeni levylle oli olla koskaan soittamatta sitä livenä. Mikä oli tavallaan mielenkiintoista, koska päädyin soittamaan osan siitä livenä.

Koko tavoitteeni oli julkaista ensimmäinen levyni, jossa on tavallaan omituisempaa musiikkiani. Ja katsoa, kuinka se menee, koska minulla on idea tulevista levyistä ja haluan tehdä ne järjestäytyneen teeman kanssa. Kuten yksi olisi pianoballadeja ja toinen olisi orkestroiduja jousijuttuja. Ja minulla on tiettyjä asioita, joita haluan saavuttaa, mutta tälle aihiolle halusin vain kasata kaikki kappaleet, jotka eivät sopineet yhteen tiukkaan tunnelmaan minulle.

Käytät paljon lastenloruja tässä albumissa. Miksi päätit tehdä tämän luovan valinnan?

Onko se outoa? [nauraa] En tiedä, en oikeastaan aktiivisesti valitse tehdä asioita, kuten tämä. Tarkoitan, että teen sen, koska kirjoitin sen, mutta päässäni en ole kuin, ”Voi, aion käyttää lapsuuden juttuja.” Mutta se vain tapahtuu luontevasti.

Ihmettelen, ja tämä on vain minun pohdintaani, minulla oli todella vahva uskonnollinen lapsuus ja äitini lauloi paljon kotona. Ja minua opetettiin kotona, kun olin lapsi, osan lapsuudestani. Joten luulen, että monet musiikillisista vaikutteistani ovat tulleet K-ikärajoitetuista musikaaleista ja kirkkokuoroista ja suloisista lauluista, joita lauloimme pyhäkoulussa.

Rakastan, kuinka monia lauluraitoja albumilla on, erityisesti nimikkokappaleessa. Kuinka monta lauluraitaa sanoisit, että teit tälle albumille?

Ei ole kirjaimellisesti mitään keinoa kertoa, kuinka monta lauluraitaa tein. Mutta voin kertoa, että niitä oli paljon tietokoneeni käsiteltäväksi. Lopussa jokaisessa kappaleessa oli vain jumalaton määrä raitoja, koska työskentelin niin paljon kerroksilla. Luulen, että lauluissa oli yleensä noin 40-60 kerrostettuja raitoja. Paljon siitä johtuu siitä, että tuplaan paljon, en koko ajan, mutta tuplaan taustaharmonioita varten. Ja minulla on mieltymys klusteriharmonioihin.

Musiikkityylisi on outo ja kokeellinen, tavalla, jota jotkut saattavat kuvailla ”tripiksi” tai ”psykedeeliseksi”. Tiedän, että kappaleessa ”Boy Bruise” laulat melko suoraan aineiden käytöstä luovaan työskentelyyn, joten mietin, vaikuttiko päihteiden käyttö tai mikä tahansa levyn soundiin?

Poltin ennen paljon pilveä enkä polta enää, lähinnä koska se tekee minusta vähemmän läsnäolevan ja selkeämielisen. Jotta voisin tuottaa paljon taidetta ja tulla paremmaksi ja tulla kognitiivisesti terveemmäksi, en usko, että voisin enää polttaa niin paljon pilveä.

Mutta useita vuosia sitten olin todella innostunut siitä ja kirjoitin paljon, enkä oikeastaan muista kappalekohtaisesti, mutta tiedän, että kun kirjoitin monia niistä, poltin paljon pilveä. Joten se todennäköisesti vaikutti paljon vain rakenteelliseen kirjoittamiseen tai lyriikan kirjoittamiseen. Ja menen aina läpi ja muokkaan asioita jälkikäteen.

Kun kävin viime kesänä läpi kaikki nuo kappaleet ja muokkasin niitä kuukauden ja puolen ajan, olin täysin selvin päin, jotta voisin työstää niitä. Joten tavallaan sekoitus molempia. En kirjoittanut niitä kaikkia ollessani pilvessä, mutta kirjoitin ne kaikki savuisempi kuin nyt ja sitten [muokkasin] selvin päin. Ja uskon, että se on itse asiassa hyvä sääntö. Se toimi todella hyvin.