Referral code for up to $80 off applied at checkout

The Three Kings of the Blues Kept Blues Alive

Kuinka Freddie, Albert ja B.B. auttoivat genren selviytymään

On October 26, 2021

In the mid ’50s, the blues was at a — pardon the pun — crossroads. The music had morphed into various strands (R&B, rock ’n’ roll) and had been incorporated into many more (jazz, pop). While the Chitlin Circuit and Chess Records were still running strong, it seemed unlikely that the generation that spawned Muddy Waters, Little Walter and Howlin’ Wolf, who themselves had followed Robert Johnson, Skip James and Son House, would not be followed by a new wave of young guns ready to preach their blues. But thanks to three men with the last name King — well, two anyway, but more on that later — the blues had a resurgence in the ’60s, due to their reimaginings of what electric blues could be and sound like, forever cementing themselves as the Three Kings of the Blues Guitar.

Join The Club

${ product.membership_subheading }

${ product.title }

Liity tähän tietueeseen

Aluksi oli B.B. Mississipissä syntynyt Riley B. King leikkasi taitonsa Memphisin Beale Streetillä, missä hän sai lempinimensä, Beale Street Blues Boy — myöhemmin lyhennettynä Blues Boy — kiitos legendaarisen Memphisin keskikaupungin keikkojen. Kingin pääkeikka 1940-luvun lopulla ja 1950-luvun alussa oli blues-DJ, joka joskus soitti live-kitaraa, mutta vaikutus tuntui ensimmäisenä jukebokseilla, missä hän viskeli kitaraa.

B.B.:n tärkein panos blues-kitaran historiaan on siinä, miten hän muokkasi kitaransa ei bluesinsa säestäjänä, vaan erillisenä yksikkönä, joka "laulaa" hänen rinnallaan. Lucilleksi nimetty Gibson ylitti usein B.B.:n itsensä lauluäänensä, sillä hänen soolonsa kuulostivat usein enemmän toisen laulajan säkeeltä kuin pyrotekniikan mahdollisuudelta. B.B. ja Lucille tasoittaisivat tietä kahdelle muulle hänen jälkeensä tulleelle Kingsille, vaikka kumpikaan ei soittanut täsmälleen kuten hän. Hän inspiroisi myös Eric Claptonia ja monia muita valkoisia englantilaisia kitaristeja, jotka soittivat "rockia" 1960-luvulla. Mutta hän oli laajentanut blues-kitaran kykyjä, kiitos kitaransa kohtelun tasavertaisena. Kuuntele tätä ylistyslaulua "Lucillelle" nähdäksesi, mistä puhun:

Freddie King tuli seuraavaksi, ilmestyen vain muutama vuosi B.B.:n jälkeen, mutta satoja maileja pohjoisempana, Chicagossa, jonne hän oli muuttanut kotilaitoksestaan Texasista. Syntynyt Fred King, Freddie vietti kasvuvuotensa opiskellessaan Texasin soundeja — jotka yhdistivät bluesin kaikkiin alkuperäiskansan musiikkeihin jazzista countryyn — ja sitten vaikuttuen viettäen vuosia Chicagossa kuunnellen edeltävää sukupolvea bluesmiehiä, jotka kutsuivat Windy Cityä kodikseen. Freddien päällimmäinen esteettinen panos bluesille oli kaksijakoinen — huoleton tapa, jolla hän onnistui pitämään kitaran itsellään, vaikka se roikkui hänen olkapäällään kuin messenger-laukku, ja tapa, jolla hän pystyi kääntämään Texasin bluesin kuivan, ratisevan, groovy chugin Chicagon hyppivän bluesin kiihkeällä tahdilla.

Kuten B.B. ja Albert, Freddie nauhoitti erilaisille levy-yhtiöille aikanaan, mutta hänen musiikillinen huippunsa oli hänen aikanaan Atlanticin rosterin huolellisessa hoidossa King Curtisin toimesta, josta tuli Aretha Franklinin bändinjohtaja ja oli rock-musiikin saksofonin kantaisä. Hän antoi Freddien levyille sielukkaan vivahteen, joka auttoi kääntämään Freddien lennokkaat blues-kitaratyylit uudelle sukupolvelle. Se osoitti, että soul ja blues eivät tarvitse seistä erillään toisistaan; ne voivat olla parempia yhdessä, kuten maapähkinävoi ja hillo. Tämä vaikuttaisi selvästi viimeisen bluesin Kingin kehystämiseen.

Viimeinen bluesin King ei oikeastaan ollut nimeltään King. Syntynyt Albert Nelson ei kaukana B.B.:stä, Albert oli ollut vakiintunut samojen jukeboxien ja Beale Street -klubien välillä kuin B.B. Jossain vaiheessa joko manageri tai Albert itse päättivät, että olisi hyväksi hänelle — toisen osanottajan ja blues-kitaristin, joka osasi soittaa kitaraa — yrittää teeskennellä olevansa B.B.:n veli, ja että nimiyhteys voisi tehdä ihmeitä. Hän jopa nimesi kitaransa Luciksi. Tällaista matkimista kritisoitaisiin laajasti tänään; se itse asiassa toimi Albertille. Hän sai parempia keikkoja ja oli ansainnut elatuksen ajamalla kuorma-autoja ja soittamalla keikkoja.

Vapaapäivänä Memphissä hän löysi tiensä McLemoren Satellite-levykauppaan Memphissä, joka sattui olemaan levyliike Stax-studioiden edessä. Staxin perustaja Estelle Axton — joka täytti levyt ja käytännössä A&R’d, mitkä kappaleet pitäisi tehdä singleiksi asiakasvastauksen perusteella kaupassa — tunnisti Albertin, ja tietäen, että blues myi edelleen hyvin, käytännössä pakotti Albertin nauhoittamaan Staxille veljensä, Staxin toinen perustaja Jim Stewartin, vastustuksista huolimatta. Albert olisi yksi Staxin kestävimmistä artisteista, hänen albuminsa ja kappaleensa olivat yksi levymerkin rakastetuimmista. Albert — joka ei koskaan tavannut kitaran kieliä, joita hän ei voinut taivuttaa tahtoonsa, eikä sooloa, jota hän ei voinut saada kuulostamaan kuin konekiväärin avaaminen minakentällä — oli täydellinen sopiva Stax-souldynyamiiniin, jota johti Booker T. & M.G.'s. Hän oli lopullinen kehitys ketjussa, joka alkoi B.B.:stä; bluesin päivitys, joka kesti noin 15 vuotta kolmen King's nousun välillä.

Kolmen King's työ näkyisi bluesin parissa 1970- ja 1980-luvuilla, erityisesti uusien soittajien, kuten Lonnie Brooksin ja Stevie Ray Vaughanin (joka tekisi LP:n Albertin kanssa) joukossa. Kaikilla kolmella on käytännössä virheettömät kataloogit, täynnä bluesin päivityksiä ja uudelleenkuvauksia, vaikka Freddie ja Albert menehtyivät 1970- ja 1980-luvulla; Freddie kuoli 1976 ja Albert seurasi häntä 1992. Jokainen blues-kitaristi, joka on poiminut Gibsonin tai lentävän V:n, vuosien aikana Kingin hallitessa, on heille innoituksen velkaa ja tietää sen.

SHARE THIS ARTICLE email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Join The Club

${ product.membership_subheading }

${ product.title }

Liity tähän tietueeseen

Join the Club!

Join Now, Starting at $36
Ostoskori

Ostoskorisi on tällä hetkellä tyhjää.

Jatka selaamista
Similar Records
Other Customers Bought

Ilmainen toimitus jäsenille Icon Ilmainen toimitus jäsenille
Turvallinen ja varma kassaprosessi Icon Turvallinen ja varma kassaprosessi
Kansainvälinen toimitus Icon Kansainvälinen toimitus
Laatutakuu Icon Laatutakuu