VMP nousee: Miya Folick

Kun soitin Miya Folickille Halloweenin jälkeisenä aamuna, hän huudahti: "Olen väsynyt. Olen krapulassa," sellaisella naurulla, joka jopa puhelimessa kuulosti siltä, että hän heitti päätään taaksepäin. Ottaen huomioon koko keskustelumme ajan, kaikki hänen naurunsa kuulostivat tuollaisilta. Kupliva ja utelias—jopa krapulassa olevana—hän alkoi esittää kysymyksiä minulle, ennen kuin muisti, että hän oli se, jota haastateltiin.

28-vuotias LA:n asukas vietti edellisen päivän Dodgers-pelissä, jota seurasi Charles Atlas -elokuvien esitys, jonka hän ja hänen ystävänsä järjestivät, jossa vierailijoiden piti pukeutua Charles Atlas -hahmojen inspiroimana. Hän meni “viileämpänä versiona itsestään.” Nämä kaksi aktiviteettia ovat kulttuurisesti melko eri päissä skaalaa, mutta niin on Miya Folickkin.

Hänen 2015 julkaistu EP:nsä Strange Darling ja hänen tuorein julkaisunsa Give It To Me eivät aseta paljon rajoja sille, mitä Folick tutkii laulustaan toiseen. Vaikka hän kuuluu suurin piirtein epämääräiseen "Indie Rock Umbrella" -kategoriaan, hänen äänensä on sen verran joustava, että vaikka nykyään genrejä sekoitellaan, on sitä vaikea sitoa mihinkään genreyn sekä Folickille että kuuntelijalle. Hänen laulunsa tanssivat usein sanoituksissaan samanlaisella tunteettomuudella. Strange Darlingin nimikappale kysyy: "Haluanko sinua pitkään? Haluanko sinua tämän kappaleen lopussa?"

Pari viikkoa sen jälkeen, kun keskustelimme, näin hänen esiintyvän Chicagossa, ja hän jakoi lavan Hazel Englishin ja Mitskin kanssa. Kun hänen esityksensä vahvisti tätä, hänen taiteellinen joustavuutensa lukeminen sitoutumisen puutteena—vaikka moni artisti voisi nähdä sen noin—olisi virhe. Hän on rohkea, ilmaisukykyinen, sitoutunut kaikilla tavoilla. Esiteltyään Joni Mitchellin “Woodstock”-kappaleen cover-version, johon yleisö suostui hurraamalla, hän sanoi ilmeettömästi: "Rakastan Joni Mitchelliä enemmän kuin sinua." Tällainen itseluottamus (ilman itseensä vakavasti suhtautumista) leimaa hänen tuotantoaan ja sekoittuu polariseen taiteelliseen muovautuvuuteen, tehden Miya Folickin työstä sekä rehellistä että vetovoimaista.

VMP: Ennen kuin ryhdyit muusikoksi, olit näyttelijä. Oliko tämä helppo siirtymä?

Miya Folick: Ei, se oli vaikeaa [nauraa]. En tuntenut ketään. En tuntenut muusikoita, enkä tiennyt, mitä olin tekemässä, lainkaan. Enkä ollut kovin itsevarma. Mutta mielestäni en välittänyt siitä, koska todella nautin työstä, joten se teki minulle selväksi, että se oli parempi vaihtoehto, koska en ollut koskaan oikeastaan valmis tekemään työtä näyttelijänä. Olin vain laiska enkä välittänyt [nauraa]. Joten se, että olin valmis laittamaan itseni epämukaviin tilanteisiin, yrittämään tavata ihmisiä ja selvittämään, miten lauluja tehdään ja äänitetään...jos olin valmis tekemään sitä, tuntui siltä, että se oli jotain, mitä minun todella pitäisi tehdä.

Mikä musiikissa sai sinut laittamaan siihen sellaista, mitä et pystynyt laittamaan näyttelijäntyöhön?

Olen aina kirjoittanut lauluja, en vain oikeastaan ajatellut niitä erityisinä. Jo lapsena tein pieniä lauluja muistaakseni faktoja kokeeseen. Tykkään tehdä melodioita ja sanoituksia, ja teen sitä pakonomaisesti. Se on myös loputtoman haastavaa ja kiinnostavaa, koska musiikillisena artistina saat—jos haluat—harjoitella monia medioita. Voit tehdä kansitaidetta ja voit esiintyä musiikkivideoissa, joten voit tehdä yhteistyötä monien eri ihmisten kanssa, luoda visuaalisia elementtejä esitykseesi.

Näin juuri "Oceans"-videosi. Se on kaunis. Oletko aina ollut tanssija vai oppisitko sen videota varten?

Kun aloitin teatterin, olin musikaalinen teatteri ohjelmassa, joten minut pakotettiin tanssimaan kolme tuntia joka aamu. Mutta en kasvanut tanssin parissa. Tuona aikana, jolloin tein tuota videota, olin juuri löytänyt Yvonne Rainerin, aika vaikuttavan tanssijan, ja hän oli minulle askel kohti erilaisten koreografien oppimista, mikä todella innosti minua tanssista. Rakastan liikkumista. Tykkään liikkua musiikin tahdissa. Joten en pidä itseäni tanssijana, mutta tykkään tanssia...Ihmiset, jotka ovat hyviä koreografiassa saa minut hämmästyneeksi—siellä tapahtuu niin paljon asioita samanaikaisesti, ja on niin monia tapoja, joilla voit liikuttaa kehoa—ja hyvät tietävät, missä kaikki on; he tietävät jokaisen sormeen ja jokaiseen varpaaseen.

Sinulla on selvästi laaja taiteellinen tausta, medioiden osalta. Ketkä olisivat suurimmat ei-musiikilliset vaikutteesi?

Olen itse asiassa juuri aloittanut joidenkin näiden Edward Albeen näytelmien uudelleen lukemisen, ja hänen kielensä käyttö innosti minua paljon, kun ensin luin niitä. Mutta en tiedä...minulla ei oikeastaan ole idoleita, mutta olen vaikutuksissa.

Olen nähnyt sinun siteeranneen niin laajaa vaikutteiden kirjoa—Joni Mitchellista Charli XCX:ään. Miten tämäntyyppinen liikkuvuus vaikutteissa ilmenee, kun teet musiikkia?

Olin lapsena musiikillisesti melko eristyksissä. En oikeastaan engaged contemporary music with my friends were listening to. Joten kun aloin soittaa musiikkia, päätin kouluttaa itseäni, joten oli tämä valtava musiikin meri, jota en ollut ennen tavannut. Kuuntelin kaikkea. En ole koskaan todella tuntenut kuuluvani mihinkään tiettyyn genreyn tai ryhmään, ja uskon siksi, että en tartu mihinkään, koska koen, että olisi taistelua pysyä yhdessä genreissä. Olisin tylsistynyt, ja olen aina innoissani uudesta äänestä. Luulen myös, että minussa on vain niin monia eri osia persoonallisuudestani, joita haluan pystyä ilmaisemaan.

Mitä elämässäsi tapahtui sillä hetkellä, kun kirjoitit Strange Darling?

Olin hyvin turhauttavassa ja yksinäisessä suhteessa. Olin erittäin turhautunut ja hämmentynyt. Ja minun olisi luultavasti pitänyt vain lähteä, mutta sen sijaan kirjoitin lauluja. Joten, kai...se on hyvä [nauraa]. Jotain hyvää tuli siitä. Opin paljon—opin paljon—tuosta suhteesta, joten olen iloinen, että se tapahtui. Tunsin, että kirjoitin lauluja selviytymiseksi, mikä on mielenkiintoinen tapa kirjoittaa. Ne ovat hyvin henkilökohtaisia.

Siinä on paljon tunnetta. Mutta se julkaistiin kaksi vuotta sitten; luuletko, että nyt, kun esität näitä lauluja, emotionaalinen suhteesi Strange Darlingiin on muuttunut?

Oh kyllä, ehdottomasti. En kuunnellut sitä varmaan vuoteen, ja kuuntelin sitä juuri äskettäin—koska julkaisen sen vinyylillä kanssasi—ja tunnistan edelleen nuo laulut, mutta en enää ajattele tuota henkilöä lainkaan, johon ne liittyvät. Se äänityskokemus oli todella heitetty kasaan, ja on ihme, että he kuulostivat hyviltä. Mutta rakastan niitä todella; ne tuntuvat todella siltä, missä olin siihen aikaan. Ja kuunnellessani niitä voin tuntea, kuinka paljon tarvitsin tehdä sitä musiikkia tuolloin. Se tuntui todella tärkeältä minulle. Mutta en ole enää tuo henkilö, joten se on kuin kuuntelisi jonkun toisen musiikkia.

Olet sanonut, ettet halua tehdä musiikkia "En halua tehdä musiikkia tavalla, jonka kaikki ovat jo keksineet." Kuinka vältät sen?

Uskoakseni se ei oikeastaan ole kyse siitä, että yrittäisi "välttää." Yritän vain ottaa sen, mitä minussa on, ja tehdä siitä mahdollisimman rehellistä. Uskon, että kyse on vain siitä, että menee sen mukaan, mitä mielestäni kuulostaa parhaalta, mikä on mielestäni vaikuttavinta. Kirjoitan monien ihmisten kanssa, jotka tykkäävät viitata muihin ihmisiin koko kirjoitusprosessin aikana, enkä halua tehdä sitä lainkaan. Koska en yritä kirjoittaa hittiä, yritän vain kirjoittaa laulun, joka tuntuu hyvältä minulle, joka olisi olemassa, joka tarvitsisi olla olemassa. Muuten, mikä on pointti? En halua tehdä lauluja, jotka vain saastuttavat internettiämme entisestään [nauraa]. Tarkoitan, kuka tietää, onnistuuko vai ei, mutta ainakin voin yrittää? Kuka tietää.

Olet maininnut, että katsot taiteilijoita kuten St. Vincent tai Bjork, koska heidän musiikkinsa on ikään kuin suurempi projekti ja taideprojekti. Koetko, että sinun on pakko hallita kaikki taiteelliset aspektit?

Oh kyllä. Mutta samaan aikaan—ehkä St. Vincent vähemmän—mutta Bjork tekee yhteistyötä koko ajan, ja mielestäni hänen hallintakykynsä tulee siitä, että hän valitsee, kenen kanssa tehdä yhteistyötä. Mutta uskon, että hän luottaa paljon niihin ihmisiin, joiden kanssa hän työskentelee luodakseen jotain, mikä todella tulee heidän omista aivoistaan. Ja se on inspiroivaa minulle. En halua tehdä kaikkea itse, mutta haluan valita ihmiset, joiden kanssa teen sitä.

Viitaten tyyliisi, sanoit Voguelle: "voit hyväksyä naisellisuuden ja silti olla feministi." Onko tämä jotain, josta olet myös tietoinen musiikkisi suhteen?

Ei jokaisessa laulussa, mutta tietyissä lauluissa olen tietoinen. On joitakin lauluja, jotka kirjoitan, joita kuka tahansa voisi laulaa, ei ole väliä mitä sukupuolta he ovat. Mutta jotkut lauluni tutkivat sitä, miltä on olla minä, Miya, naisena, koska en aina tunne, että tiedän, mitä se tarkoittaa. Joten ajattelen sitä joskus, mutta yleensä en mieti sukupuoltani musiikkia kirjoittaessani. Enkä aina ajattele itseäni.

On mielenkiintoista, että sanot näin, sillä laulusi tuntuvat erittäin henkilökohtaisilta. Missä vedät rajan?

Kirjoitustapani on erittäin virtaavaa, joten luon pienen musiikkikappaleen ja sitten toistan sen ja laulan sen päällä pitkään—joskus jopa puoli tuntia. En oikeastaan ajattele mitään. Tutkin vain ääniä ja sanoja yhdessä. Sitten katson taaksepäin sellaista alitajuntaista materiaalia ja selvitän, mistä se voisi olla. Ja puhun usein lauluistani ikään kuin: "tämän laulun henkilö tuntee näin" tai "tämän laulun henkilö tuntee tuolla tavalla." Joskus se on vain: "Mikä on tämä tunne, jota yritämme välittää?", "Mitä yritämme sanoa tässä?" On olemassa paikka, josta kirjoitan, joka ei ole minä, se on vain ääni sisälläni, jota en ajattele olevan minä koko ajan.

Työstät täyspitkää albumia. Miten se etenee?

Olen melko tyytyväinen siihen! Aloitamme juuri tuotannon nyt, mutta luulen, että se tulee olemaan...luulen, että tykkään siitä [nauraa]...joten se on hyvä! Se kuulostaa melko erilaiselta kuin muut juttuni, mutta luulen, että sinun on vain odotettava [nauraa].