The Unsettled Indie-Folk Of Hand Habits

Kaikki placeholderista on taattua. Insinöörien ja miksaajien monet muistot takaavat, että LP numero kaksi kuulostaa kirkkaammalta ja selkeämmältä kuin edeltäjänsä. Duffy on löytänyt suuremman kodin, myös. Julkaistuaan Wildly Idle erinomaisen Woodsistin kautta, he ovat siirtyneet Saddle Creekille julkaisemaan placeholderin. Tulokset näkyvät nimiraidan alkusävelistä lähtien. Rummut poksahtelevat ja sihisevät, soitto purskahtaa esiin - sekä rehevänä että tarkkana. Vaikka useimmat näistä kappaleista kirjoitettiin heidän makuuhuoneessaan, Duffy halusi tämän albumin kuulostavan vähemmän 'makuuhuonemaiselta'. He onnistuivat lumoavalla ja vangitsevalla tavalla.

“jessica” ajautuu melankoliseen unipoppiin, tamburiinin ja hienovaraisen slide-kitaran säestämänä kohti katharttista ratkaisua. “wildfire,” ehkä tarkoituksella, alkaa nuotiota muistuttavalla akustisen kitaran riffillä. Kappale kuvastaa tulipaloja, jotka nielivät Etelä-Kalifornian viime kesän lopulla. Se on upea oodi hitaasti karuksi käyvälle lännen ihanteelle. “California / Vain yksi tietää / Miten palaa ilman liekkiä / Kuten maastopalo,” he laulavat. Se on koskettava ja onnistuu silti välittämään tietyn sydäntäsärkevän murheen.

placeholder on upea kapseleinti maailmasta, joka on sekä etäinen että lähellä. Se on päivän ohikiitäviä hetkiä ennen viimeisen valonsäteen katoamista täysin. Meg Duffy on niin tarkka niiden valmistamisessa, että on vaikea tuntea olevansa irti niistä. Se on kerros savua, joka alkaa hälvetä. Tai ehkä kasvaa isommaksi.

VMP: Viimeisin levysi keskittyi uuteen paikkaan muuttamiseen ja kodin jättämiseen. Tunnetko tällä albumilla enemmän olevasi LA:n asukas, mukavampi kaupungin suhteen?

En ole varma, että viimeisin albumi todella käsitteli uuteen kaupunkiin muuttamista, koska aloitin suurimman osan niistä kappaleista ennen kuin muutin tänne. Mutta joo, tunnen oloni asettuneeksi LA:ssa. Muutin uuteen taloon ja tuntuu kuin asettuisin uudelleen. En ole varma, näkyykö se levyn sanoituksista. En ole välttämättä tietoinen siitä, mutta henkilökohtaisesti tunnen itseni asettuneeksi, vaikka kiertueella olevan muusikon on yleensä vaikea tuntea olevansa asettunut, riippumatta siitä missä on.

Onko siitä haittaa? Tottuuko siihen? Onko se jatkuva tilanne, jossa tunnet olosi levottomaksi?

Kyllä, ehdottomasti. Se ei ole jatkuvaa, mutta on vaikea tuntea olonsa asettuneeksi, kun lähtee ympäristöstä kuukausiksi kerrallaan.

Vaikuttiko Los Angelesin kaupunki ja paikka tämän levyn tekemiseen?

Ympäristöllisesti, erityisesti. Kappale “wildfire” käsittelee todellisia metsäpaloja, enkä usko, että se olisi tapahtunut yläosassa New Yorkia. Vaikka olisi vain makuuhuoneessani, jossa demonstroin kappaleet, asiat, joita näin... Kaikki tuo liittyi levyyn.

Miten päädyit yhteistyöhön Saddle Creekin kanssa?

He lähestyivät minua. Tein levyn ennen kuin allekirjoitin Saddle Creekin kanssa.

Joten he ottivat yhteyttä kysyen, oliko sinulla uutta musiikkia?

Tein heidän kanssaan 7” ja he ovat aina ilmaisseet kiinnostusta musiikkiini. Tein sen 7” viime vuonna. He kuulivat joitain uusia kappaleita, kun olin esittelemässä levyä, ja Saddle Creek oli levy-yhtiö, jonka kanssa olin innoissani yhteistyöstä, koska he olivat ihmisiä, joiden kanssa tunsin oloni mukavimmaksi.

Oliko kyseisen levy-yhtiön suuri fani nuorena?

Pidän todella paljon Land of Talkista. He ovat lempibändini.

Monet kappaleesi ovat sekä henkilökohtaisia että havainnoivia. Kun tarkastelet omia suhteitasi kappaleissasi, aiheuttaako se jännitteitä niissä suhteissa?

Ei minun näkökulmastani (nauraa).

Onko sinulla koskaan mielessä, mitä he ajattelevat siitä?

Kyllä, minulla on kappaleen nimi, joka on joku, jonka kanssa olen seurustellut. Siinä oli hänen nimensä ja lähetin sen hänelle. Hän sanoi vain, että se oli todella kiva kappale.

Joten lähestyit häntä etukäteen?

Kyllä, sanoin vain, 'Haluan, että kuulet tämän minulta tavalla, joka ei yllätä sinua.'

Jos joku vastustaisi, harkitsisitko jättämään sen pois levystä?

Ei. Pahoittelut (nauraa).

Voitko puhua nimikkeen merkityksestä? Mitä se edustaa sinulle?

Se tulee singleltä ja koko kappaleen teemasta. Olla sijainen, tuntea itsensä väliaikaiseksi, tietää, että emme ole lopullinen tuote — vaikka tiedän, että se ei ole oikein.

Viittaako se sinuun, musiikkiisi, suhteisiisi?

Sanoisin, että kaikkeen edellä mainittuun.

Oliko jotain erityistä, mitä halusit tehdä eri tavalla tällä levyllä verrattuna edelliseen?

Halusin ehdottomasti keskittyä ääneeni. Tunnen oloni paljon mukavammaksi ääneni kanssa kuin viimeistä levyä tehden. Useamman kuin yhden mikrofonin omistaminen auttaa ehdottomasti (nauraa). Halusin sen kuulostavan myös vähemmän makuuhuonemaiselta.

Harjoittelitko nauhoittamista tai koulutit ääntäsi? Kuinka yritit parantaa näitä asioita?

Opin käyttämään ääntäni kiertueilla viimeisten kolmen vuoden aikana, laulamalla enemmän. En nauhoittanut tätä albumia. Tein yhteistyötä muutamien insinöörien kanssa. Brandon Stroup teki laulut ja Andrew Sarlo teki myös yhden kappaleen. Chris Messina auttoi ja Zach Hanson oli pääasiallisesti vastuussa äänityksestä. Tucker Martine myös miksasi sen. Minulla ei ollut mitään tekemistä äänitykselliseen puoleen teknisessä mielessä.

Tiedän, että Tucker Martine työskenteli edellisellä William Tylerin levyllä, johon myös osallistuit. Millainen kokemus se oli?

Se oli todella hauskaa. Opin, että instrumentaalinen musiikki voi olla mielenkiintoista ja kestävää. Opin, miten tehdä sellaisia sovituksia, jotka kuulostavat hyvältä. Pidin todella paljon soittamisesta Griffin Goldsmithin [Dawes] kanssa. Hän sai minut ajattelemaan paljon perkussiota ja sen voimaa. Haluaisin tutkia sitä enemmän seuraavaa levyä tehdessäni.

Pidätkö muiden ihmisten kappaleissa soittamisesta?

Kyllä, teen paljon sessiotyötä.

Kuinka se eroaa omasta luovasta tuotannostasi?

Se antaa minulle mahdollisuuden tulla ohjatuksi jonkun toisen toimesta, mikä voi olla haastavaa todella hyvällä tavalla. En ole yhtä herkkä siitä, koska se ei ole minun. Se pakottaa minut ajattelemaan eri tavalla jonkun toisen näkökulmasta, mistä todella pidän.

Oletko perfektionisti oman musiikkisi suhteen?

Ehkä hieman, mutta en määritelmän mukaan.

Kirjoitat usein, onko sinulla vaikeuksia tietää, milloin jokin on valmista?

Ei oikeastaan, koska olen todella kärsimätön ihminen, mutta se on asia, jota työstän. Haluan, että jokin tuntuu hyvältä minulle ja voin tunnetusti tehdä monia, monia ottoja saadakseni sen oikein. En olisi yksi niistä ihmisistä, jotka eivät tiedä, milloin jokin on valmis ja vuosia kuluu ja se ei ole vieläkään valmis. Logiikkamieleni astuu mukaan ja kertoo, että on aika päästää irti kontrollista.

Onko tuo kärsimättömyys vaikeaa, koska julkaisusykli ja kiertuesykli vaativat jonkinlaista kärsivällisyyttä?

Olen todella onnekas, että musiikin soittaminen on työni. Jos se jossain vaiheessa vaatisi toisen työn hankkimista, en olisi sen yläpuolella. En voi pakottaa itseäni kirjoittamaan. Vaikka kerään jatkuvasti, saatan mennä kuukausia ilman kappaleen kirjoittamista. Sekään ei ole suotuisaa syklille, mutta en ole siitä huolissani sessiotöiden vuoksi, joita teen. Olen todella onnekas, että minulla on niitä.

Kuinka keräät ideoita?

Kirjoitan joitain asioita muistiin, mutta joskus muistan jotain riittävästi muistaakseni sen myöhemmin.

Tunnetko olevasi totuudelle uskollinen havainnoidesi kanssa?

Totuus on subjektiivinen, joten on vaikea vastata tuohon kysymykseen.

Entä jos kerrot tarinan suhteesta? Sallitko itsellesi fiktionalisoinnin?

En oikeastaan fiktioi paljon, mutta tarinoideni toiselta puolelta tulevat ihmiset saattavat pitää sanomaani fiktiona. Puhun vain omasta kokemuksestani.

Miten tarinoiden kertominen vaikuttaa sinuun?

On todella palkitsevaa, kun ihmiset lähestyvät minua ja kertovat, että heillä oli vaikea aika, kunnes he pystyivät samaistumaan yhteen kappaleistani.

Sattuuko se usein?

Kyllä, erityisesti queer-yhteisön sisällä. Se on minulle todella tärkeää.

Olet puhunut suhteiden kyseenalaistamisesta musiikissasi. Mitä se tarkoittaa sinulle, ja miten se heijastuu musiikkiisi?

On monia yhteiskunnallisia normeja, joita tunnen todella mukavaksi ja pakottavaksi haastaa, koska ne ovat todella juurtuneet rakenteisiin, jotka eivät mielestäni välttämättä koske tapaa, jolla käsittelen suhteita. Erityisesti queerina, intiimien ystävyyssuhteiden ylläpitämisessä, ystävän tai rakastajan rajojen haastamisessa — kuka perheeni on. Uskon, että se tekee tiensä jokaiseen kirjoittamaani kappaleeseen henkilökohtais-poliittisella tavalla.

Mitä toivot jonkun ottavan levyltä kokemaansa?

Mikä tahansa tunne, oikeastaan (nauraa).

Onko joku tietty tunne, jonka liität tähän levyyn?

Olen todella, todella ylpeä siitä.

Voit kuunnella placeholderia NPR First Listenissä, ja hankkia Vinyl Me, Please ainutlaatuisen painoksen täältä.