Enviamos a nuestra editora asociada, Amileah Sutliff, y a nuestro escritor del personal, Michael Penn II, al Festival de Pitchfork este fin de semana. Aquí está lo mejor de lo que vieron.
Si eres de Marte y no has leído un resumen de festival, así es como funcionan estas cosas: Vas a un festival, ves todos los espectáculos, te emocionas con algunos y te parecen tibios otros, y luego regresas y, con el entusiasmo de un niño de primaria escribiendo a casa desde el mejor campamento de verano del mundo, cuentas a todos las cosas que te dejaron boquiabierto. Sin que se diga que alguna vez se vuelve viejo, per se, pero puede sentirse redundante a veces después de haber cubierto un billón de festivales, especialmente cuando Noname está en la parte superior de tu lista cada vez. Pensé en dejarla fuera de mi reel de lo más destacado solo para variar un poco, pero sentí que sería un crimen. Después de verla más de cinco veces en los últimos años, la actuación del domingo —en el escenario más grande que la he visto, con nueva música en el horizonte y en su ciudad natal— se sintió como un hito carismático que indica una inminente grandeza. — Amileah Sutliff
Como fan y conocido de Saba desde hace mucho tiempo (desde su primera mixtape), este set se sintió como El Momento que estaba destinado a ser: un hombre infatuado con los grises de la vida, tocando a mediodía en un nublado Union Park, solo para que el gris diera paso al sol al final, alrededor del mismo tiempo en que llamamos "¡Larga vida a John Walt!" hacia los cielos. Respaldado por una trinidad de miembros de PIVOT que lo hacen ser —daedae, Daoud, DAM DAM— Saba atravesó la mayoría de su estelar álbum Care for Me con algunos retrocesos de Bucket List Project también, su ingenio experimentado y su tenaz dominio del micrófono cautivando al público de su ciudad natal. Suave con las cicatrices y jubiloso con la redención, Sab tomó el Pitchfork Stage para el Westside y nos llevó a la casa de su abuela; los amigos también vinieron. Sería demasiado inapropiado no apreciar la aparición de Joseph Chilliams para "Westside Bound 3" así como la dolorosa ironía de cómo la broma de Sab sobre "los chicos que reclaman Chiraq sabiendo que naciste en los suburbios" aterrizó en una multitud llena de jóvenes que dicen ser de Chicago(land) o área de Chicago o Chicago, seguidos de una aclaración suburbana. — Michael Penn II
Michelle Zauner es un absoluto placer en el escenario. Incluso con material menos “animado” que mucho de las otras actuaciones del domingo, su energía era irrepetible. La noche después de encabezar un after show increíblemente concurrido en Thalia Hall, estaba claro que Japanese Breakfast también era demasiado grande para el escenario azul, el más pequeño del festival. ¿Y su actuación? Demasiado grande para todo el festival, probablemente para el mundo. Tocando un set muy centrado en Soft Sounds con una de las bandas más ajustadas que vi todo el fin de semana, ella fue nada menos que cautivadora. — AS
Recientemente tuiteé una palabra de precaución contra dejar que este álbum de Moses Sumney te cause problemas este verano — mira nuestra entrevista aquí — y allí estaba yo, preocupado por el pensamiento de "oh, no importa" mientras quedaba deslumbrado por lo mucho que ninguna de las actuaciones de Sumney parecía... difícil. En absoluto. Sumney es el tipo de intérprete que se mantiene firme en su podio y envuelve su falsetto alrededor de cada corazón en el público, solo para empujar nuestros hombros cuando no estamos lo suficientemente comprometidos. (El comentario sobre su reciente suite de remix de "Make Out in My Car" incluyendo a Sufjan Stevens siendo "¡un sueño húmedo para ustedes!" fue jodidamente brillante. ¿Hizo que "ustedes" significara a los blancos en Pitchfork un sábado? Joder.) Como si el empujón no fuera suficiente, descendió a la línea divisoria para cantar directamente a unas pocas almas seleccionadas consideradas dignas de la energía. Yo estaba en esa barandilla, pero desafortunadamente, no fui elegido. No sé cuántas maneras puedo describir lo fantástico que es una experiencia de Moses Sumney, solo no te pongas nervioso si él se presenta donde tú estás. — MPII
Es imperativo agrupar esta trilogía de sets juntos para ilustrar la gravedad de por qué están juntos. En un domingo, indudablemente el día más concurrido y negro de Pitchfork este año, nos trataron con un tres en uno en el nuevo Renacimiento de Chicago que ha cautivado la música desde principios de los 10. Ravyn Lenae maravilló al público de temprano en la tarde con un set de colores brillantes y marrones, enrollando y entrelazando su falsetto alrededor de la burbujeante funk de su reciente Crush EP, combinando su ejecución magistral con una presencia maravillosamente acogedora que exigía honestidad de la multitud como lo haría un amigo cercano en casa. Smino, respaldado por una banda completa y un porro más completo que lanzó a la multitud, es un showman inigualable en una clase de rap-cantantes que se acobardan detrás de su sub bass. No, él puede alcanzar todas esas notas Y esos flows, el transplantado de St. Louis que pavimentó una nueva ola sobre los secos defaults de rap-soul de la época. Y no importa cuántas veces vea a Noname, ¡la cosa nunca se vuelve vieja! Pero este set ocupa uno de mis tres primeros lugares de visualización por cómo el público estaba indudablemente aquí por ella, sin mencionar que esencialmente obtuvimos Telefone con todas las características especiales incluidas, sus contrapartes brillando en el escenario y observando con alegría mientras todos expresaban su opinión. — MPII
Estaba bastante claro, incluso antes de que su set comenzara, que poner a Kelela en el escenario más pequeño de Pitchfork fue un gran error. Después de más colaboraciones destacadas de las que podrías contar y el exitoso Take Me Apart del año pasado, los fans se apiñaron como sardinas para echar un vistazo a su set del sábado. Aunque su actuación se vio interrumpida por un horario de inicio tardío, aprovechó cada momento tras su entrada, donde salió de inmediato con “LMK”, completa con bailarines de respaldo. Cada aspecto de su actuación estuvo bien elaborado — desde los bailarines hasta su moda y la iluminación — dejándonos con la sensación general de “ahora esto es el tipo de cosas que vine a ver.” Mi única queja es que necesitaba más tiempo. — AS
Solo nos hizo esperar 20 minutos. Y esos 20 minutos fueron un set de DJ, así que ni siquiera tuvimos que esperar de verdad. Cuando la Sra. Lauryn Hill subió al escenario en el 20º aniversario del lanzamiento de su álbum clásico al mundo, agarró ese micrófono y nunca nos dejó en paz. Nunca he visto a un MC comandar a una audiencia tan masiva desde un soporte de micrófono, su voz retumbando de flow a melodía a flow a una velocidad vertiginosa que nunca parecía detenerse. Cuando se movía, nos fijábamos en ella. Cuando se volvía hacia la banda, unos rápidos movimientos de mano eran todo lo que necesitaba para doblar el material remezclado a su antojo. Antes de terminar con “Doo Wop (That Thing),” habló sobre la resistencia a sus ambiciones en solitario, y sintiéndose responsable ante los artistas que la precedieron para avanzar a través de lo que fuera que pudiera encontrar para entregar algo profundamente conmovedor al mundo. Cuando mi mente del domingo por la noche, con cuatro horas de sueño, divagaba hacia otro lado, regresé a la alegría de las mujeres negras en las gradas y me pregunté cómo me habría sentido si no hubiera tenido cuatro años en 1998. Luego consideré a los veintañeros que recibían sus vidas también.
Y ese es el punto de la Sra. Lauryn. — MPII