Digital/Divide es una columna mensual dedicada a todos los géneros y subgéneros en el gran y hermoso mundo de la música electrónica y de baile.
Pídele a un fan de Aphex Twin que nombre su mejor álbum y es probable que un número de ellos mencione Selected Ambient Works 85–92. Lanzado al final de ese rango de fechas titular, su debut en formato largo carece del legado de sobreanálisis intelectuales que se le otorga a sus sucesores, sin duda una función de su relativa simplicidad estructural. Menos un manifiesto que un manifiesto, SAW atrajo los diversos sonidos del rave a los confines de la habitación, un lugar donde podían ser tanto degradados como adorados. Momentos hermosos como "Xtal" se acurrucan junto a "Green Calx" ácido, mientras que más tarde son perseguidos por los ecos de almacén de "Hedphelym."
Un producto de su tiempo, el legado de SAW sigue siendo una inspiración para varios productores, aparentemente incluyendo Tryphème. Tiphaine Belin, basada en Lyon, parece extraer de esa era para su debut en formato largo Online Dating [Central Processing Unit]. Esa influencia parece llegar primero en "Les Yeux De La Grandesse," un número suntuoso caracterizado por breaks comprimidos, stabs espaciales y travesuras vocales. Aunque notablemente menos deudora del ruido superficial que AFX, Belin encuentra comodidad en el mismo filo de secuencias analógicas que uno podría haber encontrado en los clásicos lanzamientos de Rephlex. Ella susurra sobre los pads similares a cuerdas y arpegios arrugados "Labyintique" y luego nuevamente de manera inscrutable en medio de las olas bostezantes de "Idem."
Lejos de ser un clon retro, Tryphème logra mucho desde su punto de partida. "Away From Prying Eyes" tiene una calidad épica que trasciende su ritmo electro utilitario, mientras que "French Kiss On Sapphire Scenic" transmuta new wave y rave en una exhibición jubilosa. Momentos más góticos como "Light Light Light" y "Melo-dramatique" aportan infusiones de sangre nueva para aquellos que quedaron exanguinados en la ausencia de Chris & Cosey.
Inspirado y alterado por el tiempo del artista sudafricano en Berlín, Johannesburgo y Nueva York, tres ciudades importantes en la música electrónica contemporánea, este EP tanto cumple como supera la extrañeza inherente del apodo insectoide del creador Adrian Martens. Como muchos que operan en los márgenes industriales del bass, Dasychira construye redes de beats y secuencias que se tambalean y chisporrotean con un atractivo de otro mundo. La percusión viene con una intensidad fugaz de martillo neumático en "Reliquary," una introducción que establece el ambiente para el post-trap melódico del siguiente "Caduceus." Un Saint Vitus Dance para mantis religiosas, la canción titular elástica se convierte en un centro adecuado, uno poblado por vibraciones pseudo-orientales, beats rápidos y el ocasional fragmento de radio urbana. En consonancia con el espíritu viajero de Immolated, la cantante de Brooklyn Embaci aporta una humanidad muy apreciada a "Vipera," su voz es una presencia etérea sobre el susurro y el trago de la electrónica perturbadora de Dasychira.
Las listas de pop son significativamente más amigables con la música de baile ahora que nunca, un tipo de nueva normalidad evidenciada por la presencia actual de Chainsmokers, DJ Snake y Zedd en el Billboard Hot 100, entre otros. Mientras que este productor basado en Los Ángeles parece menos probable que alcance las alturas de la lista de sencillos, eso tiene más que ver con su situación en una independiente que con su habilidad demostrada para crear una melodía pegajosa. El oído hábil de Rafa Alvarez para el pop se adapta bien a "Lost Profit" brillante y reluciente, así como a cortes más baladísticos de Different Sleep como "Artillery" y "Paintings." En "First To Say," ritmos de garage entrecortados y leads de trance impulsan las voces alegres de la cantante invitada Vanessa Elisha, mientras que "No Time" de Jarell Perry añade un sentido de urgencia a los acontecimientos. El cierre "Therapy" iguala algunos de los logros del último álbum de Bon Iver, aunque de una manera más sensata y contenida.
Veterano de sellos respetados, Mark Clifford llega a su último proyecto casi dos décadas después de su trabajo más conocido con Seefeel, así como de sus esfuerzos como Disjecta y su notable colaboración con Cocteau Twins. Sin embargo, en el dúo Oto Hiax, realiza una demostración radical que se ajusta a la modernidad del sucesor generacional Oneohtrix Point Never. Ambiental solo en el sentido de que carece de un golpe percusivo, este álbum autotitulado trona, tambalear y zumba con actividad, como en la agitación de "Dhull" o el suave drone absorbente de "Littics." Clifford y su colaborador Scott Gordon hacen más con sonido tratado y encontrado que otros menos capaces, convirtiendo sonoridades naturalmente divergentes y alienígenas en paisajes sonoros pulsantes, a veces impresionantes. Algunos como "Eses Mitre" se extienden hacia lo infinito, con tintineos y descomposición digital fusionándose en algo extrañamente armónico. Otros tienen una brevedad más intencionada, su partida deja a uno anhelando una extensión.
Toru Koda ha estado grabando de manera intermitente para la etiqueta en constante cambio de Kode9 durante unos diez años. Uno de los primeros firmantes que liberó a Hyperdub del sonido dubstep predominante que ayudó a definir, permanece liberado de cualquier sonido o estilo en particular en su último conjunto de pistas. Aquellos que conocen a Quarta330 por chiptune o electrónica de videojuegos disfrutarán a fondo de la estética retro gamer de "The Fairies Homecoming," con sus bleeps dubwise de Super Mario y su rompimiento de amen cortado. Explora un territorio similar en "Yatagarasu," cuyo título es una referencia juguetona a la mitología japonesa y su reapropiación en aspectos de la cultura pop del país. Koda se aleja de esa paleta musical en "Digital Lotus Flower," un matiz nebuloso de footwork con beats como burbujas pop magnificadas y breakbeats sumergidos. El hip-hop relajado y boom bap de "Resonate 3" cambia un letrista por suaves melodías de sintetizador con un considerable peso de bajo.
Gary Suarez nació, creció y aún reside en la ciudad de Nueva York. Escribe sobre música y cultura para diversas publicaciones. Desde 1999, su trabajo ha aparecido en varios medios, incluidos Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice y Vulture. En 2020, fundó el boletín y podcast de hip-hop independiente Cabbages.
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