Los 10 Mejores Álbumes de The Rolling Stones para Tener en Vinilo
Los Rolling Stones han sido una banda desde 1962. ¡Eso es longevidad, gente! Estos chicos aman tanto su trabajo que siguen ahí después de 55 años ofreciendo grandes espectáculos; hay una posibilidad distinta de que cuando Mick Jagger o Keith Richards finalmente estiren la pata, lo hagan en el escenario. La banda tomó un amor por el blues, el R&B y el rock 'n roll temprano, se rió de sus compañeros puristas del blues y escupió su propia versión de música inspirada en América, diferenciándose de sus contemporáneos de la Invasión Británica. Para ayudar aún más a distinguir a la banda de esos grupos tan pulcros con sus trajes a juego, el entonces mánager de los Stones cultivó cuidadosamente su imagen de chico malo, enfatizando su desaliño y travesuras. A los jóvenes fans les podría haber gustado llevar a los Beatles a casa a sus padres, pero los fans de los Stones querían estar con ellos en el asiento trasero de sus coches.
Los Stones no estaban tan interesados en hacer brillar el amor de cachorro como en excavar el sucio trasfondo del deseo y el vicio, tratando de mantenerse fieles a sus influencias de R&B y creando un sonido rockero que es distintivamente suyo. Admito que una vez fui cegado por mi fanatismo por los Beatles ante la brillantez de los Rolling Stones. Pero luego escuché Sticky Fingers y Let It Bleed y, como un rayo, me dio el conocimiento de que estos chicos rockean. De verdad rockean. Esto es sexo, drogas y rock 'n roll encarnado y, oh Dios mío, ¿está Mick cantando sobre alguien que se corre sobre él (“Let It Bleed”)? Con más de dos docenas de álbumes de estudio y en vivo para elegir, hay muchas escuchas esenciales que varían de buenas a espectaculares, así que reducir a 10 no es tarea fácil. Pero en términos de propiedad física, tu colección te agradecerá cualquiera de los que figuran a continuación. ¿La mejor banda de rock 'n roll del mundo? Juzga por ti mismo.
Los Nuevos Éxitos de Inglaterra (1964)
Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman y Charlie Watts explotaron en la escena con su álbum debut americano de 1964, Los Nuevos Éxitos de Inglaterra (conocido como The Rolling Stones en el Reino Unido). Consistente en su mayoría por versiones, la versión americana del álbum comienza con “Not Fade Away”, una versión de Buddy Holly que a su vez es muy reminiscentes de Bo Diddley, quien fue un héroe temprano de la banda. Esta canción resume bastante a los Stones; al elevar el ritmo de Bo Diddley en esta versión, reconocen astutamente que son un grupo de chicos blancos emulando música negra, y en el resto del álbum demuestran su sinceridad al rendir homenaje a otros héroes del blues, rock y R&B como Willie Dixon (“I Just Want To Make Love To You”), Muddy Waters (“I’m a King Bee”), Chuck Berry (“Carol”) y Rufus Thomas (“Walking the Dog”). Jagger y Richards aún no se habían establecido como un equipo fuerte de compositores en este momento (solo tres de las doce pistas son originales), pero “Tell Me” es un destacado pop rock. La energía cruda y sin pulir del álbum, así como su única imagen de chico malo, conquistó a los fanáticos y fue el inicio de una larga (MUY LARGA) carrera musical.
Después (1966)
No puedes equivocarte con la versión del Reino Unido o la de EE. UU. del Después de 1966, ya que este álbum es impresionante con cualquiera de las listas de canciones. Pero en interés de la brevedad, solo hablaré de la versión de EE. UU. Grabado completamente en Hollywood, Después es a los Stones en su forma más plenamente formada. Ya no dependen de versiones para completar sus canciones, Mick y Keith son un equipo de compositores seguro y, por primera vez, llenan un álbum completo con sus originales. Su enfoque en los arreglos junto con los experimentos de Brian Jones con instrumentos como el sitar, la marimba y el dulzimer añade mayores complejidades a la música. Las influencias blues y rock temprano permanecen, pero también hay pop y todo lo demás que sucedía en los años 60. “Paint It Black” abre el álbum con ese riff familiar en sitar, llevando a una canción impactante sobre depresión y aislamiento. Ganar ventaja en una relación se celebra en “Under My Thumb”, que presenta marimba a lo largo, dándole un aire algo psicodélico. El dulzimer se utiliza en el folk inglés de “Lady Jane” y en la delicada canción pop “I’m Waiting.” Esta versatilidad significaba que los Stones ya no eran solo una banda de blues rock, sino una fuerza en la música pop.
Banquete de Mendigos (1968)
Después de pasar los años previos coqueteando con pop barroco y psicodelia, Banquete de Mendigos fue aclamado como un regreso a sus raíces de blues rock en un final de los años 60 que había visto disturbios civiles en EE. UU. y los asesinatos de MLK y Kennedy. Con la creciente inestabilidad del miembro fundador Brian Jones, Keith intervino e incorporó un sonido más duro que coincide con su arte de portada original sucio de pared de baño. La apertura del álbum “Sympathy for the Devil”, con sus emocionantes congas y letras provocativas (hey, una canción de rock 'n roll que realmente es sobre el diablo), establece un tono agresivo pero luego es seguida por blues acústico (“No Expectations”) y números bluegrass (“Dear Doctor”). Pero si piensas que vas a salir de este álbum sin escuchar música rock, piénsalo de nuevo porque “Jigsaw Puzzle” y la canción política “Street Fighting Man” te dejarán fuera con letras como “hey, creo que es el momento adecuado para una revolución palaciega/pero donde vivo, el juego a jugar es la solución de compromiso.” Banquete de Mendigos comenzó una racha de cuatro álbumes que la mayoría de los fanáticos refieren como la edad de oro de la banda donde reclaman el título de “la mejor banda de rock ‘n roll.”
Déjalo Sangrar (1969)
lanzado a fines de 1969, Déjalo Sangrar vio a los Stones cerrar una década donde Londres en la onda y el Verano del Amor eran ahora un recuerdo lejano y la guerra en Vietnam se veía en televisión. El álbum continúa lo que comenzaron en Banquete de Mendigos y gotea sexo y sangre. La actitud de rock ‘n roll se combina con blues country en historias que son sucias y oscuras. La inquietante apertura del álbum “Gimme Shelter” imagina un mundo en cierre que espiraliza hacia una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos (la interpretación de Merry Clayton vale el precio por sí sola) y luego pasa a despedirse de un amor en la brillante versión de Robert Johnson de “Love in Vain.” Luego beben a través de bares (“Country Honk”) y hacen insinuaciones sugestivas en “Live With Me” y “Let It Bleed.” “Midnight Rambler” mena con violencia inminente (esos aumentos de tempo añaden tensión) y el épico cierre del álbum “You Can’t Always Get What You Want” se trata de resignarse a seguir enfrentando los golpes de la vida, comenzando en un ambiente sombrío y luego construyendo para convertirse en una fiesta total del tipo de optimismo frenético que solo se puede experimentar por aquellos que realmente no saben qué viene después.
¡Saca Tu Ya-Ya’s! (1970)
¡Saca Tu Ya-Ya’s! es un álbum en vivo grabado a fines de 1969 durante su gira americana donde las canciones son principalmente extraídas de Banquete de Mendigos y Déjalo Sangrar, permitiendo un fantástico documento en vivo de los Rolling Stones en lo que es discutiblemente su mejor momento (y un mes antes de la tragedia de Altamont). Esta gira también marcó la adición del guitarrista Mick Taylor a la alineación, habiendo reemplazado al fallecido Brian Jones a principios de año durante las sesiones de Déjalo Sangrar. Con la mayoría de las diez pistas grabadas durante dos noches en Madison Square Gardens, la actuación es ajustada con las voces de Mick Jagger acompañadas por el puro fuego que es la guitarra de este álbum. Keith Richards y Taylor realmente lo hacen increíble con momentos notables como “Sympathy for the Devil” y “Street Fighting Man.” La versión épica de “Midnight Rambler” es tan buena que se incluyó en la compilación Hot Rocks. Puede que haya bootlegs en vivo más buscados de este período, pero en cuanto a álbumes en vivo oficiales, este es uno de los mejores de todos los tiempos.
Deditos Pegajosos (1971)
Exilio en Main St. (1972)
Exilio en Main St. es un extenso doble LP que presenta rock que hace vibrar, country rock y gospel bañado por el sol y marca el final de los álbumes de la edad dorada de los Stones. Viviendo como exiliados fiscales en Francia, se dice que la mayor parte de la grabación tuvo lugar en el sótano de la villa alquilada de Keith en la segunda mitad de 1971, donde el alcohol y las drogas fluían libremente. El estado reciente de casado de Mick significaba que no estaba a menudo presente, por lo que la devoción de Keith a la música americana influye en gran medida en el álbum, especialmente en canciones como “Shake Your Hips”, “Sweet Virginia”, “Casino Boogie”, “Tumbling Dice” y “Happy” con Keith en la voz principal. La grabación continuó en Los Angeles donde Mick añade su toque a los arreglos, agregando sobregrabaciones e influencias gospel. “Tumbling Dice”, el único sencillo del álbum que llegó al top 10, se beneficia de la manipulación adicional; sobre un jugador errante, te hace querer bajar todas las ventanas y tomar un desvío por una carretera rural. Pero no se trata realmente de éxitos con Exilio. El impacto se siente mejor al escucharlo como un todo, las letras son secundarias al sentimiento general de necesidad primal, exceso de rock 'n roll y la tensión de una banda al borde de desmoronarse. La reciente remasterización a media velocidad de 2016 es aceptable, pero se prefiere una buena copia de principios de los 70.
La Sopa de Cabeza de Cabra (1973)
Debido a varios enredos legales relacionados con drogas, la banda fue a Jamaica para las sesiones de grabación de La Sopa de Cabeza de Cabra. Los Stones descienden de los excesos de drogas de Exilio en Main St. y saltan a un modo de estudio más brillante incorporando elementos glam y funk como en “Dancing with Mr. D” y “100 Years Ago.” También es más pesado en baladas con Mick y Keith en un dúo en “Coming Down Again” sobre robar a la chica de un amigo y luego Mick baja a una chica con suavidad en “Angie.” Pero “Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)” y el lúbrico “Star Star” gruñen lo suficiente para recordarte que siguen siendo los Rolling Stones y nadie explora el lado oscuro de la naturaleza humana mejor. Muy diferente a Exilio, el álbum recibió críticas mixtas tras su lanzamiento inicial a pesar de generar un sencillo exitoso en “Angie”, por lo que no cae en esa edad dorada tan venerada, pero la opinión crítica ha mejorado con el tiempo. También hay señales de que los amantes del vinilo actuales reconocen la calidad de trabajo del álbum. Según este artículo, fue un top 3 de discos de vinilo favoritos para comprar en varios estados el año pasado.
Algunas Chicas (1978)
A finales de los años 70, los Stones habían sido tachados de las listas de artistas que podrían considerarse en la cima de su juego. Keith aún lidiaba con problemas legales relacionados con su consumo de drogas mientras Mick parecía más preocupado por el estilo de vida de celebridad que por las responsabilidades de una banda de rock. Pero los Stones siempre han sabido cómo incorporar tendencias musicales contemporáneas en su sonido, haciendo que algo reconocible suene relevante. Algunas Chicas está marcada por influencias disco y punk en canciones como su último hit número uno en EE. UU. “Miss You”, el hard-driving “Respectable” y los sueños urbanos rotos de “Shattered.” Pueden volverse sucios con “When The Whip Comes Down”, “Lies” y la pista principal (advertencia: letras muy vergonzosas sobre mujeres) y un poco de country con “Far Away Eyes.” Richards se vuelve personal en “Before They Make Me Run”, un comentario sobre sus problemas legales, y contribuye una de sus mejores baladas “Beast of Burden”, donde Richards y Ronnie Wood intercambian sin esfuerzo licks de guitarra. Un álbum sólido de principio a fin que fue tanto un éxito crítico como comercial, Algunas Chicas los puso de nuevo en la cima una última vez antes de eventualmente perder terreno frente a actos más nuevos y frescos en los años 80.
Azul y Solitario (2016)
Como suele suceder en la vejez, las personas comienzan a mirar hacia atrás al principio. Los estilos musicales y las alineaciones de bandas cambian, pero a lo largo de todo, los Rolling Stones nunca han escondido su amor por el blues. De hecho, la mayoría de sus álbumes incluyen una versión de blues o rock temprano. Grabado en tres días, el año pasado Azul y Solitario ve a los Stones rendir homenaje a estas influencias (y su gusto de larga data por las versiones) al llevarlo a un círculo completo y hacer un álbum entero de ellas. Enfocándose principalmente en el blues de Chicago, el estilo que la banda tocaría en sus días de clubes de principios de los 60, también hay un poco de blues del sur y del delta (“Hoodoo Blues” y “Everybody Knows About My Good Thing”). El álbum se abre con una versión de Little Walter de “Just Your Fool”, y los tributos continúan con versiones de leyendas como Howlin’ Wolf, Memphis Slim, Lightnin’ Slim, Willie Dixon y Otis Rush. Mejor ejemplificado por su versión de “Ride ‘Em On Down” que presenta a Eric Clapton en guitarra slide, el álbum es un viaje divertido con algunas estrellas del rock envejecidas redescubriendo y compartiendo su pasión por el blues, solo que esta vez respaldadas por la sabiduría adquirida a través de años de errores y vida dura. Aún llenos de arrogancia y seguridad, los Stones lo hacen a su manera y no le dan importancia a lo que piensen los demás.
Marcella Hemmeter es una escritora freelance y profesora adjunta que vive en Maryland, originaria de California. Cuando no está ocupada con plazos, a menudo lamenta la falta de tamalerias cerca de su casa.
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