Los 10 Mejores Álbumes Screamo Para Tener En Vinilo

i hate myself: Ten Songs

Durante la primera canción de Ten Songs de i hate myself, hay un momento silencioso donde el vocalista/guitarrista Jim Marburger simplemente se lanza y grita un poderoso "KAMEHAMEHAAAAAAA" antes de que la banda le siga con una explosión de acción, una experiencia muy similar a la real, apuesto.

i hate myself nunca parecía tomarse las cosas en serio - los títulos de las canciones y las letras encontradas en Ten Songs muestran un sentido de humor irreverente. Es decir, excepto cuando su mirada se centraba en su interior —las letras presentan algunas de las imágenes evocadoras y autocríticas más impactantes que encontrarás. "Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad" y “Destroy All Monsters” son grandes ejemplos de la capacidad de la banda para utilizar dinámicas de silencio-ruido-silencio al estilo de Pixies para pasar de operar en un modo susurrante a ser más ruidosos que todo — un torbellino emocional de trauma sónico.

Loma Prieta: I.V.

Con la distorsión digital impregnando cada instrumento en la mezcla, Loma Prieta suena como si estuvieran luchando por alcanzar algún tipo de claridad en I.V. Es una escucha tenue y desgarradora, sin embargo, los breves momentos en los que esas nubes metafóricas se abren ilustran la profundidad que Loma Prieta tiene aquí. No es hasta la segunda mitad de I.V. donde las influencias emotivas de la banda comienzan a brillar — los riffs de guitarra resonantes que explotan en fuegos artificiales para marcar el último minuto de "Biography" o los gritos angustiados ocultos en el pesado ruido de “Diamond Tooth”, por ejemplo. Pero Loma Prieta tiene un pie en el hardcore — la trilogía de tres canciones encontrada en el medio de I.V. late con una energía volátil que es aterradora.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Discography

Una entrada de last.fm sobre esta banda los describió como "la música son sentimientos y las palabras son pensar demasiado y en voz alta". Discography es una colección del primer LP de la banda junto con pistas de demostración variadas. La producción podría ser mejor: la batería suena como si alguien estuviera golpeando cartón y las guitarras apenas son distinguibles. Las voces alcanzan el punto dulce entre la angustia y el terror, y la pura emoción es palpable, especialmente en las letras. A pesar de su inaccesibilidad, es uno de los lanzamientos esenciales en su capacidad para hacer que uno se sienta simultáneamente animado y triste.

Los miembros de esta banda luego tocaron en otros grupos como Punch y Beau Navire, otro fantástico grupo de screamo que también comparte miembros con Loma Prieta.

pg.99: document #8

¿Puedes dudar del compromiso de una banda con el punk rock cuando su álbum comienza con una maldita muestra de Kurt Cobain? pg.99 podría ser una banda difícil de clasificar; sobresalieron en ser una fuerza de pasión y rabia, cada canción está cargada con suficientes riffs y locura disonante para agotar a los oyentes a través de la pura fuerza de voluntad. document #8 rebosa con suficiente energía punk para impulsarse a través de cualquier cosa, incluso mientras la banda bromeaba colectivamente sobre la necesidad de tres guitarristas para realizar shows de reunión una década después. Es una obra desordenada y entrañable de una banda que sonaba como si estuvieran listos para desmoronarse en cualquier momento.

Suis La Lune: Quiet, Pull The Strings!

El álbum debut de larga duración de la banda sueca Suis La Lune es notable por su enfoque musical — es probablemente el álbum más optimista y alegre de esta lista. Similar a Envy en cómo abrazan plenamente las texturas como herramienta de composición, Suis La Lune logra explorar varias ideas diferentes en el transcurso de una sola canción, mientras mitigan al mínimo cualquier tendencia agresiva. Esto hace que sea un placer escuchar — el cierre del álbum “My Mind Is A Birdcage” se construye hasta convertirse en una exhibición de impresionantes arpegios de guitarra que no desentonarían en un lanzamiento de Deafheaven. Incluso cuando la canción se eleva a un furioso crescendo con capas de distorsión y voces duras envolviéndose alrededor antes de deshacerse en retroalimentación y ecos exuberantes, no deja de sonar tan suave.

Funeral Diner: The Underdark

El último álbum de larga duración de Funeral Diner comienza suave, trabajando su camino hacia un poderoso crescendo antes de que el vocalista Seth Robert Baab haga una gran entrada en la segunda pista "Collapsing", solo para que se asiente de nuevo en silencio. Algunas bandas juegan su enfoque hacia la catarsis rápidamente. Hay un límite a lo que puedes hacer con voces duras y guitarras. La gente puede cansarse de ello. Lo que hace que The Underdark tenga éxito es el sentido de grandiosidad de Funeral Diner: todo se siente épico. Ningún segundo parece desperdiciado, ninguna nota de música fallida. Los altos valores de producción marcan una gran diferencia aquí; la tight musicianship y la atmósfera cautivadora que se encuentran aquí exigen ser escuchadas.

Jeromes Dream: Split with Orchid 10”

Probablemente uno de los splits más conocidos en el punk, no solo por las fantásticas canciones aportadas por dos bandas de screamo de primer nivel, sino también por el diseño en forma de calavera y los surcos inversos que evocan a Metal Box de Public Image LTD en su diseño sin ataduras. Ambas bandas están en su mejor momento con este lanzamiento, pero Jeromes Dream se destaca con el lado superior por un estrecho margen. En solo cinco minutos, lo hacen todo; rupturas de ruido disonante, riffs de guitarra aplastantes y una batería frenética mientras manejan cada cambio sísmico con una facilidad impresionante.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney, una sucesión efímera de bandas de emo notables como Merchant Ships y Midwest Pen Pals, tenía tanto potencial. Mezclaron voces duras con el trabajo de guitarra limpio de bandas de emo modernas como Snowing o Algernon Cadwallader para culminar en algo completamente diferente. William Bonney emergió con Good Vibes, la mejor refinación del sonido. Luego se separaron. Es una pena porque Good Vibes se siente como el comienzo de algo nuevo; la manera en que el vocalista Jack Senff pasa de gritar a todo pulmón a adoptar este ritmo medio-cantado mientras la banda arroja canciones como “Leather Empire” y “Druglord” son algunos de los momentos memorables que se encuentran aquí.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Seré honesto: cualquier lanzamiento de larga duración de Orchid podría y debería ser considerado esencial, haciendo que sea difícil reducirlo a solo uno. A lo largo de cinco años, el grupo de Amherst destiló elementos de hardcore y powerviolence en un sonido poderoso que era tan desinhibido como crudo. Antes de Orchid, había muy poco en cuanto a screamo real. Su álbum debut Chaos is Me es un título increíblemente adecuado para describir el violento collage de sonidos dentro, y donde Dance Tonight!... tuvo éxito fue en refinar esa imprudencia en algo inquietante. Frecuentemente cito evidencia en video de uno de sus últimos conciertos para ser testigo del efecto Orchid por lo que es: un caos a punto de explotar en cualquier momento.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

En los últimos años, Envy se ha interesado más en sonar como una banda de post-rock en lugar de un grupo de screamo, incluso llegando a colaborar con bandas como Mogwai. Sin embargo, el álbum de la banda japonesa All The Footprints… es un estudio de cómo en un momento, todas sus influencias formativas se encontraron a mitad de camino para crear algo bastante impresionante y agresivo. Voces serradas golpean guitarras que sonaban como si estuvieran listas para quemar la tierra y Envy deja bastante claro que han estado versados en la escuela del hardcore. Sin embargo, suenan más cómodos cuando dejan que sus pedaleras —y por lo tanto la textura— dictan el estado de ánimo. “Your Shoes And The World To Come” es una obra maestra del post-rock, insinuando algunas de las avenidas que la banda exploraría en su trabajo posterior. All The Footprints… logró establecer casi todos los motivos de post-hardcore que se escuchan en bandas modernas como Deafheaven y Touché Amoré. Envy lo ha estado haciendo una década antes que todos los demás.