Los 10 Mejores Álbumes Clásicos de Punk Para Tener en Vinilo

Stooges: Fun House

Fun House es el punto de partida lógico para el género punk. En primer lugar, el siguiente álbum de importancia legítima para el punk está siete años detrás de este monstruo alegremente espástico. En segundo lugar, ninguna banda punk puede afirmar ser tan genial como The Stooges. Fun House es rock, pero su ruido, energía y el malicioso comportamiento vocal de Iggy Pop dieron origen a una revolución. Volviendo al verano de 1970, puedo ver a madres conservadoras de adolescentes radicales arrancando Fun House de las manos de sus hijos y prendiendo fuego al LP. En ciertos sectores, The Stooges pueden ser escuchados como los Hijos del Infierno; Iggy Pop prácticamente está ardiendo en lava fundida en la portada. Pero este álbum de sophomore no vendió bien inicialmente, y eso probablemente fue mejor a largo plazo; cada giro sucesivo es una recompensa. Ya sea por la diligente inclusión del saxofón de Steve Mackay o la desgarradora guitarra de Ron Asheton, Fun House es la documentación del show en vivo de los Stooges dentro de Elektra Sound Recorders en Los Ángeles al comienzo de los 70, indiscutiblemente la mejor década para la música rock. El abuso del tímpano nunca fue tan delicioso.

Dead Boys: Young, Loud and Snotty

La infame banda punk de Cleveland no duró medio decenio, pero Dead Boys tuvo suficiente mala conducta para durar toda una vida. El vocalista Stiv Bators fue golpeado durante un set en CBGB, el batería Johnny Blitz recibió 17 puñaladas por ser un idiota, pero esa lascivia es irrelevante para el frívolo tono de Young, Loud and Snotty, un título excelente para un álbum punk. Young, Loud tiene el contexto adecuado: “Sonic Reducer”, “Caught with the Meat in Your Mouth”, “I Need Lunch” — y al ser grabado en Electric Lady Studios, tiene calidad suficiente para embotellar y separar los sonidos ruidosos y violentos por los que Dead Boys eran conocidos en un entorno en vivo en clubes húmedos y asquerosos a lo largo del noreste.

Wire: Pink Flag

Cuarenta años después, Wire sigue siendo funcional, haciendo música respetuosa. Ninguna otra banda aquí puede atestiguarlo. Pink Flag vuela como ninguna otra: sucio, aterrador, pero con muchos ganchos para atraer el oído. Seis pistas duran menos de un minuto; tres canciones superan los tres minutos. Entre estas, 12 pistas generan un impacto concentrado. Es físico, es brutal; tiene poder cerebral. Toma el pasaje lírico de Colin Newman en “Pink Flag”: “Me vendieron en el río al comercio esclavista rojo / Las tiendas se reunieron, los planes fueron trazados / Relojes sincronizados a las 18:05 / ¿Cuántos vivos o muertos en 1955?” Nada más se compara, ni siquiera los 14 álbumes de Wire que siguieron.

Misfits: Static Age

Mirando atrás, Danzig puede ser el único miembro de Misfits que importó. La banda de apoyo de Danzig fue una puerta giratoria, pero el trío inicial de guitarra-bajo-batería (Franche Coma, Jerry Only y Mr. Jim) grabó un pedazo especial de historia en el invierno de 1978. Static Age está lleno de éxitos que hacen mover la cabeza (“TV Casualty”, “Return of The Fly”, “We Are 138”, “Hollywood Babylon”, etc.) y suena increíble cuando se considera el tiempo limitado de estudio que plagó a los Misfits — los ocho minutos de charla de estudio al final cuentan la historia de una banda intentando alcanzar la perfección con un productor impaciente. Pocas tomas, pocas sobregrabaciones, y Static Age es el LP seminal de Misfits. Pero aquí hay algo: Static Age no tuvo un lanzamiento adecuado durante 18 años. Misfits no pudieron encontrar un sello entre sus problemas de banda y el reciclaje de guitarra-bajo-batería. Static Age fue pospuesto hasta que Danzig tuvo tiempo para rehacer parte del material después de que Misfits se separó en 1983.

The Clash: London Calling

Certificado platino en EE.UU., y todavía vendiendo bien hoy, London Calling eclipsa cualquier otro álbum en esta lista en ventas y popularidad, lo que se presenta como una circunstancia muy no punk. Claro, sus raíces y actitud son punk: “London Calling” y “Brand New Cadillac” lanzan el récord en verdadera forma; pero va a muchos lugares. Por nombrar algunos: reggae, ska y jazz. “Spanish Bombs” y “Lost in the Supermarket” pueden ser escuchados como pop; “Guns of Brixton” es una dosis útil de amenaza que London Calling necesitaba. El álbum doble dura 65 minutos, otro atributo que podría jugar en contra de su atractivo punk, pero ninguno de esos minutos se desperdicia. Etiqueta London Calling como quieras, inventa narrativas si lo deseas; el álbum es Punk Clásico. The Clash se convirtió en mainstream de alguna manera; solo eran chicos en un supermercado buscando comida para comer.

Dead Kennedys: Fresh Fruit for Rotting Vegetables

Una banda sin cabeza vestida de esmoquin. Coches envueltos en llamas. Solo algunas imágenes que vienen a la mente mientras se escucha este monstruo de baja fidelidad. Fresh Fruit es imprescindible para los fans del punk. ¿No lo tienes? Por favor, deja de leer y dirígete directamente a la tienda de discos más cercana. Jello Biafra, un hombre muy inteligente — se postuló para alcalde en 1979 — no le importa el mundo en el que vive; quiere contarnos cómo es realmente mientras hace bailes psicóticos. Rotting Vegetables se especializa en letras agudas y la guitarra que carcomía los dientes de East Bay Ray; el bajo y los tambores están oprimidos. A pesar de la grabación dura — la cabeza de la caja suena como si estuviera hecha de papel lined — Fresh Fruit surca una ola dinámica. Inducirá disturbios y se anima a cantar junto con Jello. Rotting Vegetables es influyente; sobre todo, es muy divertido.

The Cramps: Psychedelic Jungle

No demasiado rápido, no demasiado lento, sino una bola de hierba haciendo un giro. Un mundo cruel de guitarras psicodélicas y tambores tan grandes que te sacuden la cabeza. Lux Interior es Elvis bajo metanfetaminas, y no le dan a los guitarristas nombres como Poison Ivy y Kid Congo Powers por nada. Nunca se había grabado la suciedad con tanta claridad. Baila con “Caveman”, golpea con “The Crusher”, y escucha a The Cramps destrozar mil calaveras vudú. Psychedelic Jungle es ingenioso, excitante, y víctima de ser plagiado (¡pregunta a los Violent Femmes!).

Bad Brains: Bad Brains

Rayos caen en 1600 Pennsylvania Avenue en forma de cuatro hombres negros hiperactivos tocando rock ‘n’ roll crudo y explosivo. H.R., Darryl, Earl Hudson y Dr. Know levantaron la bandera de la anarquía, pero enviaron todos los elogios al Dios Todopoderoso Jah Rasta Far I mientras abrían un camino que finalmente fue transitado por Sublime, Death Grips, 311 y Mark Kozelek. Bad Brains se desató con los mejores; su corazón reggae logró originalidad. Perezosos, pero fortalecidos en la destrucción, la dinámica punk-reggae sigue siendo tan fascinante como lo fue hace 35 años. ¿The Clash se encuentra con Bob Marley? No es tan fácil. Bad Brains fueron una realidad ominosa y su propio movimiento. Originalmente, un formato solo en casete en Reachout International Records, Bad Brains fue reeditado en vinilo en 1996.

Husker Du: Zen Arcade

Es casi increíble que Zen Arcade exista. Crudo, atractivo y revolucionario para el hardcore: es un sueño febril de 70 minutos. Zen Arcade solo podría ocurrir una vez, y la banda punk más motivada de Minneapolis es la afortunada dueña de esta extraordinaria obra. Pero tal vez los Huskers no fueron tan bendecidos al final; paz, amor y anarquía llevaron a la banda a un agujero de $150,000. Bob Mould dijo que Zen Arcade fue el principio del fin de Husker Du; se pregunta por qué la gente se aferra tanto al pasado. Es tan sagrado como la Biblia y está en la misma liga que Exile on Main Street. La melodía y el punk rock se casaron; se creó un puente entre el hardcore y el rock alternativo. Los escritores lanzan la palabra “épico” con frecuencia, pero Zen Arcade realmente merece esa etiqueta: prolífico, completamente formado y tan amplio.

Fugazi: Margin Walker EP

Fugazi construyó un campo de batalla DIY — Dischord Records y precios de entradas de $5 durante una década — mientras evitaba patrones; la música es exigente y emocionante. Fugazi estuvo 150 por ciento comprometido con la escena; su rectitud e integridad no tienen comparación. Lanzadas con siete meses de diferencia — convirtiéndose eventualmenten en el infame 13 Songs — estos EPs sucesivos fueron el inicio del cumplimiento de Fugazi. Dado que 13 Songs no fue un lanzamiento en vinilo, Fugazi y Margin Walker están destinados a girar consecutivamente. Desde la línea de bajo inicial de “Waiting Room”, a través del festín de drones distorsionados de “Burning”; pasando por el vibrante hi-hat y la política irresponsable de “Provisional”, hasta la emotiva cadencia de “Promises”, estos himnos permanecen icónicos.