Revisión de Música Electrónica de Junio: Digital/Divide

Hace veinte años, una distintiva variante de la música house surgió del underground metropolitano de la escena de clubes parisinos y entró en una conciencia más mainstream. Liderada por íconos de la danza y futuras estrellas como Thomas Bangalter y Étienne de Crécy, la escena había disfrutado de éxitos modestos más allá de la familiaridad húmeda de la pista de baile, más notablemente a través del álbum debut de Daft Punk, Homework, de 1997. Sin embargo, la codificación relativamente rápida de lo que se denomina French touch, un sonido fresco marcado por filtros de bucles reutilizados de viejos discos de funk y disco, pronto se vio en el umbral de la aceptación pop gracias a sencillos apenas pre-mileniales como Cassius’ “Feeling For You,” “I Feel For You” de Bob Sinclar, y “Music Sounds Better With You” de Stardust. Los vídeos campy y kitsch dirigidos por autores alternativos ayudaron en estos éxitos, algo bastante crítico medio decenio antes de la fundación de YouTube. Incluso actos de fuera de la comunidad francófona se beneficiaron de la creciente marea, notablemente los bromistas británicos Basement Jaxx, que sin vergüenza titularon uno de sus sencillos “Rendez-Vu.”

A pesar del éxito temprano y un claro amor por esta música, Zdar y su socio creativo Hubert “Boom Bass” Blanc-Francard pronto demostraron desinterés en una fórmula casi estereotípicamente endeudada a Cerrone. Quizás esto tenga algo que ver con la historia del cofundador Philippe Zdar antes del seminal 1999 del dúo. Él y el mencionado de Crécy realizaron una de las primeras entradas de este subgénero, el LP único de Motorbass Pansoul, que capturó el sonido en ese entonces naciente. Llegando tres años después del debut, el segundo álbum de Cassius Au Rêve diverge significativamente del apuesta de Daft Punk en Discovery, que cambió el juego en 2001. Aunque el house permaneció en el ADN del proyecto, como lo demuestra su sencillo “The Sound Of Violence,” y acaparando características jugosas de veteranos del R&B como Jocelyn Brown y Leroy Burgess, parecían decididos a mutar. Un enfoque estructurado y orientado a las canciones llevó ese álbum de saltos de género y continuó en el aún más diverso 15 Again de 2006.

Este último —y lamentablemente, final— álbum completo de Cassius, ** Dreems (Justice/Love Supreme)** viene con no poca cantidad de dolor. Zdar, cuyo trabajo produciendo para Phoenix y The Rapture de alguna manera eclipsó su propia producción musical, falleció en un trágico accidente pocos días antes de este lanzamiento, impregnando tristemente lo que debería haber sido completamente celebratorio. Mezclado a la perfección y profundamente satisfactorio, este punto final no intencionado encuentra a la pareja contenta y cómoda en el club una vez más, aunque con un sentido de frescura grisácea. El golpe de patada y caja de house suena tan bien aquí en tomas vocales infecciosas como “Don’t Let Me Be” de Owlle y “Cause Oui” de Mike D de Beastie Boy, como en instrumentales efervescentes como “Calliope” y “Chuffed.” Un bienvenido cambio tras una bucólica introducción, “Rock Non Stop” evoca tanto de lo que hacía a 1999 tan pura alegría escuchar en su momento, y por qué Dreems merece compartir su aire rarificado.

Anderholm: Fractures (This Never Happened)

Desvirtuado más allá de lo creíble por abuso comercial y una mala estética a lo largo de los años, el progressive house solía ser una de las formas más intrigantes de la música dance. Los intrincados caminos melódicos y las eufóricas emociones de los viejos himnos de Bedrock de John Digweed convertían muchas noches de club en épicas aventuras, y afortunadamente aún hay productores que continúan esa tradición. Firmado por el sello This Never Happened de Lane 8, Anderholm entrega un proyecto de ocho canciones que explora cautelosamente su entorno. Insinúa gestos grandiosos en “Monologue” y “Mope,” ejercitando una contención que pocos de sus compañeros podrían reunir. Poblado por caprichos percutivos, practica un poco de construcción de mundos en “Wonderland” de tintes tribales antes de dar protagonismo a Alexandra Pride de Moscú en la sublime pista de título. A lo largo de Fractures, las cosas se sienten delicadas y preciosas, incluso en los evidentes llenadores de pista. Para el cierre cristalino “Sunflower,” Anderholm disminuye el ritmo lo suficiente como para observar mejor y, idealmente, admirar esa fragilidad.

Debit: System (NAAFI)

Con una influencia que se extiende mucho más allá de su geografía, el equipo de NAAFI de la Ciudad de México no se anda con tonterías. Al escuchar el último EP de la firmante de Brooklyn, Debit, la reputación del sello por su trabajo implacable y con visión de futuro se mantiene firmemente. Una actualización cáustica y despiadada del sonido tribal guarachero, la nativa de Monterrey construye nuevas estructuras a partir de los fragmentos de reconocimiento. Zumbidos glitch y ruido de máquina convergen en “My House,” una estructura mucho menos acogedora de lo que su título podría implicar. La compatibilidad en la pista de baile se reduce a menos que un pensamiento posterior en el jam industrial de bajo “Market,” aunque cuenta como el arma de club más clara de System. Inmediatamente después viene “Medicine,” un corte urgente y vibrante que engaña con techno solo para substituírselo por un golpe polirítmico. Para que nadie confunda la arquitectura de Debit como de alguna manera demasiado abstracta, cierra el proyecto con una deslumbrante colaboración con DJ Earl, “Numbering.”

Jung An Tagen: Proxy States (Editions Mego)

Una prueba de los límites del techno, y una teoría de su promesa más allá de dichos límites, parece ser la intención de la tercera entrega del austriaco Stefan Juster para el raramente decepcionante sello Editions Mego. Ya sea que te interese o no comprender las bases filosóficas y los cimientos estructurales de Proxy States, la ejecución presenta mucho de lo que contemplar y disfrutar. Después de iniciar el sistema con los drones intrusivos y los desechos digitales de “Instructions for a Sound Machine,” deja salir la elástica y vivaz “Wreath Products (C#, D#).” De las tres variantes restantes del motivo que sigue, “Wreath Products (F#, G#)” es la que más se acerca a igualar los despertares de hardware del clásico techno de Plus8. Desenrollándose durante 10 minutos, “Compressions in a Chamber of Hard Light” desciende al caos controlado por ordenador, un ajuste desorientador pero glorioso de señales y errores que compiten por atención y propósito.

Lust For Youth: Lust For Youth (Sacred Bones)

En International de 2014, un conjunto de synthpop esbelto dirigido por el jefe de Posh Isolation, Hannes Norrvide, los encantos retro rutinariamente superaron la elaboración de canciones. No hay nada necesariamente malo con la forma en que esa particular iteración de Lust For Youth operaba, pero la actualización de 2019 cuenta con una mayor sustancia para estar a la altura del estilo. Un guiño punk abre este esfuerzo homónimo, una dureza amargada que hace que “New Balance Point” valga una rápida repetición. El autodespectivo “Insignificant” reconfigura los clásicos toques de New Order con un fuerte ritmo y una ligera capa de spray corporal. Como antes, Lust For Youth se mantiene arraigado en lo que una vez fue, pero a diferencia de muchos que coquetean con Depeche, esta banda está comprometida a forjar su propio camino. A veces, los cortes glotales y la licencia poética nublan la intención de las intrigantes letras de Norrvide, dejando a uno preguntándose emocionadamente si “Venus De Milo” expresa infatuación o acritud. (Es mucho más directo con su ira en “By No Means.”) Más tarde, se le da la gravedad adecuada al brutal asesinato de la mujer transgénero Larissa Rodrigues da Silva en la potente “Imola.”