Digital/Dividir: Música electrónica de mayo analizada

Como el ritmo característico del reggaetón, el dembow es casi ineludible en América hoy en día. Éxitos recientes en las listas de Billboard como "Taki Taki" de DJ Snake y la colaboración de Benny Blanco con Tainy "I Can’t Get Enough" dependen del contagioso ritmo caribeño, por no hablar de los innumerables sencillos en español que lo utilizan. Y con festivales masivos como Coachella y Lollapalooza que se dignan a incluir actos latinx selectos en sus carteles de 2019, ese patrón percusivo seguirá resonando en los oídos de los oyentes de todo el país.

Por supuesto, la llegada del reggaetón ofrece solo un vistazo tentador a un universo de música urbana más amplio y sutilmente estratificado, uno que abarca múltiples países en América Latina y más allá. Aquellos que estén dispuestos a profundizar en la escena no tendrán que buscar mucho antes de descubrir Tomasa Del Real, la artista chilena que representa el underground neoperreo. El esfuerzo de 2018 Bellaca Del Año la colocó en el centro, vocalmente, sobre pistas impulsadas por un dembow retorcido pero fiel, y su continuación ** TDR (Nacional)** mantiene esa misma energía.

Con la clara intención de desmantelar la historia hipermasculina del reggaetón mientras crea espacios más inclusivos dentro de él, trabaja aquí con varios productores, incluyendo a Geeflowllc y el chileno El Licenciado, para llevar el estilo a lugares nuevos y acogedores. Un puñado de cortes cuenta con DJ Blass, el referente del género que le dio a Del Real la base para el llamado alarmante independiente del año pasado “Barre Con El Pelo.” Con el frecuente compañero de producción Mista Greenz, organizan el urgente “Neoperreo Bailo” y el juguetón “Braty Puti.” A lo largo del álbum, su voz varía desde un deadpan dramático hasta un extremismo auto-tuneado, este último particularmente prominente en medio del vértigo de la 'carnival ride' de “Y Nos Vamos.” Rompiendo con el enfoque del dembow, el argentino Galanjah y los locales de Santiago Ceaese y Nass G se unen a la cantante en “Los Dueños Del Neoperreo,” un corte colectivo pan-latinx.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Un habitual de Berghain con gustos retro, Alessandro Adriani opera como una figura clave en el movimiento global de techno industrial. En ocasiones recordando las obras clásicas de Chris & Cosey, su segundo trabajo Morphic Dreams disfruta en un nicho donde secuencias de arpegios marcadas se despliegan para una máxima eficiencia hipnagógica. Puede evocar un desasosiego distópico en “Storm Trees” y energía épica en “Raindance.” A pesar de secciones ritualísticamente oscuras como “Casting The Runes,” la pista de baile nunca está lejos de su mente, algo que queda claro en las actualizaciones de EBM “Dissolving Images” y “Invisible Seekers.” Lo que eleva el disco por encima de los falsos prostéticos y otros actores en la escena que reviven alguna noción forzada del New Beat belga de los 80 es lo cómodo que suena Adriani envuelto en esa estética vintage visceral, brillando en el lujoso “Crow” y navegando deliberadamente en la apenas amortiguada cacofonía de “Hors De Combat.”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Con la especie de ubicuidad en la cultura pop normalmente reservada para influencers de Instagram y personajes de YouTube, Thomas Wesley Pentz sigue siendo inextricable de la música electrónica contemporánea a pesar de los quejidos y gruñidos de sus detractores a menudo poco divertidos. Aunque la misión global de Major Lazer sigue siendo prioritaria, el enorme éxito de su colaboración con Silk City con Mark Ronson y Dua Lipa trajo de regreso al productor a las confortables tierras del dancefloor de 4/4. Continuando en esa línea, este EP demasiado corto lo vuelve a llevar a la música house, un formato en el que realmente destaca. Naturalmente, ha traído algunos amigos. Blond:ish de Montreal y Kah-Lo de Lagos mantienen el herramienta de DJ de calentamiento “Give Dem” relativamente moderada antes de la posible bomba pop de Tove Lo “Win Win.” Estos se enmarcan con pistas acreditadas en su mayoría a Diplo mismo, siendo la mejor de estas “Hold You Tight.” Dando tratamiento al sencillo principal, el corte groovy extiende una amplia red etérea antes de revelar una voz casi mantra hipnótica rebosante de amor y positividad, justo a tiempo para todos tus sentimientos eufóricos de verano.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

A pesar de que su producción se ha ralentizado casi a un goteo, durante un tiempo el sello Ultramajic de Jimmy Edgar fue una de las etiquetas más placenteras en la música electrónica. Con la cofundadora Pilar Zeta, el productor transformó su tiempo como el inadaptado de pop en Warp Records en una serie de lanzamientos atractivos incluyendo el EP de J-E-T-S de 2015 The Chants. Cuatro años después, ese dúo de él y Machinedrum revive el proyecto para un álbum completo que juega con oscilaciones de hip-hop y post-IDM a gran escala. Informados por sus respectivas historias, esa fusión de estilos resulta mejor que la mayoría de los que se aventuran en este subcampo sonoro. Dependiente de la travesura sintética, las melodías desajustadas en “Potions” y “Real Truth” encuentran un contrapeso sensato a través de los artistas invitados grounded Dawn Richard y Tkay Maidza, respectivamente. Por supuesto, son las pistas instrumentales las que verdaderamente cautivan, como el flujo y reflujo new age de “Hyper Hibernate” o las triquiñuelas trap de videojuegos de “Q Natural.”

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

A pesar de haber sido lanzado al final del sorprendente recorrido de Force Inc. Music Works, el primer álbum completo de Yagya de 2002 Rhythm Of Snow ocupa un lugar bastante alto entre los fanáticos de ese extenso catálogo de seminal minimal techno y tech-house. Incluso después de la caída de ese sello y la subsiguiente disminución de los sonidos informados por el dub en la escena musical, el artista islandés continuó haciendo álbum tras álbum de frecuentemente 'floorfillers' impregnados de eco bajo el nombre de Yagya. Para Stormur, su enésimo trabajo completo hasta la fecha, secuenció una odisea de una hora de música de baile sublime y mezclada sin esfuerzo. La tensión se construye y se disipa en “Stormur Fjögur,” mientras que “Stormur Sjöundi” activa alarmas en habitaciones distantes. El álbum me recuerda a los momentos más lúcidos de Vladislav Delay así como a selecciones del trabajo de Richie Hawtin y John Acquaviva en el sello Plus 8, particularmente en el aparentemente incesante golpe de “Stormur Fimmti.” Sin embargo, es el toque relativamente delicado y la sensibilidad ambiental de Yagya que guía gran parte del disco, algo que empieza a abandonar de una manera gratificante en su cierre de 'warehouse grind' “Stormur Tíundi.”