Digital/División: Reseña de música electrónica de marzo

Desde el resurgimiento del dance punk a principios de los 2000, las definiciones de dónde termina el rock y comienza la música electrónica han permanecido difusas. Al principio, la presencia de una banda de músicos hacía algo más fácil distinguir entre los dos, aunque sonoramente resultaba cada vez más desafiante medir la distancia disco entre Chk Chk Chk (!!!) y Chromeo.

El cambio de las grabaciones caseras low-fi por reclusos rasgueando guitarras al advenimiento del bedroom pop y su mayor énfasis en teclados y software complicó aún más las cosas, con jóvenes autores introvertidos creando su arte con ayuda de portátiles. En este nuevo mundo valiente donde el término "indie" no significa nada, todo y, en ocasiones, algo, los álbumes salen casi cada semana desafiando la definición sin intención de hacerlo. Se ha vuelto tan anárquico que incluso mirando el sello que lanzó un determinado disco da poca indicación del contenido.

El streaming eliminó el componente de riesgo que presentaba la compra en tiendas de discos para los consumidores que buscaban algo más que lo que la radio o MTV les pedía que escucharan, pero la enorme cantidad de opciones accesibles ahora convierte la práctica finite del showrooming en una exploración interminable. Puede pasar un minuto o más probando la mercancía en ropa interior, evaluándola para decidir si es para ti o no y luego continuar.

Nada de lo anterior ayuda a un acto como Weval, un dúo holandés firmado por uno de los mayores sellos de techno de Alemania que, por casualidad, no hace techno. La música que Harm Coolen y Merijn Scholte Albers producen podría calificarse como downtempo, si ese término no estuviera completamente desactualizado y sin sentido en términos de 2019. A lo largo de **The Weight [Kompakt]**, exploran sus intereses y diseño sonoro a un ritmo comparativamente más lento que la mayoría de sus compañeros de sello.

¡Qué hacer con el shuffle jazzístico de “Someday”, su ritmo groovy interrumpido por chirridos, gemidos y prolongadas caídas de bajo! O toma “Heaven Listen”, un glammy schaffel con puñaladas de carrusel de carnaval y ganchos saturados de efectos. Los fanáticos de Air o Radiohead podrían encontrar algo a lo que aferrarse aquí y allá, pero Weval no está haciendo lo que otros han hecho antes. Pueden ser dulces, dejando que las gotas acuosas y el warble tipo Boards Of Canada de “Silence On The Wall” te arrullen en una falsa seguridad. Pero entonces, Weval también puede provocar inesperadamente. Una voz distorsionada y vocoderizada invita a los oyentes a “Same Little Thing”, insinuando la promesa de una estructura de canción convencional. Pronto desciende en spoolices de breakbeat silenciados y retroalimentación de error, volviendo eventualmente solo para hacer el truco nuevamente, solo un poco diferente.

La liberación detrás de su proyecto se muestra en casi todas las pistas, de alguna manera fundiéndose en un largo completo cohesivo a pesar de los mejores esfuerzos de Weval. En última instancia, The Weight baja como drogas psicotrópicas de una manera que los álbumes de techno solo sueñan lograr, el tipo de escucha gratificantemente desorientadora que vale la pena sintonizar y desconectar una y otra vez.

Eric Copeland: Trogg Modal, Vol. 2 (DFA)

Aunque se hizo un nombre lanzando mocos desde los márgenes del indie rock milenario con Black Dice, la aceptación relativamente más reciente de Eric Copeland a la música de club ha demostrado ser una parte vital de su arte experimental general. Esta segunda entrega en lo que rezo sea una larga serie de colecciones de dance electrónico de baja fidelidad ofrece a aquellos cansados de convenciones y plantillas algo inherentemente y descaradamente extraño. Llámalo techno outsider o house dilapidado o cualquier etiqueta tonta que te ayude a entender el alegremente dubby video juego "High Score Zed" o el thudding descuento robot rock de “Pay Off”. Ácido y aireado, “BS Dropout” y “United Banana” se acercan más al espíritu futurista temprano de Detroit que hizo todo esto posible. Mientras que los puristas o tipos sin humor pueden desestimar Trogg Modal, Vol 2. como travesura por el simple hecho de la travesura, se están perdiendo un montón de diversión y unos cuantos grandes grooves.

DMX Krew: Glad To Be Sad (Hypercolour)

Practicante experimentado de música electrónica durante los últimos 25 años, a Edward Upton se le ha elogiado en gran medida por su interés en el pasado del género más amplio más que la fugaz de su actualidad. Aún así, con una discografía tan profunda y continua como la suya, merece consideración fuera de esta narrativa simplificada y estrecha. Claro, hay algo distintivamente retro en las líneas de bajo squiggly 303 y los acentos de sintetizador flotantes de "Dark Moon", uno de los varios aspectos destacados de su último largo para el sello londinense Hypercolour. Sin embargo, Glad To Be Sad es un disco maduro, una reflexión melódica del crecimiento de Upton como artista y su dedicación a los sonidos más queridos para sus oídos. “Mr10stery” superpone armonías alegremente rebotaqntes para crear un resultado final precario pero dichoso mientras que la entrada sorpresa de pads exuberantes ayuda a cerrar los breaks crujientes de “Home Made Drum Machine Part 2”. Un poco funky aunque nerd, de estilo jazz fusión de finales de los 70, el final “Winter Dance” se balancea alegremente, sus riffs de teclado en solitario son una absoluta alegría.

Foodman: ODOODO (Mad Decent)

James Van Der Beek cosplay no obstante, Diplo sigue siendo una de las pocas figuras con poder en la música dance electrónica para proporcionar activamente un foro a sonidos que vienen de lugares distintos a Berlín, Londres o Nueva York. Por ejemplo, su sello Mad Decent sigue siendo digno de ver con discos como este del artista japonés de portátiles Takahide Higuchi. Aparentemente inspirado por los lugares y cosas ordinarias que encuentra a diario en Nagoya, pistas como “Fue” y el desinhibido “Moyashi Kids” antropomorfizan lo mundano — respectivamente flautas y brotes de frijol mung. Los pitidos estilo video juego y las mezclas glitchy de DJ hacen de “Otokogi” un rompecabezas divertido reminiscente del footwork, mientras que “246” con el productor tokio Ryuw revisa y altera completamente las plantillas existentes de trap EDM. “Colosseum” resuena como Kraftwerk y se precipita como el viejo Hollywood. Demostrando poco respeto por la conformidad del club, Foodman en cambio se sale con tanto travesura de música dance de dormitorio en tan poco tiempo aquí.

Various Artists: Berghain 09 (Ostgut Ton)

Desde el comienzo de este, el último set que lleva el sello del oscuro punto caliente de Berlín, algo se siente mal. Para este volumen complementario de una mezcla gratuita en SoundCloud, la voz incorpórea de la pionera vanguardista Genesis Breyer P-Orridge repite un mantra de apertura, más preparando a los oyentes para los sonidos electrónicos oscuros y ruidosos que seguirán que advirtiéndoles. A partir de ahí, el residente Dominick Fernow presenta una visión techno que busca desorientar, con la ayuda de cortes convincentes de Alberich, Ron Morelli y más. No hay sorpresas aquí, ya que uno no debe esperar menos que guerra total de parte del tipo detrás de Prurient y Vatican Shadow, pero entrega estas herramientas de DJ con gusto. El primero de estos dos seudónimos aparece tarde en esta concisa compilación, llegando en conjunto con el supergrupo Downwards Ugandan Methods para el crujiente “Venom Timetables”. Desde las fracturas y fisuras del líder de Godflesh JK Flesh con “Decontrol” hasta un cuarteto de bucles diabólicos de Merzbow, Fernow muestra su reverencia y conocimiento del ADN compartido del industrial y el techno.