Los 10 mejores álbumes de surf rock que debes tener en vinilo

Bien, vamos a sacar esto de en medio. The Beach Boys son universalmente considerados como el grupo de surf más influyente que surgió de la escena de la Costa Oeste de los años 60.

Firmados por Capitol Records en julio de 1962, Brian Wilson y compañía salieron disparados con su álbum debut, escribiendo y grabando uno de los grandes himnos del surf de todos los tiempos, la canción principal.

Aunque no está exento de fallos ("County Fair", "Ten Little Indians" y "Chug-A-Lug" están entre ellos), este LP muestra la capacidad de la banda para fusionar instrumentales de surf tradicionales con pop vocal, y el resultado final es innovador.

Dick Dale es el rey de la guitarra de surf, y no hay forma de discutir esta afirmación.

En su estimada carrera de más de 60 años, Dale ha lanzado lo que se considera ampliamente el primer instrumental de surf rock (el de 1961 Let’s Go Trippin), pionero del sonido de guitarra "húmeda" utilizando efectos de reverb pesados, trabajó con el fundador de Fender Guitars, Leo Fender, para producir el primer amplificador de guitarra de 100 vatios, y fundó su propio sello discográfico.

La canción de Dale, Miserlou, aparece a menudo en varias listas de “Las mejores canciones de surf jamás grabadas”, y disfrutó de un resurgimiento profesional en 1994 cuando Quentin Tarantino presentó la canción en los créditos iniciales de Pulp Fiction.

Este LP debut de Dale equilibra perfectamente sus instros maníacos de guitarra con baladas vocales inspiradas en el doo-wop de tempo más lento. Dick Dale aún está de gira a los 79 años, y por lo que escucho, aún puede ofrecer un buen espectáculo.

The Surfaris eran cuatro estudiantes de secundaria de Glendora, California, pero eso no les impidió escribir y grabar una de las canciones de surf más icónicas conocidas por la humanidad.

Wipe Out (como sencillo), vendió más de un millón de copias y fue certificado como disco de oro. También presenta una introducción como ninguna que se haya escuchado antes, con el padre de un miembro de la banda rompiendo una tabla de planchar para simular el sonido de una tabla de surf cracking, y el entonces manager de la banda gritando con locura las palabras “HAHAHAHAH WIIIIPE OUT!!!”

Eso ni siquiera toma en cuenta la parte de la batería, que puede convertir a la persona más reservada en un dios de la batería del aire.

"Surfer Joe" es la única pista en este LP de 12 canciones que presenta voces. Más allá de eso, todo es guitarra twang y saxofón ruidoso.

Ubicado aproximadamente a medio camino entre Los Ángeles y San Francisco, justo al lado de la autopista 101, se encuentra el pequeño y pintoresco pueblo de San Luis Obispo, California. Aunque no es conocido por su producción musical, SLO puede presumir de ser el hogar de nuestro próximo grupo seminal de surf, los Sentinals.

Big Surf presenta el único éxito de la banda "Latin’ia", que incorpora ritmos latinos y líneas de guitarra del líder de la banda, Tommy Nunes, un pionero del surf rock latino.

El LP debut de la banda en el gigante del surf Del-Fi Records es todo killer y nada filler.

Asegúrate de quedarte hasta el final con la triste canción de cierre del álbum “Surfin’ Tragedy” donde el protagonista “saluda a su chica” antes de ser “asesinado surfeando” mientras “hot-doggin'” … ¡OUCH!

Si aún estás leyendo esta lista y decides salir a comprar solo un álbum cubierto aquí, por favor, que sea la obra maestra de los Sandals dedicada a la playa, The Endless Summer.

Este disco es en realidad una banda sonora de la película del mismo nombre, y aunque es muy apreciado en la comunidad de coleccionistas de vinilos, la banda en su conjunto a menudo pasa desapercibida como realeza del surf rock.

Con un hermoso enfoque sutil, con armonías vocales exuberantes y una impecable entrega instrumental, no tengo idea de cómo los Sandals (también conocidos como The Sandells) no lograron alcanzar un mayor éxito comercial.

¿Quién dice que una gran banda de surf de los años 60 tiene que ser de la Costa Oeste?

The Trashmen, que son famosos (o infames, dependiendo de cómo se mire), por su éxito “Surfin’ Bird” provienen de la no tan cálida ciudad de Minneapolis, Minnesota.

Su LP Surfin’ Bird fue lanzado en 1962 por el sello regional Garrett, y no solo contiene una de las canciones de surf más versionadas y referenciadas de todos los tiempos (la pista principal), el resto del álbum también es bastante genial, con versiones competentes de “Miserlou”, “It’s So Easy” de Buddy Holly, y el clásico de Motown “Money (That’s What I Want).”

Las copias originales de este disco se venden por grandes cantidades, pero puedes conseguir una reimpresión de Sundazed Records a buen precio.

The Marketts eran, esencialmente, un grupo de músicos de sesión de Hollywood contratados para capitalizar la tendencia de la música surf.

Ellos lanzaron tres discos de larga duración bastante olvidables, empezando en 1962, antes de lograr el gran éxito con Out Of Limits de 1964.

Este disco incorpora temas del espacio exterior con sonidos de guitarra surf, y estuvo 30 años por delante del primer lanzamiento de Man Or Astro-Man? (que toma muchas influencias de este conjunto de canciones).

Al primer escucha, Out Of Limits puede ser polarizante para algunos, ya que no es el surf rock de los años 60 en su forma más pura. Sin embargo, el disco se sostiene por sí mismo como una interpretación de Hollywood de lo que sucedía en ese momento, y desafía al oyente con sonidos lejanos, instrumentación impecable y cantidades copiosas de trompeta francesa.

En cuanto a canciones seminales de surf de principios de los 60, "Pipeline" de The Chantays está a la par con "Miserlou", "Surfin' Safari" y "Wipe Out".

Esta banda de secundaria se formó en Santa Ana, California, en 1961, y pronto escaló las listas nacionales con su éxito de surf.

Los chicos lograron sacar unos cuantos tours internacionales de la canción, e incluso se presentaron en The Lawrence Welk Show. ¡Un gran logro para un grupo de adolescentes!

Este LP está lleno de clásicos instros de surf, con el característico sonido “húmedo” empapado de reverb predominante en todo momento.

The Ventures fueron una de las bandas instrumentales más populares en utilizar guitarras Mosrite, y dejar a esta banda fuera de esta lista probablemente resultaría en muchos comentarios negativos.

Grabando y lanzando más de 200 (!) álbumes, la banda es inigualable en producción y capacidad técnica. Estos chicos podían hacer de todo, desde música navideña hasta Country & Western, a un ritmo que haría girar la cabeza de Elvis Presley.

Este lanzamiento en particular encuentra a The Ventures perfeccionando su técnica de surf, y para un grupo que probablemente no son surfers, este disco suena bastante auténtico. Las pistas destacadas son “Cruncher”, “Party In Laguna” y “Ninth Wave.”

Siempre me gusta incluir al menos una carta comodín en estas listas para todos los amantes de la música, y no hay nada más sorprendente que la banda sonora de la película de surf de Hal Jepsen A Sea For Yourself.

Aunque no es técnicamente un álbum de los años 60 (fue lanzado en 1973), este 2LP es tan diverso en su sonido que tuve que darle algo de amor. Las pistas abarcan todo, desde jazz funk pesado en Rhodes hasta folk psicodélico para cantautores outsider.

Hal Jepsen era un surfista nacido en California que hizo otras tres películas clásicas de surf de culto: Cosmic Children (1973), Super Session (1975) y We Got Surf (1981). Aunque aún no he oído las bandas sonoras de estas otras películas, me atreveré a afirmar que A Sea For Yourself es la mejor.

Las copias de este disco no son baratas, pero es un imprescindible para el completista del surf rock y se puede encontrar en sitios de venta de discos de segunda mano como Discogs.