Los 10 mejores álbumes de los Beach Boys que debes tener en vinilo

Cuando la carrera de grabación de los Beach Boys comenzó en 1962, el álbum de larga duración, a diferencia del sencillo, aún ganaba reconocimiento como un medio artístico. El resultado es que sus lanzamientos de larga duración varían desde un tanto deficientes hasta verdaderas obras maestras. Para 1968, ya habían publicado tres compilaciones Best Of. Pero los álbumes iniciales son a veces igual de logrados por lo que son: trozos despreocupados, exuberantes y hábilmente elaborados de pop y rock ‘n roll de ‘frenesí juvenil’, como los álbumes más alabados por la crítica en años posteriores. Ofrecían una destilación de la cultura juvenil de la costa oeste que llamaba la atención tanto de audiencias nacionales como internacionales (Dennis Wilson, se dice, fue el único miembro del grupo que realmente surfeaba). El material no sencillo de los álbumes iniciales proporciona un vínculo esclarecedor entre estos dos modos y épocas de la composición musical.

Impulsado por la perfección pop lograda por grupos como las Ronettes, así como por los sonidos contemporáneos de la invasión británica que cambiaban cada mes, el principal compositor Brian Wilson persiguió de manera tenaz armonías, estructuras y producciones cada vez más complejas a mediados de los años 60, a menudo a expensas de su propio bienestar. En años posteriores, los otros miembros de la banda intervinieron, desarrollándose como talentosos compositores por derecho propio (el ejemplo brillante de esto es el notable esfuerzo en solitario de Dennis de 1977, Pacific Ocean Blue).

Aquí hay algunos consejos para filtrar a través de los 29 álbumes de estudio originales de los Beach Boys y llegar más allá de Endless Summer. Estos diez LPs ilustran la evolución y las innovaciones sustanciales y verdaderamente extrañas de "el grupo de surf líder de América" así como el arco narrativo de Brian Wilson como un genio atormentado.

Surfer Girl (1963)

El tercer álbum de los Boys es el primero que es esencial para los no completistas. Tienes los éxitos "Catch a Wave" y "Little Deuce Coupe", que son compensados por baladas como la pista titular y la introspectiva "In My Room". Brian Wilson asumió por primera vez las responsabilidades de producción en Surfer Girl. También fue su primera portada icónica de Capitol.

All Summer Long (1964)

"I Get Around" abre el álbum, lo que debería sellar el trato. En su primer sencillo número uno, tres años después de su carrera, la banda ya emana nostalgia mientras aún suena recién energizada y al borde de cosas aún mayores. El LP también presenta los clásicos "Little Honda", "Don't Back Down" y una versión del estándar doo-wop de los Mystics "Hushabye".

Beach Boys Today (1965)

Mucho depende del año 1965 en la historia de los Beach Boys. "Today" vio a la banda intentando separarse de los himnos surf y puramente adolescentes, así como de su problemático manager Murry Wilson, padre de Brian, Dennis y Carl. Esta transición llevaría algunos álbumes para realizarse completamente; por el momento, Brian estaba atrapado con un brote de agotamiento nervioso y un hábito de marihuana. El primero de los LP de ese año presentó el éxito, aunque conservador, "Help Me Rhonda". En otras partes, "Kiss Me Baby" actúa como un intoxicante y exuberante canto de cisne para el Acto I de los Beach Boys.

*Summer Days (and Summer Nights!!) *(1965)

La obsesión de Brian Wilson con la escritura y producción de Phil Spector se hace cada vez más evidente aquí, más explícitamente con una versión de "Then He Kissed Me" de las Crystals. El grupo también hace un guiño a los discos inspirados en Dylan que los Beatles estaban grabando en ese momento con "Girl Don't Tell Me". Y luego está el nuevo sencillo exitoso del álbum, el "California Girls" con sabor ácido y visión de futuro. El set también presenta "Let Him Run Wild", uno de los mejores cortes de álbum pre-Pet Sounds que no te puedes perder.

*Pet Sounds *(1966)

¿Es el mejor álbum pop de todos los tiempos? God Only Knows. Este es el punto donde la retahíla de canciones sobre coches y surf desaparece, los arreglos y producciones progresivas insinuadas en los últimos álbumes se agudizan, y el alcance de las composiciones se expande drásticamente. En resumen, todo se junta para una docena de canciones perfectas que se ahogan en un grado cósmico de anhelo, miedo y arrepentimiento. Incluso los sencillos aparentemente "alegres" "Wouldn’t It Be Nice" y "Sloop John B" son deprimentes, pero no tan deprimentes o brillantes como otras selecciones como "I Know There’s an Answer" o "Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)."

Smiley Smile (1967)

Se han escrito bibliotecas sobre las sesiones abandonadas de Smile y el compromiso resultante del lanzamiento Smiley Smile. Sin embargo, esto no hace nada para alterar lo extraño e intrigante que es este registro como continuación de Pet Sounds. Un minuto obtienes triunfos exquisitos como "Wonderful", con su melodía intrincada e inventiva. Al siguiente, obtienes lo que suena como si Brian Wilson inventara números del Muppet Show / Animal Collective. Pero si quieres una recreación cruda y sincera de la historia de los Beach Boys tal como sucedió, en lugar de cómo fue reeditada / regrabada, esto es esencial, no obstante. Ah, y hay una canción llamada "Good Vibrations" en esto también.

20/20 (1969)

Con Brian Wilson frecuentemente ausente luchando contra la adicción y otros problemas psiquiátricos crónicos, el resto del grupo se quedó para ensamblar su 20ª entrega, parcialmente a partir de viejos descartes. Los resultados son mejores de lo que podrías esperar. El álbum concluye con dos restos/hit highlights de las sesiones de Smile, la impresionante a cappella "Our Prayer" y "Cabinessence", así como la reimaginación de Dennis Wilson de la canción escrita por Charles Manson "Cease to Exist" (como "Never Learn Not to Love").

Sunflower (1970)

Sunflower contiene una extraña variedad de estilos y amenaza con hacer el caso de que los Boys han madurado demasiado. "Got to Know the Woman" es un intento bastante imprudente de soul (muy) de ojos azules. Pero luego hay canciones sencillas y hermosas como "Forever". En "All I Wanna Do", los Boys suenan como si los hubieran dejado al sol demasiado tiempo, y su fórmula clásica recibe un tratamiento vago y mareado que aún se mantiene.

Surf's Up (1971)

El irónicamente titulado Surf’s Up ha eclipsado, para algunos, incluso a Pet Sounds en términos de belleza y emoción pura. No es que sea tan consistente como ese álbum: Surf’s Up incluye el abominable pero entrañable "Student Demonstration Time", por ejemplo. Por otro lado, "Feel Flows" es inmortal, mientras que el himno "’Til I Die" es casi tan evocador como "Our Prayer". "A Day in the Life of a Tree" – un tipo de "La Vie en Rose" ecológico – es tan precioso como su título sugiere, pero una culminación conmovedora de una estría de la escritura de la época de Pet Sounds / Smile. La pista titular, sin embargo, es la mayor atracción aquí. Con el letrista idiosincrático Van Dyke Parks asistiendo, cuenta con rimas internas obsesivas dignas de Rakim, y un coda que es sublime, espeluznante y cursi al mismo tiempo. Comenzado en 1966 como parte de Smile, que finalmente sería lanzado más de cuarenta años después, fue renovado para su inclusión aquí. Si la imaginación popular fuera justa, esta elegía rivalizaría con los asesinatos de Manson por cerrar la puerta a "los años 60".

Holland (1973)

Este álbum es un poco un crecimiento. En este momento, Carl Wilson, Al Jardine y Blondie Chaplin toman el centro del escenario, con las contribuciones de escritura y vocales de Brian Wilson simplemente llenando los huecos. La pieza central es un suite de alto concepto que es tan ambiciosa como un disco de David Axelrod: la Parte Dos de la trilogía se llama "California: The Beaks of Eagles" y se basa en la poesía del ambientalista californiano Robinson Jeffers. Por lo demás, Holland está lleno de canciones moderadas y despretensiosas que se quedan contigo.