VMP Rising: Miya Folick

Cuando llamé a Miya Folick la mañana después de Halloween, exclamó: "Estoy cansada. Estoy con resaca", con una risa, que, incluso por teléfono, sonaba como si echara la cabeza hacia atrás. Para ser justos, durante toda nuestra conversación, todas sus risas sonaban así. Burbujeante y curiosa, incluso en su estado de resaca, comenzó a hacerme preguntas a mí, antes de recordar que ella era la que estaba siendo entrevistada.

La residente de Los Ángeles de 28 años pasó el día anterior en un juego de los Dodgers, seguido de una proyección de películas de Charles Atlas que ella y sus amigos organizaron, donde los invitados se disfrazaron inspirados en los personajes de Charles Atlas. Ella fue como "una versión más genial de sí misma". Las dos actividades están algo en los extremos opuestos del espectro cultural, pero, de nuevo, lo mismo ocurre con Miya Folick.

Desde su EP de 2015, Strange Darling, hasta su último lanzamiento Give It To Me, no hay muchos límites en lo que Folick explora de una canción a otra. Aunque se coloca vagamente bajo el ambiguo “paraguas del Indie Rock”, su sonido es fluido y, incluso en la era de la mezcla de géneros, es difícil de encasillar tanto para Folick como para los oyentes. Sus canciones a menudo líricamente bailan un tango con una similar falta de solidificación emocional. La canción principal de Strange Darling pregunta, "¿Te querré por mucho tiempo? ¿Te querré al final de esta canción?

Un par de semanas después de que hablamos, la vi actuar en Chicago, compartiendo cartel con Hazel English y Mitski. Como reforzó su actuación, interpretar su fluidez artística como una falta de compromiso, aunque una lectura adecuada para muchos artistas, sería un error. Es audaz, expresiva, comprometida en todos los sentidos. Después de presentar una versión de “Woodstock” de Joni Mitchell, a un rugido de aplausos de la audiencia, dijo con tono serio, “Amo a Joni Mitchell más que tú”. Ese tipo de confianza (sin tomarse demasiado en serio) impregna su trabajo y se mezcla con un sentido polar de maleabilidad artística, lo que hace que el trabajo de Miya Folick sea honesto y magnético.

VMP: Antes de ser músico, eras actriz. ¿Fue una transición fácil?

Miya Folick: No, fue difícil [risas]. No conocía a nadie. No conocía a ningún músico y no sabía lo que estaba haciendo, en absoluto. Y no tenía ninguna confianza. Pero creo que no me importaba hacerlo porque realmente disfrutaba el trabajo, así que eso me dejó claro que era una mejor opción para mí, porque nunca estuve realmente dispuesta a hacer el trabajo como actriz. Solo era un poco perezosa y no me importaba [risas]. Así que el hecho de que estuviera dispuesta a ponerme en situaciones incómodas e intentar conocer gente y descubrir cómo hacer canciones y grabarlas... si estaba dispuesta a hacer eso, sentí que era algo que realmente debería estar haciendo.

¿Qué tiene la música que te hizo ser capaz de poner en ella lo que no podías poner en la actuación?

Siempre he escrito canciones, solo que no pensaba en ellas como algo especial. Incluso cuando era niña, creaba pequeñas canciones para recordar datos de los exámenes. Me gusta crear melodías y letras, y lo hago compulsivamente. También es un desafío e interesante sin fin, porque como artista musical, tienes la oportunidad de—si quieres—practicar muchos medios. Puedes hacer la portada de tu álbum y puedes actuar en videos musicales, así que puedes colaborar con muchas personas diferentes, crear elementos visuales para tu espectáculo.

Acabo de ver tu video "Oceans". Es hermoso. ¿Siempre has sido bailarina o lo adquiriste para el video?

Cuando comencé con el teatro, estaba en un programa de teatro musical, así que me obligaban a tomar tres horas de baile todas las mañanas. Pero no crecí bailando. Alrededor del tiempo en que estaba haciendo ese video, acababa de descubrir a Yvonne Rainer, una bailarina muy influyente, y ella fue mi trampolín para aprender sobre diferentes coreógrafos, lo cual realmente me emocionó sobre el baile. Me encanta moverme. Me gusta moverme al ritmo de la música. Así que no me considero una bailarina, pero me gusta bailar... Las personas que son buenas en coreografías me dejan perpleja—hay tantas cosas sucediendo a la vez, y hay tantas permutaciones de cómo puedes mover un cuerpo—y los buenos saben dónde está todo; cada dedo y cada dedo del pie.

Tienes claramente un amplio trasfondo artístico, en cuanto a medios se refiere. ¿A quién citarías como tus mayores influencias no musicales?

De hecho, acabo de empezar a releer algunas de las obras de Edward Albee, y creo que la forma en que usa el lenguaje fue muy emocionante para mí cuando las leí por primera vez. Pero no sé… No tengo ídolos, pero estoy influenciado.

He visto que citas una amplia gama de influencias, desde Joni Mitchell hasta Charli XCX. ¿Cómo juega este tipo de fluidez en la influencia cuando haces música?

Fui bastante aislada musicalmente cuando era niña. No me involucraba realmente con la música contemporánea o lo que escuchaban mis amigos. Así que cuando comencé a tocar música, decidí educarme a mí misma, así que había un vasto mar de música que no había encontrado antes. Estaba escuchando de todo. Y nunca me sentí realmente como si encajara en ningún tipo de género o grupo, y creo que por eso no me apego a nada, porque siento que sería una lucha para mí mantenerme en un género. Me aburriría, y siempre estoy emocionada con un nuevo sonido. Creo que también hay muchas partes diferentes de mi personalidad que me gusta poder expresar.

¿Qué estaba sucediendo en tu vida durante el tiempo en que escribiste Strange Darling?

Estaba en una relación muy frustrante y solitaria. Estaba muy frustrada y confundida. Y probablemente debería haberme ido, y en cambio escribí canciones. Así que, supongo… eso es bueno [risas]. Algo bueno salió de eso. Aprendí mucho—aprendí mucho—de esa relación, así que me alegro de que haya pasado. Sentí que estaba escribiendo las canciones para sobrevivir, lo cual es una forma interesante de escribir. Son muy personales.

Tiene mucha emoción. Pero fue lanzado hace dos años; ¿crees que, al interpretar estas canciones ahora, tu relación emocional con Strange Darling ha cambiado?

Oh sí, definitivamente. Probablemente no lo escuché durante un año, y recientemente lo escuché—porque lo voy a poner en vinilo contigo—y todavía me identifico totalmente con esas canciones, pero ya no pienso en esa persona en absoluto, la persona sobre la que tratan. Esa experiencia de grabación fue realmente improvisada, y es un milagro que hayan terminado sonando bien. Pero realmente los amo; realmente se sienten como donde estaba en ese momento. Y puedo sentir, escuchándolos, cuánto necesitaba hacer esa música en ese momento. Se siente realmente esencial para mí. Pero ya no soy esa persona, así que es como escuchar la música de otra persona.

Has dicho que no quieres hacer música “I don’t wanna make music in a way that everyone has figured out already.” ¿Cómo evitas eso?

Creo que realmente no se trata de tratar de "evitarlo." Simplemente trato de tomar lo que está dentro de mí y hacerlo lo más honesto posible. Creo que se trata simplemente de seguir lo que creo que suena mejor, lo que creo que es más impactante. Escribo con muchas personas a las que les gusta hacer referencia a otras personas durante el proceso de escritura, y no me gusta hacer eso en absoluto. Porque no estoy tratando de escribir un éxito, solo estoy tratando de escribir una canción que me haga sentir bien, que debería existir, que necesita existir. De lo contrario, ¿cuál es el punto? No quiero hacer canciones que simplemente contaminen aún más nuestro internet [risas]. Quiero decir, quién sabe si lo logro o no, pero al menos puedo intentarlo. ¿Quién sabe?

Te has referido a artistas como St. Vincent o Bjork, porque su música es un proyecto más grande, un proyecto artístico. ¿Sientes que necesitas tener ese tipo de control sobre cada aspecto artístico?

Oh sí. Pero al mismo tiempo—quizás menos St. Vincent—pero Bjork colabora todo el tiempo, y creo que su control viene de elegir con quién colaborar. Pero creo que ella pone mucha confianza en las personas con las que trabaja para hacer algo que realmente viene de su propio cerebro. Y eso me inspira. No quiero hacer todo yo misma, pero sí quiero elegir a las personas con las que lo hago.

Refiriéndose a tu estilo, le dijiste a Vogue, "puedes abrazar lo femenino y seguir siendo feminista." ¿Es esto algo de lo que eres consciente también en cuanto a tu música?

No en todas las canciones, pero en ciertas canciones, sí soy consciente. Hay algunas canciones que escribo que podrían ser cantadas por cualquiera, no importa su género. Pero algunas de mis canciones exploran lo que es ser yo, Miya, como mujer, porque no siempre siento que sé qué significa eso. Así que a veces me lo pienso, pero generalmente no pienso en mi género cuando escribo música. Y no siempre estoy pensando en mí misma.

Es interesante que digas eso, porque tus canciones se sienten extremadamente personales. ¿Dónde trazas la línea?

La forma en que escribo es muy flujo de conciencia, así que crearé una pequeña pieza de música y la repetiré y cantaré sobre ella durante mucho tiempo, a veces hasta media hora. Y realmente no estoy pensando en nada. Solo estoy explorando sonidos y palabras juntos. Luego, vuelvo a ver el material subconsciente y trato de averiguar sobre qué podría tratarse. Y a menudo hablo de mis canciones como, "la persona en esta canción siente esto" o "la persona en esta canción siente aquello." A veces es solo, "¿Qué es este sentimiento que estamos tratando de transmitir?, ¿Qué estamos tratando de decir aquí?" Hay un lugar desde donde escribo que no soy yo, es solo una voz dentro de mí que no siempre considero como yo.

Estás trabajando en un álbum completo. ¿Cómo va?

¡Bastante bien! Acabamos de empezar la producción ahora, pero creo que será... Creo que me gustará [risas]... ¡así que eso es bueno! Sonará bastante diferente de mis otras cosas, pero supongo que tendrás que esperar [risas].