Octubre: Life Is a Song Worth Singing de Teddy Pendergrass

Nuestro Clásico del Mes para octubre es el segundo álbum de estudio en solitario del superestrella del R&B, Teddy Pendergrass. Lanzado en 1978, el disco contiene baladas clásicas de Quiet Storm de la radio, con sus secciones de cuerdas suaves y románticas, como "It Don't Hurt Now" y "When Somebody Loves You Back". Inicialmente comenzando como baterista del grupo de soul Harold Melvin & the Blue Notes de Philadelphia International Records, Pendergrass inició su carrera en solitario solo un año antes de Life is a Song Worth Singing con su debut homónimo. Pronto demostró ser digno del protagonismo: entre 1977 y 1981, Pendergrass lanzó cuatro álbumes consecutivos de gran éxito, cada uno vendiendo más de un millón de copias. Life Is a Song Worth Singing fue un lanzamiento esencial para solidificar su estatus icónico.

“Para cualquiera que aún dudara de su poder, Life Is a Song Worth Singing, el segundo álbum de Pendergrass, llegó con las pruebas. Grabado en los famosos estudios Sigma Sound en Filadelfia y lanzado en junio de 1978, el álbum fue un triunfo artístico y comercial y, creativamente, una obra de arte,” escribió la autora Melissa A. Weber en los Listening Notes. “Lo posicionó como un símbolo sexual, pero no solo eso. El álbum también contenía excursiones llenas de ritmo para la mente y para la pista de baile. Mostró la versatilidad y potente voz de Pendergrass en un rango incluso mayor que su predecesor, y rápidamente ascendió del nivel de favorito de los fans a la obra maestra de TSOP.”

Nuestra edición del álbum viene en vinilo negro de 180g, remasterizado AAA desde cintas por Ryan Smith en Sterling Sound e incluye un nuevo folleto de Listening Notes.

Regístrate ahora para recibir Life Is a Song Worth Singing. ¿No te cansas del Sonido de Filadelfia? Echa un vistazo a VMP Anthology: The Story of Philadelphia International Records, disponible aquí.

Noviembre: My Feeling for the Blues de Freddie King

En noviembre, VMP Classics presentará el álbum de estudio en solitario de la leyenda del blues —y uno de los „Tres Reyes de la Guitarra de Blues“ (junto a Albert King y B.B. King, que no tienen relación)— Freddie King. Lanzado en 1969, fue producido y arreglado por el saxofonista King Curtis.

„Durante un breve período de dos años, durante el cual saldría lo mejor de su producción grabada —incluido este álbum—, Freddie sería guiado por un saxofonista legendario que lo haría uno de los primeros fichajes de una subsidiaria de Atlantic que ayudó a seleccionar artistas y grabar,“ escribe el Director de VMP Classics & Country, Andrew Winistorfer, en los Listening Notes del álbum. „King Curtis serviría como productor y arreglista de las mejores grabaciones de Freddie, incluida su mejor declaración en formato álbum, My Feeling for the Blues. No sería más un éxito que sus otros álbumes de estudio, pero nuevamente, Freddie se trata de un sonido, y el sonido que Freddie evoca en My Feeling resonaría a lo largo del blues y el rock por generaciones. Las ventas de discos son una puntuación que no te dice los detalles más finos del juego. El juego que Freddie King jugó aquí fue eterno.”

Nuestra edición del álbum viene en vinilo negro de 180g, remasterizado AAA desde cintas monocanal originales por Ryan Smith en Sterling Sound e incluye un nuevo folleto de Listening Notes.

My Feeling for the Blues estará disponible para inscripciones a partir del 26 de octubre.

Diciembre: Quiet Fire de Roberta Flack

Cerrando nuestra alineación de Clásicos para 2021, tenemos el tercer álbum de estudio de Roberta Flack, Quiet Fire. Inicialmente lanzado en 1971 por Atlantic Records, nuestra reedición del álbum celebra su 50 aniversario. Una interpretación vocal matizada y notable a lo largo del álbum, que incluye las delicadas, pero poderosas versiones de Flack de “Will You Still You Love Me Tomorrow” y “Bridge Over Troubled Water.”

„Como muchos íconos, y no uso ese término a la ligera aquí, Roberta Flack y su música con base clásica, operática y soul infundida de gospel en Quiet Fire estaban avanzando hacia un futuro que muchos no podían —y no pueden— imaginar todavía. Gigantes musicales como Stevie Wonder, Marvin Gaye, Alice Coltrane, David Bowie y Sly and the Family Stone invadían las ondas simultáneamente con Flack,“ escribió la autora del folleto de Listening Notes H. Zahra Caldwell. „Incluso dentro de la fusión radical, hermosa y transgresiva y la experimentación de la música de principios de los años 70, no podíamos percibir una música menos marcada por raza, género, clase y categorizaciones y géneros rígidos. Su música puede tocar diferentes notas, pero no se aparta de su objetivo. Debe agregarse al impulso colectivo en ese momento musical para darnos a todos un vistazo de un futuro sin restricciones en algún lugar.“

Nuestra edición del álbum viene en vinilo negro de 180g, remasterizado AAA desde cintas analógicas originales por Ryan Smith en Sterling Sound e incluye un nuevo folleto de Listening Notes.

Quiet Fire estará disponible para inscripciones a partir del 23 de noviembre.