Digital/Divide: May’s Electronic Music Reviewed

Como el ritmo característico del reguetón, el dembow es casi ineludible en América hoy en día. Los recientes éxitos en las listas de Billboard como “Taki Taki” de DJ Snake y la colaboración entre Benny Blanco y Tainy “I Can’t Get Enough” dependen del infeccioso y bailable ritmo caribeño, por no hablar de los innumerables sencillos en español que lo emplean. Y con festivales masivos como Coachella y Lollapalooza optando por incluir actos latinos selectos en sus alineaciones de 2019, ese patrón percutivo seguirá resonando en los oídos de los oyentes de todo el país.

Por supuesto, la popularización del reguetón ofrece solo un vistazo tentador de un universo de música urbana más amplio y sutilmente estratificado, que abarca múltiples países a lo largo de América Latina y otros lugares. Aquellos dispuestos a profundizar en la escena no tendrán que buscar mucho antes de descubrir a Tomasa Del Real, la artista chilena que representa el underground del neoperreo. Su esfuerzo de 2018 Bellaca Del Año la colocó al frente y en el centro vocalmente sobre pistas retorcidas pero fieles al dembow, y su siguiente trabajo ** TDR (Nacional)** mantiene esa misma energía.

Con la clara intención de desmantelar la historia hipermasculina del reguetón mientras crea espacios más inclusivos dentro de él, aquí trabaja con varios productores, entre ellos Geeflowllc y su compatriota chileno El Licenciado, para llevar el estilo a nuevos y acogedores lugares. Algunas pistas cuentan con DJ Blass, la figura del género que le dio a Del Real la base para su llamado de atención independiente del año pasado “Barre Con El Pelo.” Con su frecuente colaborador de producción Mista Greenz, arreglan la urgente apertura “Neoperreo Bailo” y la juguetona “Braty Puti.” A lo largo del álbum, su voz varía desde un tono dramático e inexpresivo hasta un extremismo autotuneado, este último particularmente prominente en medio del vértigo de “Y Nos Vamos.” Rompiendo con el enfoque dembow, el argentino Galanjah y los locales de Santiago Ceaese y Nass G se unen a la cantante en “Los Dueños Del Neoperreo,” un corte en equipo pan-latino.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Un habitual de Berghain con gustos retro, Alessandro Adriani opera como una figura clave en el movimiento global de techno industrial. A veces recordando los trabajos clásicos de Chris & Cosey, su segunda entrega Morphic Dreams se deleita en un nicho donde las secuencias arpegiadas y austeras se desenrollan para una máxima eficiencia hipnagógica. Puede conjurar temor distópico en “Storm Trees” y energía épica en “Raindance.” A pesar de secciones ambientales ritualísticamente oscuras como “Casting The Runes,” la pista de baile nunca está lejos de su mente, algo que queda claro en las actualizaciones EBM de “Dissolving Images” y “Invisible Seekers.” Lo que eleva el disco por encima de los falsos protésicos y otros innumerables actores que intentan revivir una idea premeditada del New Beat belga de los 80 es cuán cómodo se siente Adriani envuelto en esa estética vintage visceral, brillando en la lujosa “Crow” y vagando deliberadamente en la cacofonía apenas silenciada de “Hors De Combat.”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Con una ubiquidad en la cultura pop normalmente reservada para influencers de Instagram y personalidades de YouTube, Thomas Wesley Pentz sigue siendo inseparable de la música electrónica contemporánea a pesar de los gruñidos y quejas de sus detractores a menudo poco divertidos. Aunque la misión global de Major Lazer sigue siendo primordial, el éxito masivo de su colaboración Silk City con Mark Ronson y Dua Lipa devolvió al productor a las comodidades ya conocidas de la pista de baile 4/4. Continuando en esa línea, este EP demasiado corto lo trae de vuelta a la música house, un formato en el cual siempre sobresale. Naturalmente, ha traído a algunos amigos. Blond:ish de Montreal y Kah-Lo de Lagos mantienen la herramienta de DJ de calentamiento “Give Dem” relativamente moderada antes del posible éxito pop con Tove Lo “Win Win.” Estas están encuadradas por pistas acreditadas principalmente a Diplo, siendo la mejor de estas “Hold You Tight.” Tratada como el sencillo principal, la pieza groovy extiende una red etérea antes de revelar un mantra vocal hipnótico cuasi-mantra lleno de amor y positividad, justo a tiempo para todas tus sensaciones eufóricas de verano.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Aunque su producción se ha ralentizado a apenas un goteo, por un tiempo la impronta Ultramajic de Jimmy Edgar se convirtió en uno de los sellos más confiables y disfrutables en música electrónica. Con la cofundadora Pilar Zeta, el productor aprovechó su tiempo como inadaptado de Warp Records en una serie de lanzamientos atractivos allí, incluyendo el EP de 2015 de J-E-T-S The Chants. Cuatro años más tarde, ese dúo de él y Machinedrum revive el proyecto para un álbum completo que juega con grandes oscilaciones de hip-hop y post-IDM. Informado por sus respectivas historias, esa fusión de estilos resulta mejor de lo que logran la mayoría que se aventuran en este subcampo sonoro. Dependiendo de la travesura de los sintetizadores, las melodías inestables en “Potions” y “Real Truth” encuentran un contrapeso sensato a través de los invitados Dawn Richard y Tkay Maidza, respectivamente. Por supuesto, son las pistas instrumentales las que realmente cautivan, como la ola nueva del flujo y reflujo de “Hyper Hibernate” o las características de trampa de videojuegos de “Q Natural.”

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

A pesar de haberse lanzado al final de la impresionante carrera de Force Inc. Music Works, el álbum debut de Yagya en 2002 Rhythm Of Snow se clasifica muy alto entre los fans de ese extenso catálogo de techno minimalista seminal y tech-house. Incluso después del colapso de esa etiqueta y la subsiguiente minimización de los sonidos informados por el dub en las discotecas, el artista islandés continuó haciendo álbum tras álbum de frecuentemente llenadores de pistas con eco bajo ese seudónimo. Para Stormur, su enésimo álbum hasta la fecha, secuencia una odisea de una hora de música dance sin fisuras y sublime. La tensión crece y se disipa en “Stormur Fjögur,” mientras que “Stormur Sjöundi” suena alarmas en habitaciones distantes. El disco me recuerda a los momentos más lúcidos de Vladislav Delay, así como a selecciones del sello Plus 8 de Richie Hawtin y John Acquaviva, particularmente en el golpeteo aparentemente incesante de “Stormur Fimmti.” Sin embargo, es el toque relativamente delicado y la sensibilidad ambiental de Yagya lo que guía gran parte del disco, algo que comienza a abandonar de manera gratificante para su apoteósico cierre “Stormur Tíundi.”