The Best Artists We Saw At Pitchfork Festival 2019

Black Midi

Black Midi

Con lo que probablemente fue el set más caótico del fin de semana, Black Midi salió demostrando su potencial con un medley de temas de su nuevo disco Schlagenheim. El batería Morgan Simpson se volvió completamente loco de la manera más calculada, mientras que nuevas métricas de tiempo iban y venían con facilidad. La improvisación del vocalista Geordie Greep en su divagación de “qué magnífico propósito” durante la interpretación del sencillo ‘Bmbmbm’ generó una verdadera tormenta de energía mientras la gente en el moshpit se agitaba sin parar. — Jonah Graber

Clairo

Desde que Clairo se volvió viral en 2017 con su ”Pretty Girl” video musical, en el que aparece haciendo lipsync del tema lo-fi pop frente a una webcam desde lo que parece ser la privacidad de su habitación, he disfrutado de su música en entornos íntimos como tarde en la noche en mi propia habitación o a través de auriculares durante un viaje solitario en transporte público. Por eso, tenía dudas sobre cómo sus melodías relajadas se traducirían en una actuación en vivo, especialmente en el enorme escenario de un gran festival al aire libre. Pero entre su joven y dedicada base de fans que llenaba el público y parecía conocer cada palabra, voces ajustadas, y una indudable presencia escénica encantadora, quedó claro que no había motivo para preocuparse. —Amileah Sutliff

CHAI

Ya lo he dicho antes y lo diré hasta que cada ser vivo haya visto a CHAI en directo: CHAI es una de las actuaciones en vivo más electrizantes del planeta. A pesar de las temperaturas cercanas a los 100 grados durante su actuación al mediodía, Yuuki (bajo), Kana (guitarra), Mana (voz) y Yuna (batería) aportaron más alegría y energía con mucho que cualquier set que vi todo el fin de semana, sin competidores. “No es solo nuestro sueño tocar en América, sino [tocar] en Pitchfork en sí,” le contó Yuna a The Grammys— y se podía notar. Podría haber sido el calor o el cansancio, pero curiosamente, empecé a llorar incontrolablemente ante música que solo podría describirse como brillante audible, de la cual entendía casi ninguna de las palabras. Sospecho que el calor no tuvo nada que ver con las lágrimas, y fueron solo producto de la conmoción de ver a cuatro músicos talentosos y merecedores vivir su sueño con cada gramo de energía en sus cuerpos. Gracias a Dios que llevaba gafas de sol y no se podía distinguir el sudor de las lágrimas en mi cara, para que pudiera seguir bailando sin alarmar a nadie. — AS

Clairo

Charli XCX

Con Robyn, Charli XCX y Sky Ferreira en el cartel, este año Pitchfork tuvo una mayor inclinación hacia el pop de lo habitual, y literalmente nadie (que importe) está molesto por ello. Naturalmente, el set de Charli fue la mayor fiesta, pues fue básicamente un grito-canto junto con una aparición especial de la rapera de Chicago Cupcakke, durante la cual todos (justamente) perdieron el control. Bailando al 100% durante todo el espectáculo, su presencia en el escenario era tan deliciosamente coqueta y arrogante como uno esperaría. "Manteniéndolo arrogante, pero también justo, ¿sabes?", bromeó Charli XCX después de proclamarse como “Una de las 15 mejores estrellas del pop del mundo.” Tiene que estar al menos entre las diez mejores para cualquiera en la audiencia durante ese set. —AS

JPEGMAFIA

Tras haber ganado mucho impulso desde el lanzamiento de su disco de principios de 2018 Veteran, la actuación de JPEGMAFIA se sintió como un regreso a casa. Su set transcurrió como siempre lo hace un set de JPEG: salió, colocó su propio portátil de donde reproduciría los instrumentales, saludó, y se metió directamente en ello. Pero esta actuación se sintió enorme, más allá del hecho de que había miles de personas alineadas para verlo. Peggy se ha ganado su lugar y sabe a la perfección cómo reacciona un moshpit en el abrasante calor ante el gancho de “Puff Daddy.” Sus descansos para fumar funcionaron como un tiempo para que la audiencia recuperase el aliento, entre actuaciones explosivas que “podrían ser un peligro para la seguridad.” — JG

Parquet Courts

Parquet Courts fue una de las pocas actuaciones acortadas por el clima, la última antes de la evacuación del festival del sábado. Para una banda que regularmente me hace querer golpear un agujero en la Constitución de EE.UU., me sorprendió lo fácil, relajado, y divertido que se sintió el set. Quizás esto se deba parcialmente a la enorme nube de tormenta que (literalmente) causó una instantánea caída de temperatura de 20 grados, pero aun así, la gente que salió no pudo evitar moverse y groovear. Una vez que se anunció la evacuación del festival, la banda hizo una última canción: la pista titular de su reciente trabajo Wide Awake. La multitud casi no pasó tiempo lamentándose, y en su lugar, todos bailaron como si no les concedieran la reentrada al festival jamás. —JG

Parquet Courts

Pusha T

La dualidad del hombre: rapeando “Infrared” mientras miro a Pusha T directamente a los ojos — por cuarta vez en los últimos 45 minutos — con una camiseta de edición limitada de Heron Preston de Lil Wayne Tha Carter V. De hecho, veo lo que Push ve cuando veo a Wayne de gira, pero... me niego a elegir. Me planté firmemente en la parte frontal derecha de la multitud, con el amigo blanco Caleb a mi izquierda y un grupo de personas negras que no conozco a mi derecha. Esto no sucede en espectáculos de rap del Medio Oeste así. Este es un espacio donde podemos trascender lo desconocido… Me emocioné con ellos durante todo el set del DJ abridor. Eso, hasta que una armada de hombres blancos sin camiseta arruinó la fiesta en el momento en que sonó “If You Know You Know.” Me dejó perplejo. Más tarde le envié un mensaje a uno de los amigos sobre lo rápido que arruinaron el buen rato; él respondió que su amigo tenía la intención de arruinarlos. Me alegra que no lo hiciera.

Ahora de vuelta al Sr. Thornton: este fue un rap de alto nivel. Exudaba control, una precisión sobre cómo marca el ritmo en el escenario, permitiendo que su mano libre ilustrase el movimiento de la muñeca o el toque de una vena. El ritmo pausado también ayudó a no arruinar su atuendo. Estaba transportado y horrorizado por el teatro de todo ello, cuán rápidamente me quedé absorto por esta locura de cocaína. Los 98 grados podrían explicarlo mejor. Dudo en llamarlo una ejecución de anti-héroe porque cuán heroico es eso, en realidad? Pero maldita sea, dos décadas hacen un espectáculo convincente en el escenario, la línea moral se pierde. Mientras Push seguía mirando a sus fans, a veces haciendo que la multitud del festival pareciera casi irrelevante, creo que sintió lo que nosotros: siguió mirando a la gente. A la gente que podría conocerlo o saber de alguien que conozca algo sobre ello. O... usarlos como vehículos para la adrenalina. Estaba demasiado agotado para hacer mosh durante “I Don’t Like,” a pesar de lo de Chicago; tengo malas piernas y hacía demasiado calor para eso. — Michael Penn II

Ric Wilson

Estoy tan orgulloso de este chico. Tiene el tipo de música que enciende la luz en las partes más mórbidas y dementes de mi mente negra. Es como un recordatorio para sonreír que no me menosprecia, sino que me ofrece un menú de seis piezas. Esta es la energía que trajo a ese horario tan temprano, y el pequeño grupo de asistentes que volvió al calor fue recibido con 40 minutos de diversión desenfrenada. Ric llevó a sus bandas, ¡y ni siquiera arrojó dinero al público! ¡Llevó a la banda de marcha de Lane Tech! Luego... ¡formó (de manera no oficial) la Línea de Soul Train Más Larga del Mundo a ambos lados de las barricadas! No está claro si el sol hizo que Ric se activara, o si el estilo de Ric hizo que el sol se comportara bien. Si puedes asistir a un espectáculo de Ric Wilson, * haz * esa experiencia: es un evento enriquecedor cada vez. —MP

Tasha

Compré un ticket para el Aftershow de Snail Mail en Thalia Hall con la intención explícita de ver a Tasha en una habitación tranquila y con aire acondicionado donde la gente la apreciara. (Sin ofender a los que vieron a Tasha en el Blue Stage, escuché que fue igualmente maravilloso). Mientras me acurrucaba en el balcón, vi a una Tasha nerviosa pero encantadora dando lo mejor de sí ante la adoración de una sala que se iba llenando y estaba agotada. Alone at Last es un verdadero deleite de escuchar en vivo, demostrando la inusual habilidad de Tasha para llenar la sala con sus alegrías y defectos a través de una banda de acompañamiento, y el poder de absorber todo el aire de una habitación solo con su voz y una guitarra. Es uno de los sets más permisivos que he visto en la memoria reciente. Permisivo en el sentido de que mis huesos estaban llenos de toda la cansancio y confusión de los dos días de supervivencia preparada para el golpe de calor en Union Park. Tasha, vertiendo su corazón, no solo provocó estas abrumadoras emociones, sino que trajo una gran sensación de calma a la caótica sala. Mantuve la boca cerrada, y la multitud hizo lo mismo. Excepto por los descansos y silencios entre los discos — entonces lo mejor de nosotros le dimos todo el reconocimiento que pudimos reunir. Es realmente un privilegio estar en su presencia, y deberías hacer tiempo para hacerlo, sin dilación. —MP