Rico Nasty

Estos raperos juran que están en esa onda de rockstar, y estos raperos no son Rico Nasty. ¡PEREIT! Como, no hay tonterías, el Moe salió de mí en el moshpit, mis extremidades de palillo sudando balas en una juerga con tantas caras hermosas, caras negras. Quiero decir, todos estaban allí, pero… se sentía como si la multitud fuera mis amigos en la escuela secundaria, de la manera en que el aura de Rico me recuerda a las chicas de PG de la primera hora. Su presencia genera esa energía, tomando mínima energía para incitar una ola furiosa de conducta rebelde. Mientras conducía a los Sugar Soldiers a través de una serie de sus bops más populares, brillaba con partes iguales de gratitud y asombro por el lío que ya había creado. El escenario estaba repleto de varias figuras, muchas de las cuales actuaron anteriormente en el cartel de Pigeons & Planes, todos vibrando con Su Majestad. Es tan fácil olvidar que Rico tiene 21. También es fácil perder tu spray nasal, ibuprofeno y desodorante cuando tu cremallera frontal se abre mientras le agradeces a Dios por no tener que golpear a una perra hoy. En nuestra entrevista del año pasado, Rico me dijo que observa la basura en el suelo después de que terminan sus shows y cómo difieren en diferentes ciudades. Regresé a Empire Garage buscando lo que perdí en el fuego, y recordé. El tiempo es un círculo plano. — Michael Penn II

Your Smith

Creciendo con Minneapolis como la ciudad principal más cercana, no puedo contar cuántas veces vi a la artista de Twin Cities Caroline Smith actuar: primero en su juventud con su primer proyecto Caroline Smith and the Good Night Sleeps, luego solo bajo el nombre Caroline Smith, y siempre esperaba con ansias. No la había visto actuar en años y no estaba segura de qué esperar, pero una parada no planeada en su actuación de SXSW con su último apodo Your Smith fue la más cómoda y transformada que la he visto nunca en el escenario, y un absoluto punto culminante de mi semana. Interpretando principalmente temas de su último EP Bad Habit junto con una versión de "Hold On" de Wilson Phillips que me devolvió a la vida después de una semana de grave privación del sueño, emuló una versión un poco más relajada de uno de mis íconos pop de género transgresor Christine and the Queens, mientras permanecía siendo completamente ella misma. — Amileah Sutliff

The Comet is Coming

El jazz en vivo es una lotería en SXSW, donde los sistemas de sonido son llevados al límite incluso por Mumford y todos sus hijos. La estrella del jazz del Reino Unido Shabaka Hutchings’ trío de jazz espacial The Comet is Coming fue como, bueno, un evento de objeto espacial, su mezcla de jazz, soul, Sun Ra y Mos Eisley haciendo que cada acorde de órgano y licks de saxo parezcan una adivinanza del cielo. Su nuevo álbum salió al día siguiente de su presentación en Empire Garage y casi está a la altura de la alineación del Chakra de ver esto en vivo. Pasé la mayor parte de mi tiempo en su set pareciendo Kevin McAllister. — Andrew Winistorfer

Disq

Cuando te digo que este set me reenergizó en los primeros síntomas del malestar de la semana que vendría, créelo. Escucha, no crecí con rock duro. Tengo un contexto mínimo para ello, salvo por cómo lo inyectan en los elementos básicos de la cultura estadounidense hasta el punto de ser ubicuo. Digo eso porque mi barrera para acceder a todas las fuentes de las que Disq extrae muestra que no fue un obstáculo para procesar lo increíblemente fuertes que son estos chicos blancos de Wisconsin. He visto muchos sets de Disq, admirando lo geniales que son, muy alto, pero este set fue diferente para el inminente colapso de mi ritmo circadiano. Disq destrozó esos altavoces durante casi 40 minutos, con armas al fuego y una precisión incansable, y un auto-conocimiento persistente que nunca resulta doloroso. La calidad guiño-guiño de la charla no hace nada para disminuir cómo este quinteto pulveriza este rock 'n' roll. Como, estoy seguro de que le pregunté a Isaac por qué quería morir cuando escribió "I Wanna Die", y, de hecho, se me olvidó lo que me dijo. No nos conocíamos así todavía. De todos modos, sentí eso y creo que nunca antes había sentido algo así. Mira, la forma en que me siento sobre Disq después de un set como este debe ser como se sienten los cabezones de Aerosmith en alguna cosa de "REAL ROCK 'N' ROLL". — MPII

Chai

Mientras mi lado Libra generalmente teme la inevitable pregunta post-SXSW "¿Cuál fue tu cosa favorita que viste?" de amigos y familiares bien intencionados, en realidad tengo una respuesta segura este año: la banda japonesa de disco-punk Chai. Tuve la suerte de verlos dos veces en un día, recién salidos del lanzamiento de su nuevo álbum Punk — y el día en que (justamente) recibió Best New Music de Pitchfork — y cada set estaba desbordando de más energía brillante de la que he visto en el escenario en memoria reciente. Perfección pop y icónicos trajes a juego en rosa y naranja, como una especie de colectivo de superhéroes con guitarras, honradamente SXSW me convenció de que si alguien va a salvarnos, serán Chai. — AS

Melanie Faye en el Showcase Rising de Vinyl Me, Please. Esta y la anterior son de Pooneh Ghana

Melanie Faye

Este fue mi quinto SXSW, y mi cuarto seguido, y menciono esto no como una ostentación, sino como un, “He visto algunas cosas en mi día, chico.” Mi primer SXSW fue en 2011, justo cuando las corporaciones entraron y la gente comenzó a rapear dentro de bolsas de papas fritas y cosas así, pero este año y el pasado han parecido un regreso a lo que SXSW realmente se trata: una oportunidad para ver una gran cantidad de nuevos artistas emergentes en un solo lugar, interrumpido por escapadas a Gus’s Fried por una comida de tres piezas. Como persona que entra en mis 30, ir a SXSW y, especialmente, a nuestro programa VMP Rising, asegura que no soy un tipo que pasa todo el día en línea hablando de cómo extraño a The Strokes o lo que sea, y estoy a la vanguardia. Melanie Faye fue el descubrimiento más sorprendente de este año; estaba vagamente familiarizado con sus videos de YouTube, donde interpreta versiones instrumentales en la guitarra, mostrando una destreza y técnica aparentemente imposibles, pero eso no me preparó para lo que es la experiencia de ver a Melanie Faye en vivo. ¿Recuerdas cómo solías estar de pie, boquiabierto, medio colocado en fiestas de la universidad, mirando a alguien destrozar en Guitar Hero de una manera que ni siquiera puedes comprender? Melanie Faye hizo eso en una guitarra real, tocando "Say My Name" de Destiny’s Child como un disco de jazz progresivo, entre otros 30 minutos de destrozo musical. Ella es una artista emocionante porque podría ir en 14 millones de direcciones para sus álbumes reales; va a hacer el álbum de George Benson más increíble de los años 2020, lo puedo sentir, pero hasta entonces, puede aparecer en eventos como SXSW y llevarse la atención de todos. — AW

Robert Ellis

He visto a Robert Ellis un par de veces mientras giraba por el Medio Oeste, más recientemente en Appleton, Wisconsin, durante la gira detrás de su brillante álbum autotitulado de 2016, pero no estaba preparado para lo jovial y encantador que sería tocando canciones de este año Texas Piano Man, un álbum que lo ve dejar la guitarra y sentarse detrás del ébano y los marfiles. Vestido con el traje blanco de la portada del álbum, Ellis capturó el sentimiento general de SXSW, con sus interminables shows, bebidas sin fondo, y lugares sin espacio adecuado para sentarse — entre canciones: “Siento que este festival está diseñado para matarnos a todos.” “Fucking Crazy” fue emocional y cruda, y “Topo Chico” fue la canción más divertida sobre agua con gas que he visto jamás en un espectáculo en chaqueta de frac y sombrero de copa. — AW

Miya Folick en el Showcase Rising de VMP. Por Pooneh Ghana

Miya Folick

Solo lloré dos veces en este SXSW (un nuevo récord para mí, gracias): una vez cuando mi mamá, que cuidó de mi perro mientras estaba fuera, me envió una foto de mi perro usando un impermeable, y la otra durante el set de Miya Folick. Asiste a suficientes South Bys y te das cuenta de que estas actuaciones son realmente de aciertos o fracasos: por un lado, la energía de una fiesta que abarca toda la ciudad, durante una semana entera en honor a bandas emergentes tocando música en vivo es inigualable, pero por el otro, es una de las condiciones más agotadoras en las que puede estar un artista. A veces ves algunos sets poco impresionantes, donde los artistas parecen estar conteniéndose por el bien de la supervivencia y la conservación de energía. Miya Folick fue todo lo contrario. Se desnudó en el escenario de una manera que fue, de alguna manera, tanto bailable como de lágrimas (fácilmente la mejor combinación) y dio una actuación vocal que podría detener incluso al asistente de SXSW más jaded y cansado (es decir, yo en ese momento) en seco. — AS

Texas Gentlemen

A veces puede parecer que una banda es creada en un laboratorio de tu mente y recuerdos, un lugar donde los paseos en furgoneta con tu papá escuchando soft rock de los 80 y la colección de discos de tus padres de LPs de country de los 70 se unen en una banda que no podrías haber imaginado siquiera si lo intentaras. Los Texas Gentlemen fueron eso para mí el viernes por la noche en Mohawk. Un grupo de músicos de soporte para demasiados actos para nombrar, los Gents comenzaron su propio proyecto para TX Jelly en 2017, pero su set para New West era casi todo material nuevo de su próximo segundo álbum (esperemos que salga a finales de este año), que suena como si va a mezclar yacht rock con Texas Boogie, Yes con Willie, y ZZ Top con Booker T. Después de su actuación, no estoy seguro de si hay un nuevo álbum que esté más listo para salir este año que TX Jelly 2. Fue el último show que vi la noche de mi quinto SXSW, y no muchas cosas han impactado mis receptores de placer en el cerebro como lo hicieron los Gents. — AW

DaBaby

Cada año, hay un grupo de raperos al borde de un gran éxito que realizan un montón de shows para dar a la gente un vistazo de cómo llegan en primer lugar. DaBaby, aproximadamente 45 minutos tarde, es probablemente el rapero de la cima del grupo: su contrato con Interscope está asegurado, su música se ha vuelto viral, y sus travesuras en Austin están bien documentadas. (Realmente caminó por la calle 6 en un pañal un año.) Sin embargo, está claro que DaBaby es el Money Mayweather de este rap, hasta los carteles promocionales en la mano y el goteo impecable, y la forma en que lanzó cajas de UPS al público durante "Suge (Yea Yea)." Su sonrisa brillaba, su voz resonaba en una cacofonía de hipemen, surfeó entre la multitud y no perdió nada caro. También utiliza pruebas de VIH (rápidamente seguidas de vergüenza) como punto de interacción con la multitud, demostrando que claramente está trabajando con información desactualizada. (¿Pero no, qué demonios?) Este set tuvo todos los ingredientes de un Gran Show de Rap y solo confirmó por qué el matiz cruelmente cómico de su carisma — respaldado por un buen rap, hay que decirlo — ya lo ha catapultado a la vista de los nerds en los medios (yo) y de la mirada pública. Pidió un sombrero de vaquero antes de que "Walker Texas Ranger" sonara; nadie se lo dio. Más tarde caminó por las calles con tres guardias de seguridad enormes en chalecos antibalas. No podía imaginar la paranoia que corre paralela a la prevalencia, ni me da envidia. — MPII

Rico Nasty

Rico Nasty, la primera de su nombre, La Soberana de la Rabia, La Reina del Yee-Haw, rompió un set salvaje y tempestuoso dividido bastante equitativamente entre su material de encenderlo todo y su material de golpearte en tu cara falsa en Mohawk para Brooklyn Vegan el jueves, vestida con un sombrero de vaquero y mucha borlas, rompiéndose una uña e invitando a los intrusos a mover el trasero en el escenario. Ella es una estrella en ascenso, una certeza subrayada por su salida “Elvis ha dejado el edificio” por la parte trasera del lugar cuando terminó, donde la vi firmar una copia de nuestro Disco del Mes antes de ser llevada en un bicitaxi. Sí, ya la hemos mencionado más arriba, pero esto debe servir como una advertencia final: Haz lo que puedas para verla en tu código postal. — AW