The Unlikely Coupling Of Barrie

Also, während Lindsay noch in Boston war, gewann sie ihre ersten beiden Mitglieder: Noah Prebish (an Synthesizer und Gitarren) und Spurgeon Carter (Background-Gesang und Produktion). Von dort aus wurde der Schlagzeuger Dominic Apa hinzugefügt, ein Freund von sowohl Van Moyland als auch Prebish aus verschiedenen früheren Projekten.

Aber das Matchmaking endete nicht dort — der nächste logische Schritt bei der Suche nach einem Bassisten war Tinder. Lindsay erzählt mir, dass sie eine Frau in dieser Rolle haben wollte, sowohl um die hohen Harmonien zu singen als auch einfach, um eine weitere Frau in der Gruppe zu haben. Sie bekamen 20 oder 30 Matches auf der App, aber sobald sie Sabine Holler sah, dachte Lindsay: „Oh, verdammt ja, das ist es.”

„Ich habe sie im Grunde nie getroffen und blind zugestimmt, dieser Band beizutreten“, sagt Lindsay. „Es war eine seltsame Art von arrangierter Ehe / Freundschaftseinrichtung.“

Obwohl es unangenehm klingt, „haben sich die Bandmitglieder ziemlich schnell verstanden“ und Lindsay weiß, dass, obwohl sie sich alle noch kennenlernen, sie „schon jetzt sagen kann, dass wir ähnlichen Geschmack und Ehrgeiz haben und dass jeder in der Band wirklich ein wunderbarer Mensch mit guten Werten ist.“

Für eine Band, die nach Brooklyn gebracht wurde, ohne Gewissheit über ihre Zukunft, heißt ihr Debütalbum passend Happy to Be Here (Froh, hier zu sein). Es wird am 3. Mai über Winspear veröffentlicht.

Das Album basiert auf den Demos, die Van Moyland online gehört hat, aber mit der Unterstützung einer vollständigen Band sind die Songs lebendig geworden. Lindsay sagt, Apas Live-Schlagzeug und Carters und Prebishs Beitrag zur Produktion waren beide entscheidend — und damit ist Holler nicht zu vergessen, die, in Deutschland mit einem anstehenden Visum gefangen, ihre Parts aufgenommen hat, während sie wartete.

„Clovers“ könnte das Album am besten repräsentieren: ein Spektakel aus wellenartigen Gesängen und Synth, der trippige Refrain „Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home“ fängt eine spezifische Intimität, Freude und Wärme der frühen Abendstunden ein, die dem Genre „Fleetwood Mac Tropicalia“ entsprechen, das Apa ihnen gegeben hat.

Obwohl Lindsay sagt, dass das Album eine warme Sommernacht nachahmen könnte, ist sie zögerlich, es so zu definieren. Das ist nicht überraschend: das klingt ein bisschen zu perfekt für eine Band, die in Interviews gesagt hat, dass sie darauf abzielt, „einen gut gemachten Popsong zu schaffen, der ein bisschen kaputt ist.“ Laut Lindsay bedeutet „ein bisschen kaputt,” dass eines der Elemente des Songs — egal ob Text, Melodie/Harmonie, Produktion oder Progressionen — etwas „Off“ an sich hat. Es könnte ein Gitarrendröhnen oder ein seltsamer Synth sein, aber es ist dieser Rand, der Ihre Ohren aufhorchen lässt.

„Zum großen Teil wollen wir Musik machen, die zugänglich ist und sich wirklich vertraut anfühlt, und es gibt viel, woran man festhalten kann, aber was es interessant macht und was es für uns interessant macht, ist diese spezifische Prägung, und das macht es auch für uns interessant“, sagt Lindsay. „Die Bands, zu denen ich aufsehe, die wirklich einen Einfluss im Mainstream hinterlassen haben, aber auch die Zeit überdauert haben, sind Bands, die ziemlich traditionelle Popmusik machen, aber etwas Interessantes in der Produktion haben und sich leicht verändern. Und das ist unser Ziel.“

Die von den 80er Jahren beeinflussten, poppigen Tracks beschwören gleichermaßen Wärme und Schärfe herauf, egal ob es die absichtlich schrägen Tags sind, die Lindsay erwähnt hat, oder die oft schmutzigen Texte, die ihre Brooklyn-Transplantationserfahrung beschreiben (sie ist vor knapp einem Jahr umgezogen).

„Die Stadt spielte definitiv eine große Rolle [im Album], teilweise weil die Stadt selbst so ein intensiver Ort ist und die Leute, die man trifft, so groß erscheinen, aber auch hauptsächlich wegen des Übergangs [von Boston] selbst“, sagt Lindsay. Sie fügt aufrichtig hinzu: „Wir haben es im Spätherbst fertiggestellt, aber für mich dauert es Jahre, um wirklich zum Kern eines Albums oder etwas, das ich gemacht habe, zu gelangen — ich bin sicher, dass ich in Jahren über diese Antworten lachen werde.“