Digital/Teilung: Elektronische Musik im Februar rezensiert

Kevin Martin ist der König des Basses oder, wenn das scheitert, ein Erzherzog. Von seinen Tagen des unerbittlichen Hip-Hop-Demontierens zusammen mit Justin Broadrick in Ice und Techno Animal bis hin zu seiner Solo-Dancehall-Verwüstung als The Bug hat der Brite einen Platz der Low-End-Royalität inne und bedroht Soundsysteme, wo immer er hingeht. Clubbesitzer zittern bei seinen Live-Sets, aus berechtigter Angst vor physischen Schäden an ihrer Ausrüstung und ihren Veranstaltungsorten, während sie sich dem möglichen rechtlichen Risiko aussetzen, ihren Gästen Tinnitus zu bescheren. Das mag übertrieben klingen, aber nur in geringem Maße, wie jeder bestätigen kann, der Martins vibrationsstarken Klänge erlebt hat.

Nach seiner katastrophalen und dubweisen Arbeit am Album „Miss Red“ im letzten Jahr, widmet sich Martin einem seiner eigenwilligeren Projekte für seinen ersten Streich im neuen Jahr. King Midas Sound entstand vor etwa einem Jahrzehnt über Hyperdub, das post-dubstep Label, das von dem ebenfalls wooferbesessenen Produzenten Kode9 betrieben wird, und trat zuletzt in Zusammenarbeit mit dem Experimental-Musikmaestro Christian Fennesz in Erscheinung. Vier Jahre sind vergangen, und während das ehemalige Trio inzwischen auf ein Duo aus Martin und dem Sänger Roger Kiki Hitomi geschrumpft ist, ist ** Solitude (Cosmo Rhythmatic)** im Laufe der Zeit nur noch verstörender geworden.

Angesichts von Martins grandioser Diskografie kommt das neue Album mit seinem auffallenden Mangel an Bassgewicht als echter Schock. An dessen Stelle setzt der Produzent auf zurückhaltende Percussion, abwärts spiralisierende Pads und kratzende Drones, die an sein von J.G. Ballard beeinflusstes Album mit Earth vor ein paar Jahren erinnern. Auch wenn einige Kritiker schnell das Wort DYSTOPIE aufgreifen könnten, ein Merkmal, das Martin sicherlich leid ist, an seinen Arbeiten zu sehen wie ein Supermarktaufkleber, ist die Natur von Solitude sehr im Hier und Jetzt verankert, wenn auch im emotionalen Exil.

Robinsons gesprochene Worte klingen wie ein düsteres Tagebuch, die Überlegungen und Erinnerungen eines Mannes, der von seiner Vergangenheit belastet ist. Der Verlust hängt wie ein Mühlstein um seinen Hals in „Alone“ und „In The Night“, ein allgegenwärtiges Thema, das in Murmeln und Prosa von seinen Lippen kommt. Dank seines tiefen Gesangstones wird der verlassene Erzähler bald paranoid, indem er das Leben eines früheren Liebhabers in dem beunruhigenden „Who“ zusammensetzt. Während der Monolog weiter nach innen dringt, zieht er auf „The Lonely“ und „X“ einen bitteren Bilanzstrich über sich selbst. Immer wenn Robinson aufhört zu sprechen und Martins Klanglandschaften auf sich allein gestellt sind, wie bei „Missing You“, erfindet der Geist neue Worte in der Abwesenheit und macht die eigene Vorstellungskraft zu einer Alptraumzone.

Oscar G, For The Culture (Nervous)

Ein Tanzmusik-Veteran und international renommierter DJ, Oscar Gaetan, hat seit Jahrzehnten sowohl im Studio als auch hinter den Decks eine prägende Rolle gespielt. Sowohl mit als auch ohne seinen Partner Ralph Falcon hat er unter verschiedenen Pseudonymen, darunter Funky Green Dogs und Murk, Billboard-Chart-Hits produziert sowie Remixe für große Stars wie Madonna und die Pet Shop Boys gemacht. House, in seinen vielfältigen Formen, beherrscht sein neuestes Künstleralbum, das sowohl in gemischten als auch in ungemischten Formaten erhältlich ist. Ob es der Tribalismus von „Moros Y Cristianos“, der Miami Bass Sleaze von „Bounce That Ass“ oder die Afro-Elektro-Klänge von „Omi Yeye“ ist, Gaetan bringt die ungeschönte Authentizität des Clubs auf dieses etwa einstündige Unterfangen. Er sampelt großzügig eine erhebende Obama-Rede bei dem pulsierenden „More Free“ und lässt ein krummes Keyboard-Riff über den progressiven Beat von „Synth Tartare“ los. Das Projekt wird von einem Paar von Liedern mit der Sängerin Katiahshé umrahmt, die beide als euphorische Höhepunkte dienen.

Simon Scott, Soundings (Touch)

Als Schlagzeuger der bahnbrechenden Shoegaze-Band Slowdive, einschließlich ihrer Schlüsselalben wie Souvlaki, kennt Simon Scott die nachhaltige Kraft des Klangs. Teilweise in verschiedenen Hotelzimmern geschaffen, während er mit der wiedervereinigten Gruppe auf Welttournee war, präsentiert Soundings Kompositionen, die aus Feldaufnahmen stammen und mit modularen Synthesizern durchtränkt sind. Eine Fortsetzung der Arbeiten an Insomni von 2015 und dem Live-Album Floodlines des folgenden Jahres, die Ergebnisse hier ergeben einen umfassenden Ambient-Mix aus natürlichen und von Menschen gemachten Klängen, eine Schönheit, die mit Grollen und Plaudern temperiert ist. Vogelgezwitscher durchpeppt das wärmende Rauschen von „Mae“ und Feedbackimpulse strömen durch den „Baaval“-Nebel. „Nigh“ entfaltet sich cineastisch, seine geigenartigen Schläge und Wellen bringen komplexe Emotionen zum Vorschein. Scott widmet die letzten 15 Minuten von Soundings „Apricity“, einer neoklassischen Komposition atemberaubender akustischer Landschaften, die Hoffnung und Ruhe bieten.

Silk Road Assassins, State Of Ruin (Planet Mu)

Während Trap, Grime, Dembow und andere zeitgenössische Hip-Hop-Stile die Radiowellen und Streaming-Plattformen dominieren, wird den Produzenten so selten genug Aufmerksamkeit geschenkt, während die Rapper im Rampenlicht stehen, obwohl erstere einen unverhältnismäßig großen Teil der Arbeit leisten, indem sie den Rahmen für die Worte der letzteren schaffen. In einem Schritt, um dieses Ungleichgewicht auszugleichen, bringt dieses Trio talentierter Fachleute Techniken und Tricks ihrer Hauptberufe im Sounddesign für Filme und Videospiele zu den stimmungsvollen Bassstrukturen ihres Debütalbums ein. Tom E Vercetti, Chemist und Lovedr0id schöpfen aus städtischer Modernität, indem sie mit Blick auf die Zukunft konstruieren: von den kaum gedämpften Ausbrüchen Südlondons in „Bowman“ und „Feeling Blu“ bis hin zum wasserflinken „Split Matter“ und „Taste Of Metal“ mit Unterstützung von Kuedo. Ein düsteres Stück linkslastigen Neo-Perreo, „Bloom“ gleitet mit Reggaeton-Selbstbewusstsein und programmiertem Schimmer, als wäre Blade Runner in San Juan neu gestartet worden. Gegen Ende überfluten „Thorns“ alle vorhergegangenen Tracks mit warmen, schaumigen Wellen kollidierender Synth-Pads.

StabUdown Productions, Strange Rabbits (Diagonal)

Auch bekannt für seine Arbeiten auf Opal Tapes und Spectrum Spools als Prostitutes, kehrt James Donadio zum konstant fesselnden Diagonal-Imprint von Powell zurück, für eine weitere Runde StabUdown-Tanzmusik. Während einige zeitgenössische Produzenten die Dinge in die Länge ziehen könnten, schätzt er und wählt die Kürze über Strange Rabbits’ 10 Tracks, die Ränder von Techno und House ausmachen, wovon nur ein paar die Vier-Minuten-Marke erreichen. Indem er die Dinge knapp hält, lässt er den Hörer jedoch nach so viel mehr verlangen, nach mehr der glitzernden Breaks von „Totally Coral Reefer“ und dem tänzelnden Abschiedssong „Koln Alone“. Donadios Tendenz hier, trippy Throwbacks zu aktualisieren, wird Generationen von Zuhörern blenden, sein vielfältiger Ansatz subtiler als bei anderen, die versuchen, solche zwinkernden Konzepte heute zu verfolgen. „Wizard Upholstery“ erinnert an die Art von Acid-Test-Schabernack, die Psychic TV während Fred Giannellis späten 1980er-Jahren betrieb, während „Neu Ogre“ einen gewissen Retro-Charme in seinem Schritt sequenzierten Deep-House-Groove evokiert.