Ein Leitfaden zur Findung von spezialisierten elektronischen Genres

Ich bin als Sänger und Schlagzeuger aufgewachsen, und die einzigen „elektronischen“ Elemente, die mir vertraut waren, waren sehr grundlegend, da ich mich nur um Mikrofone und Lautsprecher kümmern musste. Als Kind des Internets wurde das Erforschen von Musik persönlicher denn je – und ich tauchte ein. Wir hatten AOL, Instant Messenger, Zugang zu Tausenden von Musikordnern von Fremden auf der ganzen Welt über File-Sharing-Dienste wie Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy und später Napster. Es ging los. Ich erinnere mich, dass ich mit 18 Jahren jemanden in der Dominikanischen Republik über Instant Messenger kennenlernte, während ich auf dem Bürostuhl im Haus meiner Mutter saß. Ich erweiterte den Hauptordner der elektronischen Bibliothek, und plötzlich erschienen über 30 Genre-Namen, die ich noch nie gehört hatte. Ich lud die Musik herunter, begann zu hören und hörte nie wieder auf. Wir wurden Brieffreunde und teilten so viel Musik. Ich lernte Künstler und Bands kennen, auf die ich in San Diego nie Zugriff gehabt hätte. Musik wurde globalisiert. Der Wendepunkt für die Ausweitung auf mehrere Genres und das Entstehen von Nischenmusik-Subkulturen explodierte mit diesem digitalen Zustrom. Nach Kassetten und dann CDs wurde die digitalisierte Musik zur neuen Norm, und jeder machte mit.

Wo fängt man überhaupt mit „elektronischer“ Musik an?

Im Bereich der populären elektronischen Musik wuchs viel von dem, was weltweit erfolgreich war, aus Nischenkulturbewegungen in Detroit, der Heimat des Techno, und im Vereinigten Königreich, wo der Trip-Hop geboren wurde. Diese musikalischen Momente überdauern weiterhin Jahrzehnte als Zeitkapseln, die der Epoche, in der sie entstanden sind, huldigen.

Obwohl es weit über 30 Stilrichtungen der „elektronischen“ Musik gibt, haben vier davon das Musikverständnis vieler Menschen stark geprägt: Trip-Hop, Drum and Bass, Minimal House und experimentelle elektronische Klänge aus dem Vereinigten Königreich.

Trip-Hop

Schlüssel-Künstler: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip-Hop ist so etwas wie es klingt, trippiger Hip-Hop. Portishead haben mit ihrem Album Dummy im Jahr 1994 wirklich Maßstäbe gesetzt, indem sie Beth Gibbons' eindringliche Stimme mit analogen, mittleren Tempodrum-Mustern und einem unverwechselbaren Kopfnicken kombiniert haben. Massive Attack war hier ein weiterer game-changer und ebenfalls aus dem Vereinigten Königreich. Sie kennen vielleicht das in Bristol geborene Produktionsduo, das am besten für ihren Song „Dissolved Girl” bekannt ist, der zu Beginn des Films Matrix zu hören ist.

Drum & Bass

Schlüssel-Künstler: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and Bass ist voller Energie und kann jede Stimmung antreiben. 4hero – ein in London ansässiges Duo bestehend aus Marc Mac und Dego – waren frühe Wegbereiter dieses neuen Drum-and-Bass-Sounds. Sie gründeten Reinforced Records im Jahr 1989 auf dem Höhepunkt der Rave-Szene, die Menschen wie Goldie an das Label zog, der ein wichtiger A&R für den Sound wurde. Der in Großbritannien ansässige Produzent Roni Size brachte mir Drum and Bass näher. Sein Album New Forms kombinierte Rap und eine gebrochene, dennoch schnelle Schlagzeuger-Sensibilität. Das Doppelalbum erzählte eine ganze Geschichte. Size gründete das Drum-and-Bass-Kollektiv Reprazent und schuf damit eine ganze D&B-Subkultur. LTJ Bukem kam hinzu und machte Drum & Bass träumerischer, indem er tatsächlich traumähnliche Klänge einfügte und seine Marke elektronischer Musik dazu nutzte, eine sanftere Geschichte zu erzählen. In dieser Zeit, Ende der 1990er Jahre, erlebten wir auch den Aufstieg des MCs im Drum and Bass. Emcees waren Lyriker und Live-Hypeman; Leute wie MC Navigator, Dynamite MC und MC Conrad rappten über 140 BPM-Tracks, viel schneller als Hip-Hop. DJ Marky kam aus Brasilien und hielt die Fahne für die südliche Hemisphäre hoch, während Machinedrum einen modernen Ansatz verfolgte und weiche, panning Synths und trippige, aber soulful Vocals zu einer hüpfenden, minimalen Version von Drum and Bass hinzufügte (obwohl einige Machinedrum aufgrund seines vielfältigen Produktionsstils anderen Genres zuordnen könnten).

Minimal House

Schlüssel-Künstler: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

House-Musik begann in Chicago bei Frankie Knuckles’ Warehouse-Partys auf der Southside. House-Musik mischte Disco-Sounds mit elektronischer Musik aus Europa und teilte sich bald in viele Genres auf, darunter Minimal House – es war einfach und minimalistisch. Richie Hawtin, auch bekannt als Plastik Man, war einer der ersten, der Minimal House als Klangbild präsentierte, indem er in den Techno eintauchte, um leichte Drums über Ozeanwellen zu weben. Jetzt haben wir eine neue Generation von House-Produzenten wie Detroit's Kyle Hall, der einen minimalistischen, basslastigen Ansatz verfolgt, um House-Stücke zusammenzufügen. Henry Wu ist ein persönlicher Favorit im House-Bereich, der Jazz-Tasten-Panning mit hüpfenden Zeitsignaturen kombiniert.

U.K. Elektronisch

Schlüssel-Künstler: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

U.K. Elektronisch ist eine eigene Marke der Elektronischen Musik. Stark beeinflusst von Jazz, Hip-Hop, karibischer und Tanzmusik kamen in den frühen 1990er Jahren viele neue Klänge aus London heraus, wie Broken Beat, Downtempo und Dubstep. Geboren in West-London, brachte Broken Beat viele technisch geschulte Jazz- und Nu-Soul-Musiker zusammen mit experimentellen Produzenten und unglaublichen Vokalisten. Bugz In The Attic waren Pioniere in diesem Genre und vereinten viele unterschiedliche Kulturen auf der Tanzfläche. Wenn Sie in ein langsameres Tempo übergehen, finden Sie mehr Downtempo-Musik von Bonobo, einem Produzenten aus Manchester, Großbritannien, der die Kunst der elektronischen Entspannung meisterte, indem er entspannte Klänge mit Trip-Hop kombinierte und mit aufstrebenden alternativen Vokalisten arbeitete, hauptsächlich aus dem Soul-Bereich. Cinematic Orchestra ist genau das, wonach es klingt – eine schöne Verschmelzung von Klang und Textur, die Downtempo, Jazz und experimentelle bassgetriebene Melodien kombiniert.

Burial ist besonders. Seine Musik ist mysteriös, ebenso wie seine Identität. Die Klänge sind hüpfend, meist dunkel, experimentell und vollständig mit Computern erstellt. Gelegentlich fügt er einige Dubstep-Vocals hinzu, während er die Taktart wechselt, die wie eine elektronische Symphonie von Engeln klingt. Kode9 ist ein häufiger Kollaborateur von Burial, und die beiden haben erstaunliche Dinge mit ihrer komplementären Schrulligkeit gemacht. Kode9 tritt in den U.K. Garage-Stil ein, der oft eine schnell wechselnde Songstruktur und ein Tempo aufweist, während er ähnliche Klänge von Broken Beat, Footwork, Downtempo, Jungle (einem Subgenre von Drum & Bass) und sogar Hip-Hop ausleiht.

Auch wenn dies nur ein kleiner Einblick in die elektronische Musik und ihre vielen Mikro-Genres ist, zeigt uns die Verfolgung der Etymologie der wichtigsten Klänge eine Kulturgeschichte während einer bestimmten Zeit, in der die Jugend innovativ war. Und im digitalen Zeitalter wirft ein Blick zurück ein Licht darauf, wie sich die Zukunft musikalisch gestalten könnte.