Die 10 besten Screamo-Alben, die man auf Vinyl besitzen sollte

i hate myself: Zehn Songs

Während des ersten Liedes auf Zehn Songs von i hate myself gibt es einen ruhigen Moment, in dem der Sänger/Gitarrist Jim Marburger einfach loslegt und ein mächtiges „KAMEHAMEHAAAAAAA“ schreit, bevor die Band mit einem explosiven Sturm von Action folgt, eine Erfahrung, die dem echten Erlebnis sehr ähnlich ist, ich wette.

i hate myself schien nie, die Dinge ernst zu nehmen – die Songtitel und Texte auf Zehn Songs zeigen einen respektlosen Sinn für Humor. Das gilt jedoch nicht, wenn ihr Blick nach innen gerichtet ist – die Texte enthalten einige der eindringlichsten und selbsterniedrigendsten Bilder, die man finden kann. „Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad“ und „Destroy All Monsters“ sind großartige Beispiele für die Fähigkeit der Band, die dynamischen Wechsel von leise-laut-leise à la Pixies zu nutzen, um von einem gedämpften Zustand zu einem lauteren zu wechseln – ein emotionaler Strudel aus klanglicher Traumen.

Loma Prieta: I.V.

Mit digitaler Verzerrung, die jedes Instrument im Mix durchdringt, klingt Loma Prieta, als würden sie sich zu einer Art Klarheit kämpfen auf I.V.. Es ist ein düsteres und erschütterndes Hörerlebnis, doch die kurzen Momente, in denen sich diese metaphorischen Wolken öffnen, um die Tiefe zu veranschaulichen, die Loma Prieta hier haben. Erst in der zweiten Hälfte von I.V. beginnen die emotionalen Einflüsse der Band zu strahlen – die klingenden Gitarrenriffs, die in Feuerwerken explodieren, um die letzte Minute von „Biography“ zu markieren, oder die verzweifelten Schreie, die im düsteren Grind von „Diamond Tooth“ verborgen sind. Aber Loma Prieta haben ein Bein im Hardcore – die drei Lieder umfassende Trilogie in der Mitte von I.V. pulsiert mit einer explosiven Energie, die ziemlich beängstigend ist.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Diskografie

Ein last.fm-Eintrag über diese Band beschrieb sie als „Musik sind Gefühle und die Worte sind zu viel nachdenken und laut auszusprechen.“ Diskografie ist eine Sammlung des ersten LP der Band zusammen mit verschiedenen Demo-Tracks. Die Produktion könnte besser sein: die Drums klingen wie jemand, der auf Pappe schlägt, und die Gitarren sind kaum unterscheidbar. Die Vocals treffen den sweet spot zwischen Qual und Terror und die pure Emotion ist spürbar, insbesondere in den Texten. Trotz ihrer Unerreichbarkeit ist es eine der wesentlichen Veröffentlichungen aufgrund ihrer Fähigkeit, einen gleichzeitig aufmunternd und niedergeschlagen zu fühlen.

Mitglieder dieser Band spielten später in anderen Gruppen wie Punch und Beau Navire, einer weiteren fantastischen Screamo-Band, die ebenfalls Mitglieder mit Loma Prieta teilen.

pg.99: Dokument #8

Können Sie an der Hingabe einer Band zum Punkrock zweifeln, wenn ihr Album mit einem verdammten Kurt-Cobain-Sample beginnt? pg.99 könnte eine schwierige Band sein, auf die man sich festlegen kann; sie waren eine Kraft der Leidenschaft und Wut, jedes Lied vollgepackt mit genug Riffs und dissonanter Verrücktheit, um die Hörer durch den reinen Willen zu erschöpfen. Dokument #8 ist randvoll mit genug Punkrock-Wut, um sich durch alles zu schleppen, selbst wenn die Band kollektiv witzelte, dass sie drei Gitarristen bräuchten, um Reunion-Shows ein Jahrzehnt später durchzuführen. Es ist ein chaotisches und liebenswertes Werk von einer Band, die klang wie eine, die bereit war, jederzeit auseinanderzufallen.

Suis La Lune: Leise, zieh die Saiten!

Das Debütalbum von der schwedischen Band Suis La Lune ist bemerkenswert für ihren musikalischen Ansatz – es ist wahrscheinlich das optimistischste und fröhlichste Album auf dieser Liste. Ähnlich wie Envy, indem sie die Texturen als Werkzeug beim Songwriting uneingeschränkt nutzen, gelingt es Suis La Lune, mehrere verschiedene Ideen im Verlauf eines einzigen Songs zu erkunden, während sie aggressive Tendenzen auf ein Minimum reduzieren. Es ist ein wunderschöner Hörgenuss – das Album abschließende „My Mind Is A Birdcage“ baut sich zu einem beeindruckenden Spiel von Gitarrenarpeggios auf, das auf einer Veröffentlichung von Deafheaven nicht fehl am Platz wäre. Selbst als das Lied sich zu einem wütenden Crescendo mit Schichten von Verzerrung und harten Vocals aufbaut, die sich um sich selbst wickeln, bevor sie sich in Feedback und üppigen Echos auflösen, hört es sich nicht weniger angenehm an.

Funeral Diner: The Underdark

Die letzte volle Länge von Funeral Diner beginnt sanft und entwickelt sich zu einem mächtigen Crescendo, bevor der Sänger Seth Robert Baab im zweiten Track „Collapsing“ eindrucksvoll einsteigt, nur um dann still zu beruhigen. Einige Bands spielen ihren Ansatz zur Katharsis schnell aus. Es gibt nur so viel, was man mit harten Vocals und Gitarren machen kann. Die Menschen können es leid werden. Was The Underdark erfolgreich macht, ist das Empfinden von Grandiosität bei Funeral Diner – alles fühlt sich episch an. Keine Sekunde scheint verschwendet zu sein, kein Ton von Musik wird falsch gespielt. Die hohen Produktionswerte machen hier einen gewaltigen Unterschied; das präzise Musizieren und die fesselnde Atmosphäre verlangen, gehört zu werden.

Jeromes Dream: Split with Orchid 10”

Wahrscheinlich eines der bekanntesten Splits im Punk, nicht nur wegen der fantastischen Songs, die von zwei erstklassigen Screamo-Bands beigetragen wurden, sondern auch aufgrund des schädelartigen Designs und der umgekehrten Rillen, die an das Metal Box von Public Image LTD erinnern und dessen „ keinen Spaß“-Design. Beide Bands sind mit dieser Veröffentlichung auf der Höhe ihres Schaffens, aber Jeromes Dream setzt sich mit der überlegenen Seite knapp durch. In nur fünf Minuten zeigen sie alles; dissonante Noise-Breaks, überwältigende Gitarrenriffs und hektisches Drumming, während sie jeden seismischen Wechsel mit müheloser Leichtigkeit umgehen.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney, eine kurzlebige Nachfolge bemerkenswerter Emo-Bands wie Merchant Ships und Midwest Pen Pals, hatte so viel zu bieten. Sie mischten harte Vocals mit den klaren Gitarrenklängen moderner Emo-Bands wie Snowing oder Algernon Cadwallader, um etwas völlig anderes zu schaffen. William Bonney erschien mit Good Vibes, der besten Verfeinerung des Klangs. Dann lösten sie sich auf. Es ist eine Schande, denn Good Vibes wirkt wie der Start von etwas Neuem; die Art, wie der Sänger Jack Senff von wütendem Schreien zu diesem halb-singenden Rhythmus wechselt, während die Band durch Songs wie „Leather Empire“ und „Druglord“ durchgeht, sind einige der einprägsamen Momente, die man hier findet.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Ich werde ehrlich sein: Jede vollständige Veröffentlichung von Orchid könnte und sollte als wesentlich angesehen werden, was es schwierig macht, sich nur auf eine zu beschränken. Im Laufe von fünf Jahren destillierte die Gruppe aus Amherst Elemente von Hardcore und Powerviolence zu einem kraftvollen Sound, der sowohl ungebremst als auch roh war. Vor Orchid gab es nur sehr wenig im Bereich des echten Screamo. Ihr Debüt Chaos is Me ist ein unglaublich passender Titel, um das gewalttätige Klanggemisch darin zu beschreiben, und wo Dance Tonight!... erfolgreich war, bestand darin, diese rücksichtslose Freiheit in etwas Unheimliches zu verfeinern. Ich zitiere häufig Video-Beweise von einer ihrer letzten Shows, um den Orchid-Effekt in seiner Essenz zu erleben – ein chaotisches Durcheinander, das bereit ist, in jedem Moment zu explodieren.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

In den letzten Jahren haben sich Envy mehr dafür interessiert, wie eine Post-Rock-Band zu klingen, statt als Screamo-Act, und sind sogar so weit gegangen, mit Bands wie Mogwai zu kollaborieren. Doch das Album der japanischen Gruppe All The Footprints… ist eine Untersuchung, wie zu einem bestimmten Zeitpunkt alle ihre prägenden Einflüsse sich in der Mitte trafen, um etwas recht Erstaunliches und Aggressives zu schaffen. Zähnefletschende Vocals treffen auf Gitarren, die bereit zu sein scheinen, die Erde zu versengen, und Envy machen deutlich, dass sie im Hardcore ausgebildet sind. Doch sie klingen am wohlsten, wenn sie ihre Pedalboards – und damit die Textur – die Stimmung dictieren lassen. „Your Shoes And The World To Come“ ist ein post-rock Tour de Force, die auf einige der Wege hinweist, die die Band in ihrer späteren Arbeit erkunden würde. All The Footprints… konnten nahezu jedes wichtige post-hardcore Motiv etablieren, das in modernen Bands wie Deafheaven und Touché Amoré gehört wird. Envy hat das ein Jahrzehnt bevor alle anderen getan.